Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

En fremtrædende lærer, talentfuld performer, komponist, musikredaktør, kritiker, forfatter, offentlig person - Alexander Borisovich Goldenweiser har med succes optrådt i alle disse kvaliteter i mange årtier. Han har altid haft en ubarmhjertig jagt på viden. Det gælder også selve musikken, hvor hans lærdom ingen grænser kendte, det gælder også andre områder af kunstnerisk kreativitet, det gælder også selve livet i dets forskellige udfoldelser. Tørsten efter viden, bredden af ​​interesser bragte ham til Yasnaya Polyana for at se Leo Tolstoj, fik ham til at følge litterære og teatralske nyheder med samme entusiasme, op- og nedture i kampene om verdens skakkrone. "Alexander Borisovich," skrev S. Feinberg, "er altid meget interesseret i alt nyt i livet, litteratur og musik. Men som en fremmed for snobberi, uanset hvilket område det måtte vedrøre, ved han, hvordan man finder, på trods af den hurtige ændring i modetrends og hobbyer, varige værdier - alt vigtigt og væsentligt. Og dette blev sagt i de dage, da Goldenweiser fyldte 85 år!

At være en af ​​grundlæggerne af den sovjetiske skole for pianisme. Goldenweiser personificerede tidernes frugtbare forbindelse og videregav sine samtidiges og læreres testamenter til nye generationer. Hans vej i kunsten begyndte trods alt i slutningen af ​​forrige århundrede. I årenes løb måtte han mødes med mange musikere, komponister, forfattere, som havde en væsentlig indflydelse på hans kreative udvikling. Ud fra Goldenweisers selvs ord kan man dog her udpege centrale, afgørende øjeblikke.

Barndom ... "Mine første musikalske indtryk," huskede Goldenweiser, "modtog jeg fra min mor. Min mor havde ikke et enestående musikalsk talent; i sin barndom tog hun klaverundervisning i Moskva i nogen tid fra den berygtede Garras. Hun sang også lidt. Hun havde fremragende musiksmag. Hun spillede og sang Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Far var ofte ikke hjemme om aftenen, og da hun var alene, spillede mor musik hele aftener. Vi børn lyttede ofte til hende, og når vi gik i seng, vænnede vi os til at falde i søvn til lyden af ​​hendes musik.

Senere studerede han ved Moskvas konservatorium, hvorfra han blev uddannet i 1895 som pianist og i 1897 som komponist. AI Siloti og PA Pabst er hans klaverlærere. Mens han stadig var student (1896) gav han sin første solokoncert i Moskva. Den unge musiker mestrede kunsten at komponere under vejledning af MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Hver af disse berømte lærere berigede på den ene eller anden måde Goldenweisers kunstneriske bevidsthed, men hans studier hos Taneyev og den efterfølgende tætte personlige kontakt med ham havde størst indflydelse på den unge mand.

Et andet betydningsfuldt møde: "I januar 1896 bragte en lykkelig ulykke mig til Leo Tolstojs hus. Efterhånden blev jeg et nært menneske for ham indtil hans død. Indflydelsen af ​​denne nærhed på hele mit liv var enorm. Som musiker afslørede LN først for mig den store opgave at bringe musikkunst tættere på de brede masser af folk. (Om sin kommunikation med den store forfatter ville han meget senere skrive en tobindsbog "Nær Tolstoj".) Faktisk stræbte Goldenweiser i sine praktiske aktiviteter som koncertartist, selv i de før-revolutionære år, efter at være en pædagogmusiker, der tiltrækker demokratiske kredse af lyttere til musik. Han arrangerer koncerter for et arbejdende publikum, taler i det russiske ædruesamfunds hus, i Yasnaya Polyana afholder han originale koncerter-foredrag for bønder og underviser på Moscow People's Conservatory.

Denne side af Goldenweisers aktivitet blev væsentligt udviklet i de første år efter oktober, hvor han i flere år stod i spidsen for Musical Council, organiseret på initiativ af AV Lunacharsky: ” Department. Denne afdeling begyndte at organisere foredrag, koncerter og forestillinger for at tjene de brede masser af befolkningen. Jeg tog dertil og tilbød mine tjenester. Efterhånden voksede forretningen. Efterfølgende kom denne organisation under Moskva-rådets jurisdiktion og blev overført til Moskvas afdeling for offentlig uddannelse (MONO) og eksisterede indtil 1917. Vi har dannet afdelinger: musik (koncert og uddannelse), teatralsk, foredrag. Jeg stod i spidsen for koncertafdelingen, hvor en række fremtrædende musikere deltog. Vi organiserede koncerthold. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina og andre deltog i min brigade … Vores brigader tjente fabrikker, fabrikker, Røde Hær-enheder, uddannelsesinstitutioner, klubber. Vi rejste til de fjerneste områder af Moskva om vinteren på slæder og i varmt vejr på tørre hylder; nogle gange udført i kolde, uopvarmede rum. Ikke desto mindre gav dette arbejde alle deltagere stor kunstnerisk og moralsk tilfredsstillelse. Publikum (især hvor værket blev udført systematisk) reagerede levende på de opførte værker; i slutningen af ​​koncerten stillede de spørgsmål, indsendte adskillige noter ... "

Pianistens pædagogiske virksomhed fortsatte i mere end et halvt århundrede. Mens han stadig var studerende, begyndte han at undervise på Moscow Orphans Institute og derefter professor ved konservatoriet ved Moscow Philharmonic Society. Men i 1906 kædede Goldenweiser sin skæbne for evigt sammen med Moskvas konservatorium. Her uddannede han mere end 200 musikere. Navnene på mange af hans elever er almindeligt kendte – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Som S. Feinberg skrev: "Goldenweiser behandlede sine elever hjerteligt og opmærksomt. Han forudså forudgående skæbnen for et ungt, endnu ikke stærkt talent. Hvor mange gange er vi blevet overbevist om hans rigtighed, da han i en ung, tilsyneladende umærkelig manifestation af kreativt initiativ, gættede et stort talent, som endnu ikke var blevet opdaget. Karakteristisk var det, at Goldenweisers elever gennemgik hele vejen med professionel uddannelse – fra barndom til efterskole. Sådan var især G. Ginzburgs skæbne.

Hvis vi berører nogle metodiske punkter i en fremragende lærers praksis, så er det værd at citere D. Blagoys ord: “Goldenweiser selv betragtede ikke sig selv som en teoretiker inden for klaverspil, idet han beskedent kun kaldte sig selv en praktiserende lærer. Nøjagtigheden og kortfattetheden af ​​hans bemærkninger forklaredes blandt andet ved, at han var i stand til at henlede elevernes opmærksomhed på det vigtigste, afgørende øjeblik i værket og samtidig bemærke alle de mindste detaljer i kompositionen. med enestående nøjagtighed for at forstå betydningen af ​​hver detalje for at forstå og legemliggøre helheden. Udmærket ved den største konkrethed førte alle bemærkninger fra Alexander Borisovich Goldenweiser til alvorlige og dybe grundlæggende generaliseringer. Mange andre musikere bestod også en fremragende skole i Goldenweisers klasse, blandt dem komponisterne S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

Og hele denne tid, indtil midten af ​​50'erne, fortsatte han med at give koncerter. Der er soloaftener, optrædener med et symfoniorkester og ensemblemusik med E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan og andre kendte kunstnere. Som enhver stor musiker. Goldenweiser havde en original pianistisk stil. "Vi leder ikke efter fysisk kraft, sensuel charme i dette spil," bemærkede A. Alschwang, "men vi finder subtile nuancer i det, en ærlig holdning til forfatteren, der bliver opført, værk af god kvalitet, en fantastisk ægte kultur - og dette er nok til at gøre nogle af mesterens forestillinger i lang tid husket af publikum. Vi glemmer ikke nogle fortolkninger af Mozart, Beethoven, Schumann under fingrene på A. Goldenweiser.” Til disse navne kan man roligt tilføje Bach og D. Scarlatti, Chopin og Tjajkovskij, Skrjabin og Rachmaninov. "En stor kender af al klassisk russisk og vestlig musiklitteratur," skrev S. Feinberg, "han besad et ekstremt bredt repertoire... Alexander Borisovichs enorme række af færdigheder og kunstneriske evner kan bedømmes ud fra hans beherskelse af de mest forskelligartede klaverstilarter. litteratur. Ligeledes lykkedes det ham i den filigranagtige Mozart-stil og den fremadstormende raffinerede karakter af Skrjabins kreativitet.

Som du kan se, når det kommer til Goldenweiser-performeren, er en af ​​de første navnet Mozart. Hans musik akkompagnerede faktisk pianisten i næsten hele hans kreative liv. I en af ​​anmeldelserne fra 30'erne læser vi: "Goldenweisers Mozart taler for sig selv, som i første person, taler dybt, overbevisende og fascinerende, uden falsk patos og pop-positurer ... Alt er enkelt, naturligt og sandfærdigt ... Under fingrene af Goldenweiser kommer til live i hele Mozarts alsidighed – en mand og en musiker – hans solskin og sorg, agitation og meditation, frækhed og ynde, mod og ømhed. Desuden finder eksperter Mozarts begyndelse i Goldenweisers fortolkninger af andre komponisters musik.

Chopins værker har altid indtaget en væsentlig plads i pianistens programmer. "Med stor smag og en vidunderlig sans for stil," understreger A. Nikolaev, "er Goldenweiser i stand til at frembringe den rytmiske elegance af Chopins melodier, den polyfoniske karakter af hans musikalske stof. Et af kendetegnene ved Goldenweisers pianisme er en meget moderat pedalisering, en vis grafisk karakter af det musikalske mønsters klare konturer, der understreger den melodiske linjes udtryksfuldhed. Alt dette giver hans opførelse en særegen smag, der minder om forbindelserne mellem Chopins stil og Mozarts pianisme.

Alle de nævnte komponister, og med dem Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, var også genstand for opmærksomhed fra Goldenweiser, musikredaktøren. Mange klassiske værker, herunder sonater af Mozart, Beethoven, hele klaver Schumann kommer til kunstnere i dag i den eksemplariske udgave af Goldenweiser.

Endelig skal nævnes komponisten Goldenweisers værker. Han skrev tre operaer ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" og "Spring Waters"), orkester-, kammerinstrumental- og klaverstykker og romancer.

… Så han levede et langt liv, fuld af arbejde. Og aldrig kendt fred. »Den, der har helliget sig kunsten,« gentog pianisten gerne, »skal altid stræbe fremad. Ikke at gå frem betyder at gå tilbage." Alexander Borisovich Goldenweiser fulgte altid den positive del af denne afhandling.

Lit .: Goldenweiser AB Artikler, materialer, erindringer / Comp. og udg. DD Blagoy. – M., 1969; Om musikkunsten. Lør. artikler, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

kompositioner:

operaer – En fest under pesten (1942), Singers (1942-43), Kildevande (1946-47); kantate – Oktoberlys (1948); for orkester – ouverture (efter Dante, 1895-97), 2 russiske suiter (1946); kammerinstrumentalværker – strygekvartet (1896; 2. oplag 1940), trio til minde om SV Rachmaninov (1953); for violin og klaver — Digt (1962); til klaver – 14 revolutionære sange (1932), kontrapunktiske skitser (2 bøger, 1932), Polyfonisk sonate (1954), Sonatafantasi (1959) osv., sange og romancer.