Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Kunst er altid en personlighed, der forener alle menneskers idealer i én person. B. Martin

I de senere år er navnet på den tjekkiske komponist B. Martinu i stigende grad blevet nævnt blandt de største mestre i det XNUMX. århundrede. Martinou er en lyrisk komponist med en subtil og poetisk opfattelse af verden, en lærd musiker generøst udstyret med fantasi. Hans musik er kendetegnet ved den saftige farvelægning af folk-genrebilleder, og det tragiske drama, der er affødt af begivenhederne i krigstiden, og dybden af ​​det lyrisk-filosofiske udsagn, som legemliggjorde hans refleksioner over "problemerne med venskab, kærlighed og død. ”

Efter at have overlevet de vanskelige omskiftelser i livet, der var forbundet med at opholde sig i mange år i andre lande (Frankrig, Amerika, Italien, Schweiz), bevarede komponisten for altid i sin sjæl et dybt og ærbødigt minde om sit fødeland, hengivenhed til det hjørne af jorden hvor han først så lyset. Han blev født i familien af ​​en klokkespiller, skomager og amatør teatergænger Ferdinand Martin. Erindringen bevarede barndommens indtryk tilbragt på Jakobskirkens høje tårn, klokkeringningen, orglets lyd og den endeløse vidde betragtet fra klokketårnets højde. "... Denne vidde er et af barndommens mest dybe indtryk, især stærkt bevidst og spiller tilsyneladende en stor rolle i hele min holdning til komposition ... Dette er den vidde, som jeg konstant har for mine øjne, og som det forekommer mig at , jeg altid leder efter i mit arbejde.

Folkesange, legender, hørt i familien, satte sig dybt fast i kunstnerens sind og fyldte hans indre verden med rigtige ideer og imaginære, født af børns fantasi. De oplyste de bedste sider af hans musik, fyldt med poetisk fordybelse og en fornemmelse af lydrummets volumen, lydenes klokkefarvning, den tjekkisk-moraviske sangs lyriske varme. I mysteriet med komponistens musikalske fantasier, der kaldte sin sidste sjette symfoni "Symfoniske fantasier", med deres mangefarvede, udsøgt maleriske palette, ligger ifølge G. Rozhdestvensky "den særlige magi, der fanger lytteren fra allerførste takter af lyden af ​​hans musik."

Men komponisten kommer til sådanne højdepunkter lyriske og filosofiske åbenbaringer i kreativitetens modne periode. Der vil stadig være studieår på Prags konservatorium, hvor han studerede som violinist, organist og komponist (1906-13), frugtbare studier hos I. Suk, han vil få den lykkelige mulighed for at arbejde i orkestret i det berømte V. Talikh og i Nationalteatrets orkester. Snart vil han rejse til Paris i lang tid (1923-41), efter at have modtaget et statsstipendium for at forbedre sine komponistevner under vejledning af A. Roussel (som på sin 60-års fødselsdag vil sige: "Martin vil være min ære!" ). På dette tidspunkt var Martins tilbøjeligheder allerede blevet bestemt i forhold til nationale temaer, til impressionistisk lydfarvning. Han er allerede forfatter til symfoniske digte, balletten "Hvem er den stærkeste i verden?" (1923), kantate "Czech Rhapsody" (1918), vokal- og klaverminiaturer. Men indtrykkene af den kunstneriske atmosfære i Paris, de nye tendenser i kunsten i 20-30'erne, som så berigede komponistens modtagelige natur, som især blev revet med af innovationerne fra I. Stravinsky og den franske "Seks" ”, havde en enorm indflydelse på Martins kreative biografi. Her skrev han kantaten Bouquet (1937) over tjekkiske folketekster, operaen Juliette (1937) baseret på plottet af den franske surrealistiske dramatiker J. Neve, neoklassiske opusser – Concerto grosso (1938), Three ricercaras for orchestra (1938) , en ballet med sang af "Stripers" (1932), baseret på folkedanse, ritualer, legender, den femte strygekvartet (1938) og koncerten for to strygeorkestre, klaver og pauker (1938) med deres foruroligende førkrigsstemning . I 1941 blev Martino sammen med sin franske kone tvunget til at emigrere til USA. Komponisten, hvis kompositioner indgik i deres programmer af S. Koussevitzky, S. Munsch, blev modtaget med hæder, der var en berømt maestro værdig; og selvom det ikke var let at blive involveret i den nye rytme og livsstil, gennemgår Martin en af ​​de mest intense kreative stadier her: han underviser i komposition, genopbygger sin viden inden for litteratur, filosofi, æstetik, naturvidenskab. , psykologi, skriver musikalske og æstetiske essays, komponerer meget. Komponistens patriotiske følelser blev udtrykt med særlig kunstnerisk kraft i hans symfoniske requiem "Monument to Lidice" (1943) - dette er et svar på tragedien i den tjekkiske landsby, der blev udslettet af jorden af ​​nazisterne.

I de sidste 6 år efter hjemkomsten til Europa (1953) skaber Martinu værker af fantastisk dybde, oprigtighed og visdom. De indeholder renhed og lys (en cyklus af kantater om et folke-nationalt tema), nogle særlige raffinementer og poesi af musikalsk tankegang (de orkestrale "lignelser", "freskoer af Piero della Francesca"), styrken og dybden af ​​ideer (den opera "Græske lidenskaber", oratorier "Mountain of Three Lights" og "Gilgamesh"), gennemtrængende, sløve tekster (Koncert for obo og orkester, fjerde og femte klaverkoncert).

Martins værk er kendetegnet ved et bredt figurativt, genre- og stilistisk spænd, det kombinerer improvisationsfrihed til at tænke og rationalisme, mestre de mest vovede innovationer i sin tid og kreativ gentænkning af traditioner, civil patos og en intimt varm lyrisk tone. En humanistisk kunstner, Martinu så sin mission i at tjene menneskehedens idealer.

N. Gavrilova