Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Kreativitet af den fremragende russiske komponist i anden halvdel af det XNUMXth århundrede. M. Berezovsky markerede sammen med værket af sin berømte samtidige D. Bortnyansky begyndelsen på en ny, klassicistisk scene i Ruslands musikalske kunst.

Komponisten blev født i Chernihiv-regionen. Han modtog angiveligt sin første musikalske uddannelse på Glukhov Music School, berømt for sine sangtraditioner, og fortsatte den derefter på Kyiv Theological Academy. Ved ankomsten til Sankt Petersborg (1758) blev den unge mand, takket være sin smukke stemme, tildelt staben af ​​musikere fra tronfølgeren Peter Fedorovich, hvor han begyndte at modtage kompositionsundervisning fra F. Zoppis og vokal. fra den italienske lærer Nunziani. Ved overgangen til 1750-60'erne. Berezovsky havde allerede spillet vigtige roller i operaerne af F. Araya og V. Manfredini, som blev opført på hofscenen og konkurrerede i dygtighed og virtuositet med de bedste italienske sangere. Efter paladskuppet i 1762 blev Berezovsky, ligesom andre kunstnere fra staten Peter III, overført af Catherine II til den italienske trup. I oktober 1763 giftede komponisten sig med Franziska Iberscher, en danserinde fra truppen. Berezovsky talte med solopartier i operaforestillinger og sang også i Hofkoret, hvilket førte til komponistens interesse for korgenrer. Ifølge biografen P. Vorotnikov viste hans første åndelige koncerter ("Kom og se", "Alle tungerne", "Vi priser dig Gud", "Herren regerer", "Pris Herren fra himlen") hans enestående talent og godt kendskab til kontrapunkts og harmonis love. I maj 1769 blev Berezovsky sendt til Italien for at forbedre sine professionelle færdigheder. På det berømte akademi i Bologna studerede han ifølge legenden under vejledning af den fremragende teoretiker og lærer Padre Martini.

Den 15. maj 1771, lidt senere end WA ​​Mozart, efter at have bestået eksamen sammen med den tjekkiske komponist I. Myslivechek, blev Berezovsky optaget som medlem af akademiet. I 1773, bestilt for Livorno, skabte han sin første og sandsynligvis den eneste opera, Demofont, hvis succes blev noteret i Livorno-avisen: "Blandt de forestillinger, der blev vist under det sidste karneval, bør det bemærkes i Hendes Majestæts tjeneste hele Ruslands kejserinde, signor Maxim Berezovsky, der kombinerer livlighed og god smag med musikalsk viden. Operaen "Demofont" opsummerede den "italienske" periode i Berezovskys liv - den 19. oktober 1773 forlod han Italien.

Da han vendte tilbage til Rusland i toppen af ​​sine kreative kræfter, mødte Berezovsky ikke den rette holdning til sit talent ved retten. At dømme efter arkivdokumenter blev komponisten aldrig udnævnt til en tjeneste svarende til titlen som medlem af Bologna Akademiet. Efter at have været tæt på G. Potemkin, regnede Berezovsky i nogen tid med en stilling i det foreslåede Musical Academy i den sydlige del af landet (udover Berezovsky ville prinsen også tiltrække J. Sarti og I. Khandoshkin). Men Potemkin-projektet blev aldrig implementeret, og Berezovsky fortsatte med at arbejde i kapellet som en almindelig medarbejder. Situationens håbløshed, komponistens personlige ensomhed i de seneste år førte til, at Berezovsky, da han blev syg med feber i marts 1777, begik selvmord i et af sygdommens angreb.

Skæbnen for komponistens kreative arv er dramatisk: De fleste af de værker, der blev opført gennem det 4. århundrede, forblev i manuskript i lang tid og blev opbevaret i Hofkapellet. I begyndelsen af ​​vort århundrede gik de uigenkaldeligt tabt. Af Berezovskys instrumentalværker kendes en sonate for violin og cembalo i C-dur. Partituret til operaen "Demofont", opført i Italien, er gået tabt: kun 1818 arier har overlevet til denne dag. Blandt de talrige åndelige kompositioner er kun liturgien og enkelte åndelige koncerter bevaret. Blandt dem er The Lord Reign, som er det tidligste eksempel på den klassicistiske korcyklus i Rusland, og Do Not Reject Me in Old Age, som blev kulminationen på komponistens arbejde. Denne koncert har i sammenligning med andre værker fra de senere år en lykkeligere skæbne. På grund af sin popularitet blev den udbredt og blev trykt to gange i første halvdel af 1841. århundrede. (XNUMX, XNUMX).

Påvirkningen af ​​melodi, polyfonisk teknik, harmoni og figurativ struktur i koncerten kan spores i værket af Berezovskys yngre samtidige – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Som et sandt mesterværk af musikalsk kunst markerer koncerten "Do not reject" begyndelsen på den klassiske fase i udviklingen af ​​hjemlig korkreativitet.

Selv enkelte eksempler på Berezovskys værk giver os mulighed for at tale om bredden af ​​komponistens genreinteresser, om den organiske kombination i hans musik af national melodi med paneuropæiske teknikker og udviklingsformer.

A. Lebedeva