Dansemusik |

Dansemusik – i den generelle forstand af musik. et element af kunsten at koreografi, musik til at akkompagnere danse (balsal, ritual, scene osv.), samt en kategori af muser afledt af det. produkter, der ikke er beregnet til dans og har selvstændig kunst. værdi; i det smalle, vil flere bruge. sense – let musik, der akkompagnerer populære husholdningsdanse. Den organiserende funktion af T. m. bestemmer dens mest almindelige ext. tegn: dominerende stilling metrorytmisk. begyndelsen, brugen af ​​karakteristiske rytmiske. modeller, klarhed af kadence formler; metrorytmikkens dominerende rolle bestemmer overvægten i T. m. instr. genrer (selvom det ikke udelukker sang). Fra alle grene af musikken. kunsten at T. m. og sangen er mest direkte forbundet med hverdagen og er præget af mode. Derfor brydes standarderne for smag og æstetik i det figurative indhold af T. m.. normerne for hver æra; i udtrykket af T. m. afspejles udseendet af mennesker på en given tid og måden for deres adfærd: en tilbageholden og arrogant pavane, en stolt polonaise, en skruet drejning osv.

De fleste forskere mener, at sangen, dansen og deres lydakkompagnement (på grundlag af hvilken TM selv blev dannet) oprindeligt og i lang tid eksisterede i synkret. formular som et enkelt krav. Hovedtræk ved denne pra-musik med relaterer. autenticitet rekonstrueret istorich. lingvistik, der beskæftiger sig med sprogens "arkæologi" (for eksempel et åbenlyst ekko af den fjerne æra - definitionen af ​​dans og musik med det samme ord på sproget for den indiske stamme Botokuds; "syng" og "leg med hænder” var synonyme ord i det gamle Egypten. lang.), og etnografi, som studerer folkene, hvis kultur forblev på det primitive niveau. Et af hovedelementerne i dans og T. m. er rytme. Rytmesansen er naturlig, biologisk. oprindelse (vejrtrækning, hjerteslag), det intensiveres i arbejdsprocesser (for eksempel gentagne bevægelser under påklædning osv.). Den rytmiske støj produceret af menneskers ensartede bevægelser (for eksempel tramp) er det grundlæggende princip for T. m. Koordinering af ledbevægelser blev hjulpet af rytmisk. accenter – skrig, udråb, følelsesmæssigt forfriskende monotone handlinger og udviklede sig gradvist til sang. Derfor er den oprindelige T. m. er vokal, og de første og mest nødvendige muser. Instrumenter – den enkleste percussion. For eksempel har undersøgelser af de australske aborigineres liv vist, at deres T. m., hvad angår højde, er næsten kaotisk, rytmisk defineret, visse rytmiske træk skiller sig ud i den. formler, der fungerer som modeller for improvisation, og de er i sig selv rytmiske. tegninger har eksterne prototyper, da de er forbundet med figurativitet (for eksempel efterligning af kænguruspring).

Alle tilgængelige kilder - myter, epos, billeder og arkæologiske data vidner om den brede udbredelse af danse og traditionelle danse til enhver tid, også i landene i den antikke verden. Der er ingen optegnelser om gammel musik. Dog forbundet med dyrkelsen af ​​T. m. af landene i Østen, Afrika, Amerika og lever stadig af de levende traditioner for tusind år siden (for eksempel bevares den ældste skole for indisk klassisk dans Bharat Natyam, som nåede sit højdepunkt allerede i det 2. årtusinde f.Kr. takket være Institute of Temple Dancers) og giver en idé om svundne epokers danse. I andet øst. civilisationer, dans og musik tilhørte et stort samfund. og ideologisk. rolle. Der er mange referencer til danse i Bibelen (f.eks. i legenderne om kong David, som er "en hopper og en danser"). Ligesom musik fik dans ofte kosmogonisk. fortolkning (for eksempel, ifølge gamle indiske legender, blev verden skabt af guden Shiva under den kosmiske dans), dyb filosofisk forståelse (i det gamle Indien blev dans anset for at afsløre tingenes essens). På den anden side har dans og traditionel musik til alle tider været i fokus for emotionalitet og erotik; kærlighed er et af temaerne i alle folkeslags danse. Men i højt civiliserede lande (for eksempel i Indien) er dette ikke i konflikt med dansens høje etik. art-va, da det sanselige princip ifølge de herskende filosofiske begreber er en form for afsløring af den åndelige essens. Høj etik havde en dans i Dr. Grækenland, hvor formålet med dansen blev set i forbedringen, forædlingen af ​​en person. Allerede fra oldtiden (for eksempel blandt aztekerne og inkaerne) var folk og professionelle forskellige - palads (ceremonielt, teatralsk) og tempel. Til opførelsen af ​​T. m. spillede musikere af en høj prof. var påkrævet. niveau (de blev normalt opdraget fra barndommen og modtog et erhverv ved arv). For eksempel i ind. klassisk skole. kathak-dans, musikeren styrer faktisk dansens bevægelse og ændrer dens tempo og rytme; En danseres dygtighed bestemmes af hendes evne til nøjagtigt at følge musikken.

I middelalderen. I Europa såvel som i Rusland anerkendte den kristne moral ikke dans og T. m .; Kristendommen så i dem en form for udtryk for grundsiderne af den menneskelige natur, "dæmonisk besættelse". Dansen blev dog ikke ødelagt: på trods af forbuddene fortsatte han med at leve både blandt folket og blandt aristokraterne. cirkler. Den frugtbare tid for dens storhedstid var renæssancen; humanistisk karakter af renæssancen blev afsløret, især i den bredeste anerkendelse af dans.

De første bevarede optegnelser om T. m. hører til senmiddelalderen (13-tallet). Som regel er de monofoniske, selv om der blandt musikhistorikere (X. Riemann m.fl.) er en opfattelse af, at de melodier, der er kommet ned til os, kun tjente som en slags cantus firmus, på grundlag af hvilken akkompagnerede stemmer blev improviseret. Tidlige polygoal optagelser. T.m. til det 15.-16. århundrede. Disse omfattede de danse, der blev accepteret på det tidspunkt, kaldet choreae (latin, fra græsk xoreiai - runddanse), saltationes conviviales (latin - fest, borddanse), Gesellschaftstänze (tysk - sociale danse), balsal-danse, ballo, baile (engelsk) , italiensk, spansk – balsal dans), danses du salon (fransk – salondans). Fremkomsten og spredningen (op til midten af ​​det 20. århundrede) af de mest populære af dem i Europa kan repræsenteres af følgende. bord:

Historien om tm er tæt forbundet med udviklingen af ​​værktøjer. Det er med dansen, at fremkomsten af ​​otd. værktøj og instr. ensembler. Det er f.eks. ikke tilfældigt. en del af det lut-repertoire, der er kommet ned til os, er dans. spiller. Til opførelsen af ​​T. m. skabt særlige. ensembler, nogle gange meget inspirerende. størrelser: andet-egypten. et orkester, der akkompagnerede nogle danse. ceremoni, nummereret op til 150 kunstnere (dette er i overensstemmelse med den generelle monumentalitet af egyptisk kunst), i Dr. Rom dans. pantomime blev også akkompagneret af et orkester af storslået størrelse (for at opnå den særlige pompøsitet, der ligger i romernes kunst). I gamle musikinstrumenter blev alle typer instrumenter brugt - blæser, strygere og percussion. Passion for klangsiden, karakteristisk for østen. musik, bragte mange varianter af instrumenter til live, især i percussion-gruppen. Lavet af forskellige percussion materiale blev ofte kombineret til selvstændige. orkestre uden deltagelse af andre instrumenter (f.eks. indonesisk gamelan). For orkestre blæser. instrumenter, især afrikanske, i mangel af en strengt fast tonehøjde er polyrytme karakteristisk. T.m. afvige rytmisk. opfindsomhed og glans – klang og fret. Ekstremt forskelligartet med hensyn til modes (pentatonisk i kinesisk musik, specielle modes i indisk musik osv.) Afr. og øst. T.m. dyrker aktivt melodisk, ofte mikrotonet ornamentik, som også ofte er improviseret, såvel som rytmisk. mønstre. I monofoni og improvisation baseret på traditioner. modeller (og derfor i mangel af individuelt forfatterskab) er en vigtig forskel mellem øst. T.m. fra den, der udviklede sig langt senere i Vesten – polyfonisk og i princippet fast. Indtil nu har T. m. bruger omgående de seneste resultater inden for værktøjsfremstilling (for eksempel elværktøj), elektrisk forstærkning. teknologi. Samtidig bestemmes selve specificiteten. instr. lyd gengives direkte. indflydelse på musikken. dansens udseende og nogle gange uopløseligt smelter sammen med dens udtryksfuldhed (det er svært at forestille sig wienervalsen uden strygeres klang, 20'ernes foxtrot uden lyden af ​​klarinet og saxofon, og de seneste danse er uden for dynamikken niveau når smertegrænsen).

Polygonal T. m iboende homofonisk. Harmonisk. interaktion af stemmer, forstærket metrisk. periodicitet, hjælper koordineringen af ​​bevægelser i dansen. Polyfoni, med sin flydende, sløring af kadencer, metrisk. uklarhed svarer i princippet ikke til det organiserende formål med T. m Det er naturligt, at den europæiske homofoni blandt andet blev dannet i danse (allerede i 15-16 århundreder. og endnu tidligere i T. m mødte talrige. homofoniske mønstre). Rytmen fremført i T. m i forgrunden, interagere med andre. elementer af musik. sprog, påvirkede dannelsen af ​​hendes kompositioner. funktioner. Altså rytmisk gentagelse. figurer bestemmer opdelingen af ​​musikken i motiver af samme længde. Klarheden af ​​motivstrukturen stimulerer den tilsvarende sikkerhed for harmoni (dens regelmæssige ændring). Motiverende og harmonisk. ensartethed dikterer musikkens klarhed. danner, baseret på en sværm, som regel firkantethed. (Bredt forstået periodicitet - i rytme, melodi, harmoni, form - er ved at blive opført af europæeren. isbevidsthed til rang af den grundlæggende lov i T. m.) Fordi inde i sektionerne af formen af ​​muser. materialet er sædvanligvis homogent (hvert afsnit har samme formål som det foregående, beskriver emnet, men udvikler det ikke eller udvikler det på en begrænset måde). skalaer), kontrast - på grundlag af komplementaritet - udtrykkes i forholdet mellem hele sektioner: hver af dem bringer noget, der var fraværende eller var svagt udtrykt i den foregående. Strukturen af ​​sektioner (klare, dissekeret, understreget af præcise kadencer) svarer normalt til små former (punktum, simpel 2-, 3-delt) eller, i tidligere eksempler, T. m., nærmer sig dem. (Det er gentagne gange blevet bemærket, at det var i danse, at de små former for Europ. klassisk musik; allerede i T. m 15.-16. århundredes emner blev ofte præsenteret i en form svarende til en periode.) Antallet af afsnit i form af T. m bestemt af praktisk behov, dvs e. varigheden af ​​dansen. Dans derfor ofte. former er "kæder" bestående af teoretisk ubegrænsede. antal links. Det samme behov for større længde fremtvinger gentagelsen af ​​temaer. En bogstavelig afspejling af dette princip er en af ​​de tidlige faste former for europ. T. m – estampi, eller induktion, som består af mange emner, data med en let modificeret gentagelse: aa1, bb1, cc1 osv. etc. Med nogle digressioner (for eksempel med gentagelsen af ​​et tema ikke umiddelbart, men på afstand), mærkes ideen om at "strenge" temaer også i anden dans. former fra det 13.-16. århundrede, for eksempel. i sådanne danse. gift. sange som ronda (musik. skema: abaaabab), virele eller ital. en række ballata (abbba), ballade (aabc) osv. Senere udføres sammenligningen af ​​emner i henhold til princippet om rondo (hvor det sædvanlige for T. m gentagelse får karakter af en regelmæssig tilbagevenden af ​​DOS. tema) eller en udbredt kompleks 3-delt form (førende, tilsyneladende, fra T. m.), samt andre. komplekse sammensatte former. Traditionen med multi-mørke understøttes også af skikken med at kombinere små danse. spiller i cyklusser, ofte med introduktioner og codas. Overfloden af ​​gentagelser bidrog til udviklingen i T. m variation, som er lige så iboende i professionel musik (for eksempel passacaglia, chaconne) og folk (hvor dansemelodier er korte melodier, der gentages mange gange med variation, for eksempel. "Kamarinskaya" af Glinka). De anførte funktioner bevarer deres værdi i T. m til denne dag. finder sted i T. m ændringer påvirker primært rytme (over tid, mere og mere skarp og nervøs), dels harmoni (hurtigt bliver mere kompleks) og melodi, mens formen (struktur, struktur) har mærkbar inerti: menuet og kagegang med fuld stilistisk. heterogeniteter passer ind i skemaet af en kompleks 3-delt form. Visse standard T. m., objektivt hidrørende fra dets anvendte formål, er udtrykt ved kap. arr. i form af. Klokken 20. standardisering intensiveres under indflydelse af den såkaldte. Hr. massekultur, hvoraf et stort område var T. m Betyder elementet improvisation, igen introduceret i T. m fra jazz og designet til at give den friskhed og spontanitet, fører ofte til det modsatte resultat. Improvisation, udført i de fleste tilfælde på grundlag af veletablerede, gennemprøvede metoder (og i de værste eksempler skabeloner), bliver i praksis til en valgfri, tilfældig udfyldning af de accepterede ordninger, dvs. e. musik nivellering. indhold. I det 20. århundrede, med fremkomsten af ​​massemedierne, T. m blev den mest udbredte og populære type musik. isk-va. De bedste eksempler på moderne. T. m., ofte forbundet med folklore, har utvivlsom udtryksevne og er i stand til at påvirke de "høje" muser. genrer, hvilket for eksempel bekræftes af manges interesse. komponister fra det 20. århundrede til jazzdans (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky og andre). I T. m afspejle menneskers mentalitet, inkl. h med en udpræget social konnotation. Altså tendensiøs udnyttelse direkte. Dansens følelsesmæssige karakter åbner store muligheder for at plante i T. m populær i def. cirkler zarub. ungdom af ideen om "oprør mod kultur".

T. m., øvede stor indflydelse på dec. ikke-dansegenrer, var på samme tid kompliceret af deres præstationer. Konceptet "dans" er at give genrerne af T. m stå alene. kunst. betydning, såvel som i introduktionen af ​​følelser. danse udtryksfuldhed. bevægelser ind i ikke-dansemusik ved at spille melodisk-rytmisk. elementer eller metrorytme. organisationer T. m (ofte uden for et udpræget genretilhørsforhold, f.eks. kode for finalen i Beethovens 5. symfoni). Grænserne for begreberne dansbarhed og T. m i forhold; t. Hr. idealiserede danse (for eksempel valse, mazurkaer af F. Chopin) repræsenterer et område, hvor disse begreber kombineres, de går over i hinanden. Soloen. is suiten fra 16-tallet besidder allerede værdi, hvor det afgørende for hele det efterfølgende Europa er trukket op. lærer. musik, princippet om enhed med kontrast (tempo og rytmisk. kontrast mellem skuespil bygget på samme tema: pavane – galliard). Figurativ og sproglig komplikation, differentiering af sammensætningen af ​​det hele karakteriserer suite 17 – tidligt. 18 cc Herfra trænger dansbarheden ind i nye seriøse genrer, blandt hvilke sonata da-kameraet er det vigtigste. Hos G. P. Handel og jeg. C. Bachs dansbarhed er den vitale nerve i manges tematik, selv de mest komplekse genrer og former (f.eks. f-mol-optakten fra 2. bind af Det Veltempererede Clavier, fugaen fra a-moll sonaten for soloviolin , finalerne af Brandenburgerkoncerterne, Gloria nr. 4 i Bachs messe i h-mol). Dans af international oprindelse kan kaldes elementet i Wiens symfonisters musik; dansetemaer er elegante (siciliansk af V. A. Mozart) eller almindelig folk-rough (af J. Haydn; L. Beethoven, for eksempel i 1. afsnit af den sidste rondo af sonaten nr. 21 “Aurora”) – kan tjene som grundlag for enhver del af cyklussen (for eksempel “dansens apoteose” – Beethovens 7. symfoni). Centret for dansbarhed i symfonien – menuetten – er anvendelsespunktet for komponistens dygtighed i alt, der vedrører polyfoni (Mozarts c-moll kvintet, K.-V. 406, – dobbeltkanon i omløb), kompleks form (kvartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – den indledende periode med træk fra en sonateudlægning; Haydns sonate A-dur, skrevet i 1773, er det indledende afsnit, hvor 2. del er en rake af 1.), metrisk. organisationer (kvartet op. 54 nr. 1 af Haydn – et fem-takts divisionsgrundlag). Dramatiseringsmenuet (symfoni g-mol Mozart, K.-V. 550) forventer en ivrig romantiker. poesi; Tillykke med fødselsdagen. På den anden side åbner dansbarheden gennem menuetten et nyt lovende område for sig selv – scherzoen. Klokken 19. dansbarhed udvikler sig under romantikkens generelle tegn. poetisering både i miniaturegenren og i produktionen. store former. En slags lyrisk symbol. romantikkens tendenser var valsen (mere bredt – vals: 5-takts 2. del af Tjajkovskijs 6. symfoni). Udbredt siden F. Schubert som instr. miniature, bliver det romantikkens ejendom (“Blandt de larmende bolde” af Tjajkovskij) og operaen (“La Traviata” af Verdi), trænger ind i symfonien.

Interessen for den lokale farve har forårsaget udbredt nat. danse (mazurka, polonaise – af Chopin, halling – af E. Grieg, rasende, polka – på B. Creme fraiche). T. m er et af væsenerne. betingelser for fremkomst og udvikling af nat. symfonisme ("Kamarinskaya" af Glinka, "Slaviske danse" af Dvorak og senere - produktion. ugler. komponister f.eks. "Symfoniske danse" af Rivilis). Klokken 19. den figurative sfære af musik forbundet med dans udvides, som bliver tilgængelig for romantiske. ironi ("Violinen fortryller med en melodi" fra Schumanns Digterens kærlighedscyklus), grotesk (finalen af ​​Berlioz' Fantastiske symfoni), fantasy (Mendelssohns Ouverture En skærsommernatsdrøm) osv. etc. Tillykke med fødselsdagen. side, direkte brug af Nar. dans. rytmer gør musikken til en udpræget genre, og dens sprog – demokratisk og tilgængeligt selv med stor harmoni. og polyfonisk. kompleksitet ("Carmen" og musik til dramaet "Arlesian" af Bizet, "Polovtsian Dances" fra operaen "Prince Igor" af Borodin, "Night on Bald Mountain" af Mussorgsky). karakteristisk for det 19. århundrede. symfonisk konvergens. musik og dans foregik på forskellige måder. Traditionen for wienerklassicismen mærkes levende i Op. M. OG. Glinka (f.eks. den ikke-firkantede "Waltz-Fantasy", virtuos kontrapunktisk. kombinationer i "Polonaise" og "Krakowiak" fra operaen "Ivan Susanin"), som han gjorde fælles for russisk. komponister bruger symfoni. teknikker til balletmusik (S. OG. Tjajkovskij A. TIL. Glazunov). Klokken 20. T. m og dansbarhed får ekstraordinær distribution og universel anvendelse. I musik A. N. Scriabin skiller sig ud for ren, ideel dansbarhed, som komponisten føles mere som flyvskhed – et billede, der konstant er til stede i værkerne fra den midterste og sene periode (hoveddelen af ​​4. og 5. sonate, finalen i 3. symfoni, Quasi valse op. 47 og andre); niveauet af sofistikering nås af den undvigende yndefulde dansbarhed af K. Debussy ("Danser" for harpe og strygere. orkester). Med sjældne undtagelser (A. Webern) mestre i det 20. århundrede. de så dans som et middel til at udtrykke en bred vifte af tilstande og ideer: en dyb menneskelig tragedie (sats 2 af Rachmaninovs symfoniske danse), en ildevarslende karikatur (sats 2 og 3 i Shostakovichs 8. symfoni, en polka fra 3. akt af opera "Wozzeck" Berg), idyllisk. barndommens verden (2. del af Mahlers 3. symfoni) mv. Klokken 20. ballet bliver en af ​​de førende musikgenrer. art-va, mange opdagelser af moderne. musik blev lavet inden for dens rammer (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Folk og husholdning T. m har altid været en kilde til fornyelse af musikken. Sprog; en kraftig stigning i metrorytmen. begyndelse i det 20. århundredes musik. gjorde denne afhængighed særligt tydelig "ragtime" og Stravinskys "Sorte koncert", den elegante foxtrot af tepotten og koppen fra operaen "Barn og magi" af Ravel. Ansøgning til folkedans vil udtrykke. midler til ny musik giver mangfoldig og normalt høj kunst. resultater ("Spanish Rhapsody" af Ravel, "Carmma burana" af Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballet osv. prod. A. OG. Khachaturian; trods det tilsyneladende paradoks er kombinationen af ​​Nar-rytmer overbevisende. danser med teknikken dodecafoni i 3. symfoni af K. Karaev, i "Seks billeder" for klaver. Babajanyana). Almindelig i det 20. århundrede blev appellen til antikke danse (gavotte, rigaudon, menuet af Prokofiev, pavane af Ravel) stilistisk. normen for neoklassicisme (Branle, Sarabande, Galliard i Stravinskys Agon, Siciliansk i Op.

Se også artikler Ballet, Dans.

Referencer: Druskin M., Essays om dansemusikkens historie, L., 1936; Gruber R., Musikkulturens historie, bd. 1, del 1-2, M.-L., 1941, bd. 2, del 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach-suiter for klaver, M.-L., 1947; Popova T., Musikgenrer og former, M. 1954; Efimenkova B., Dansegenrer i værket af bemærkelsesværdige komponister fra fortiden og vore dage, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Den fantastiske verden af ​​afrikansk musik, i bogen: Afrika er endnu ikke blevet opdaget, M., 1967; Putilov BN, Sange om det sydlige hav, M., 1978; Sushchenko MB, Nogle problemer i den sociologiske undersøgelse af populærmusik i USA, i Sat: Kritik af moderne borgerlig kunstsociologi, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (russisk oversættelse – Grosse E., Kunstens oprindelse, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; hans, The story of dance music, NY, 1947; hans egen, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; hans egen, Tanz und Tanzmusik, Freiburg i Br., 1962; hans egen, Dansen i klassisk musik, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB og Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Om dans og dansemusik i senmiddelalderen, "MQ", 1941, Jahrg. 27, nr. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Nogle historiske danse, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musik i primitiv kultur, Camb., 1956; Kinkeldey O., Dansemelodier fra det XV århundrede, i: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Centralafrikas musik, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1. siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, nr. 1971.

TS Kyuregyan