Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – smuk sang

Strålende let og yndefuld sangstil, karakteristisk for den italienske vokalkunst i midten af ​​det 17. – 1. halvdel af det 19. århundrede; i en bredere moderne forstand – vokalens melodiøsitet.

Belcanto kræver en perfekt vokalteknik af sangeren: upåklagelig cantilena, udtynding, virtuos koloratur, følelsesmæssigt rig smuk sangtone.

Fremkomsten af ​​bel canto er forbundet med udviklingen af ​​den homofoniske stil af vokalmusik og dannelsen af ​​italiensk opera (begyndelsen af ​​det 17. århundrede). I fremtiden, samtidig med at det kunstneriske og æstetiske grundlag blev bevaret, udviklede italiensk bel canto sig, beriget med nye kunstneriske teknikker og farver. Tidlig, såkaldt. patetisk bel canto-stil (operaer af C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) er baseret på ekspressive cantilena, forhøjet poetisk tekst, små koloraturdekorationer indført for at forstærke den dramatiske effekt; vokal præstation var kendetegnet ved følsomhed, patos.

Blandt de fremragende bel canto-sangere i anden halvdel af det 17. århundrede. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri og andre (de fleste af dem var både komponister og vokallærere).

I slutningen af ​​det 17. århundrede. allerede i Scarlattis operaer begynder arier at bygges på en bred cantilena af bravourkarakter ved hjælp af en udvidet koloratur. den såkaldte bravurstil i bel canto (almindelig i det 18. århundrede og eksisterede indtil første fjerdedel af det 1. århundrede) er en strålende virtuos stil domineret af koloratur.

Kunsten at synge i denne periode var hovedsageligt underordnet opgaven med at afsløre sangerens højt udviklede vokale og tekniske evner - vejrtrækningens varighed, evnen til at udtynde, evnen til at udføre de sværeste passager, kadencer, triller (der var 8 typer af dem); sangerne konkurrerede i styrke og varighed af lyd med trompeten og andre instrumenter i orkestret.

I den "patetiske stil" af bel canto måtte sangeren variere den anden del i aria da capo, og variationernes antal og dygtighed tjente som en indikator for hans dygtighed; det var meningen, at ariernes udsmykning skulle ændres ved hver forestilling. I "bravura-stilen" i bel canto er denne funktion blevet dominerende. Ud over den perfekte stemmekontrol krævede bel canto-kunsten således en bred musikalsk og kunstnerisk udvikling fra sangeren, evnen til at variere komponistens melodi, til at improvisere (dette fortsatte indtil operaerne af G. Rossini dukkede op, som selv begyndte at komponere alle kadenzaer og koloratur).

Ved slutningen af ​​det 18. århundrede bliver italiensk opera "stjernernes opera", der fuldstændig adlyder kravene om at vise sangernes vokale evner.

Fremragende repræsentanter for bel canto var: castrato sangere AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; sangere – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; sangere – D. Jizzi, A. Nozari, J. David m.fl.

Kravene til bel canto-stilen bestemte et bestemt system til at uddanne sangere. Som i det 17. århundrede var komponister fra det 18. århundrede samtidig sanglærere (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo osv.). Undervisningen foregik i konservatorier (som var uddannelsesinstitutioner og samtidig kollegier, hvor lærerne boede med elever) i 6-9 år med daglig undervisning fra morgen til sen aften. Hvis barnet havde en fremragende stemme, så blev det udsat for kastration i håbet om at bevare stemmens tidligere kvaliteter efter mutationen; hvis det lykkedes, blev sangere med fænomenale stemmer og teknik opnået (se Castratos-sangere).

Den mest betydningsfulde vokalskole var Bologna School of F. Pistocchi (åbnet i 1700). Af de andre skoler er de mest berømte: romerske, florentinske, venetianske, milanesiske og især napolitanske, hvori A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo arbejdede.

En ny periode i udviklingen af ​​bel canto begynder, når operaen genvinder sin tabte integritet og får en ny udvikling takket være arbejdet af G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Selvom vokalpartierne i operaer stadig er overbelastet med koloraturudsmykning, er sangerne allerede forpligtet til realistisk at formidle levende karakterers følelser; forøgelse af tessitura af partier, bоDen større mætning af orkesterakkompagnementet stiller øgede dynamiske krav til stemmen. Belcanto er beriget med en palet af ny klang og dynamiske farver. Fremragende sangere fra denne tid er J. Pasta, A. Catalani, søstrene (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. og D. Ronconi.

Slutningen af ​​den klassiske bel cantos æra er forbundet med operaer af G. Verdi. Koloraturens dominans, karakteristisk for bel canto-stilen, forsvinder. Udsmykninger i de vokale dele af Verdis operaer forbliver kun hos sopranen, og i komponistens sidste operaer (som senere hos veristerne – se Verismo) findes de slet ikke. Cantilena, der fortsætter med at indtage hovedpladsen, udvikler sig, er stærkt dramatiseret, beriget med mere subtile psykologiske nuancer. Den overordnede dynamiske palet af vokalpartier ændrer sig i retning af stigende klang; det kræves, at sangeren har en to-oktaver række af jævnt klingende stemme med stærke øvre toner. Udtrykket "bel canto" mister sin oprindelige betydning, de begynder at betegne den perfekte beherskelse af vokale midler og frem for alt cantilena.

Fremragende repræsentanter for bel canto fra denne periode er I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, senere E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto-stilen påvirkede de fleste europæiske nationale vokalskoler, inkl. til russisk. Mange repræsentanter for bel canto-kunsten har turneret og undervist i Rusland. Den russiske vokalskole, der udviklede sig på en original måde, uden om perioden med formel lidenskab for at synge lyd, brugte de tekniske principper for italiensk sang. De tilbageværende dybt nationale kunstnere, fremragende russiske kunstnere FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov og andre mestrede kunsten at bel canto til perfektion.

Moderne italiensk bel canto er fortsat standarden for klassisk skønhed af sangtone, cantilena og andre typer lydvidenskab. Kunsten af ​​verdens bedste sangere (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov og andre) er baseret på den.

Referencer: Mazurin K., Metodologi for sang, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays om vokalmetodens historie, vol. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Kunsten at synge, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, oversættelse. fra Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto i sin guldalder, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev