Efterligning |

fra lat. imitatio – efterligning

Den nøjagtige eller unøjagtige gentagelse i én stemme af en melodi umiddelbart før den lød i en anden stemme. Den stemme, der først udtrykker melodien, kaldes initialen, eller proposta (italiensk proposta – sætning), gentagelse af den – efterligning eller risposta (italiensk risposta – svar, indvending).

Hvis der efter rispostaens indtræden fortsætter en melodisk udviklet bevægelse i propostaen, der danner et modspil til rispostaen – den såkaldte. opposition, så opstår polyfonisk. tøjet. Hvis propostaen forstummer i det øjeblik, rispostaen kommer ind eller bliver melodisk uudviklet, så viser stoffet sig at være homofonisk. En melodi angivet i proposta kan efterlignes successivt i flere stemmer (I, II, III osv. i risposter):

WA Mozart. "Sund kanon".

Dobbelt og tredobbelt I. bruges også, det vil sige samtidig imitation. udsagn (gentagelse) af to eller tre rekvisitter:

DD Sjostakovitj. 24 præludier og fugaer for klaver, op. 87, nr. 4 (fuga).

Hvis risposta kun efterligner den del af proposta, hvor præsentationen var monofonisk, så kaldes I. simpel. Hvis risposta konsekvent efterligner alle sektioner af proposta (eller i det mindste 4), så kaldes I. kanonisk (kanon, se det første eksempel på s. 505). Risposta kan komme ind på ethvert lyd-hundrededels niveau. Derfor adskiller I. sig ikke kun i tidspunktet for indtræden af ​​den imiterende stemme (risposts) - efter en, to, tre takter osv. eller gennem dele af takten efter begyndelsen af ​​proposta, men også i retning og interval ( unisont, i den øverste eller nederste anden, tredje, fjerde osv.). Allerede siden 15-tallet. kendes overvægten af ​​I. i kvart-femte, dvs. tonisk-dominant forhold, som så blev dominerende, især i fugaen.

Med centraliseringen af ​​det ladotonale system i I. af det tonic-dominante forhold, det såkaldte. en toneresponsteknik, der fremmer jævn modulering. Denne teknik bliver fortsat brugt i fugede produkter.

Sammen med den tonale respons, den såkaldte. fri I., hvori den imiterende Stemme kun bevarer de almindelige Omrids af melodisk. tegning eller temaets karakteristiske rytme (rytme. I.).

DS Bortnyansky. 32. spirituel koncert.

I. er af stor betydning som en metode til udvikling, udvikling af tematisk. materiale. Fører til vækst af form, I. garanterer samtidig tematisk. (figurativ) helhedens enhed. Allerede i 13-tallet. I. bliver en af ​​de almindeligste i prof. musik af præsentationsteknikker. I Nar. polyfoni I. opstod tilsyneladende meget tidligere, som det fremgår af nogle overlevende optegnelser. I 13-tallets musikformer, på den ene eller anden måde forbundet med cantus firmus (rondo, kompagni og så motet og messe), blev kontrapunktisk konstant brugt. og i særdeleshed efterligning. teknik. Hos de hollandske mestre i det 15.-16. århundrede. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres osv.) efterligning. teknologi, især kanonisk, har nået en høj udvikling. Allerede dengang blev I. sammen med I. i direkte bevægelse meget brugt i omløb:

S. Scheidt. Variationer over koralen "Vater unser im Himmelreich".

De mødtes også i den tilbagevendende (crashy) bevægelse, i rytmisk. stige (for eksempel med en fordobling af varigheden af ​​alle lyde) og mindske.

Fra det 16. århundredes dominans var positionen besat af simple I. Hun sejrede også i efterligning. former fra det 17. og 18. århundrede. (canzones, motetter, ricercars, messer, fugaer, fantasier). Udnævnelsen af ​​et simpelt I. var til en vis grad en reaktion på den overdrevne begejstring for det kanoniske. teknik. Det er væsentligt, at I. i den tilbagevendende (crashy) bevægelse osv. ikke blev opfattet af øret eller kun blev opfattet med besvær.

Nå i dagene med JS Bachs dominans. positioner, imitationsformer (primært fuga) i efterfølgende epoker, da former er uafhængige. prod. bruges sjældnere, men trænger ind i store homofoniske former, der modificeres afhængigt af tematikkens karakter, dets genretræk og værkets specifikke koncept.

V. Ja. Shebalin. Strygekvartet nr. 4, finale.

Referencer: Sokolov HA, Efterligninger på cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Lærebog i polyfoni, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. og Mueller T., Lærebog i polyfoni, M., 1961, 1969; Protopopov V., Polyfoniens historie i dets vigtigste fænomener. (Udgave 2), vesteuropæiske klassikere fra XVIII-XIX århundreder, M., 1965; Mazel L., Om måderne at udvikle sproget i moderne musik, "SM", 1965, nr. 6,7,8.

TF Müller