Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |
Komponister

Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Fødselsdato
16.12.1882
Dødsdato
06.03.1967
Erhverv
komponere
Land
Ungarsk vin

Hans kunst indtager en særlig plads i moderne musik på grund af de træk, der forbinder den med de mest karakteristiske poetiske manifestationer af den ungarske sjæl: heroiske tekster, orientalsk fantasirigdom, kortfattethed og udtryksdisciplin og mest af alt takket være den sprudlende blomstring af melodier. B. Sabolchi

Z. Kodály, en fremragende ungarsk komponist og musikolog-folklorist, forbandt dybt sine kreative og musikalske og sociale aktiviteter med det ungarske folks historiske skæbne, med kampen for udviklingen af ​​national kultur. Mange års frugtbar og alsidig aktivitet af Kodály var af stor betydning for dannelsen af ​​den moderne ungarske komponistskole. Ligesom B. Bartok skabte Kodály sin komponiststil på grundlag af den kreative implementering af de mest karakteristiske og levedygtige traditioner fra ungarsk bondefolklore, kombineret med moderne musikalske udtryksformer.

Kodai begyndte at studere musik under vejledning af sin mor, deltog i traditionelle musikalske familieaftener. I 1904 dimitterede han fra Budapests Musikakademi med et diplom som komponist. Kodály modtog også en universitetsuddannelse (litteratur, æstetik, lingvistik). Fra 1905 begyndte han at samle og studere ungarske folkesange. Bekendtskab med Bartok blev til et stærkt langsigtet venskab og kreativt samarbejde inden for videnskabelig folklore. Efter endt uddannelse rejste Kodály til Berlin og Paris (1906-07), hvor han studerede vesteuropæisk musikkultur. I 1907-19. Kodály er professor ved Budapest Academy of Music (teoriklasse, komposition). I disse år udfolder hans aktiviteter sig på mange områder: han skriver musik; fortsætter den systematiske indsamling og undersøgelse af ungarsk bondefolklore, optræder i pressen som musikforsker og kritiker og deltager aktivt i landets musikalske og sociale liv. I Kodalys skrifter i 1910'erne. – klaver- og vokalcykler, kvartetter, kammerinstrumentale ensembler – kombinerer organisk traditionerne for klassisk musik, den kreative implementering af træk ved den ungarske bondefolklore og moderne innovationer inden for det musikalske sprog. Hans værker modtager modstridende vurderinger fra kritikere og det ungarske musikalske samfund. Den konservative del af lyttere og kritikere ser i Kodai kun en subversiv af traditioner. en dristig eksperimentator, og kun få fremsynede musikere forbinder fremtiden for den nye ungarske kompositionsskole med hans navn.

Under dannelsen af ​​Den Ungarske Republik (1919) var Kodály vicedirektør for Statens Højere Skole for Musikkunst opkaldt efter. F. Liszt (sådan blev Musikakademiet omdøbt); sammen med Bartók og E. Dohnanyi blev han medlem af Musical Directory, som havde til formål at transformere det musikalske liv i landet. For denne aktivitet under Horthy-regimet blev Kodály forfulgt og suspenderet i 2 år fra skolen (han underviste igen i komposition i 1921-40). 20-30'erne – Kodálys værks storhedstid, skaber han værker, der bragte ham verdensberømmelse og anerkendelse: "Ungarsk salme" for kor, orkester og solist (1923); operaen Sekey Spindeværk (1924, 2. oplag 1932); heroisk-komisk opera Hari Janos (1926). "Te Deum of the Buda Castle" for solister, kor, orgel og orkester (1936); Koncert for orkester (1939); "Dances from Marošsek" (1930) og "Dances from Talent" (1939) for orkester osv. Samtidig fortsatte Kodai sine aktive forskningsaktiviteter inden for folkloreområdet. Han udviklede sin metode til massemusikalsk uddannelse og uddannelse, hvis grundlag var forståelsen af ​​folkemusik fra en tidlig alder, og absorberede den som et indfødt musikalsk sprog. Kodály-metoden er blevet bredt anerkendt og udviklet ikke kun i Ungarn, men også i mange andre lande. Han er forfatter til 200 bøger, artikler, læremidler, herunder monografien Ungarsk Folkemusik (1937, oversat til russisk). Kodály var også formand for Det Internationale Råd for Folkemusik (1963-67).

I mange år forblev Kodály kreativt aktiv. Blandt hans værker fra efterkrigstiden vandt operaen Zinka Panna (1948), Symfonien (1961) og kantaten Kallai Kettesh (1950) berømmelse. Kodály optrådte også som dirigent med opførelser af sine egne værker. Han besøgte mange lande, besøgte USSR to gange (1947, 1963).

I en beskrivelse af Kodálys arbejde skrev hans ven og kollega Bela Bartok: "Disse værker er en bekendelse fra den ungarske sjæl. Udadtil forklares dette med, at Kodálys værk udelukkende er forankret i ungarsk folkemusik. Den interne årsag er Kodais grænseløse tro på hans folks kreative kraft og deres fremtid.

A. Malinkovskaya

Giv en kommentar