Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

I 1865-70 studerede hun ved Sankt Petersborgs konservatorium hos T. Leshetitsky (hans kone i 1878-92). Hun debuterede i 1868 (Salzburg, Mozarteum) og fortsatte med at give koncerter som solist indtil 1908 (sidste forestilling var i St. Petersborg den 3. marts 1908). I 1871-92 boede hun hovedsageligt i udlandet og gav ofte koncerter i Rusland. Hun turnerede med triumf i mange europæiske lande (med særlig succes i England) og i USA.

Esipova var en af ​​de største repræsentanter for den pianistiske kunst i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Hendes spil var kendetegnet ved bredde af ideer, enestående virtuositet, melodiøs lyd og blødt berøring. I den tidlige periode med udøvende aktivitet (før 1892), forbundet med særligt intensive koncertoptrædener, var Esipovas spil domineret af træk, der var typiske for post-List salonens virtuose retning i pianistisk kunst (ønsket om udadtil spektakulær opførelse). Absolut ensartethed i passager, perfekt beherskelse af teknikkerne til "perlespil" var især strålende i teknikken med dobbelttoner, oktaver og akkorder; i bravourstykker og passager er der en tendens til ekstremt hurtige tempoer; i udtrykkets sfære, fraktioneret, detaljeret, "bølget" frasering.

Med disse træk i den optrædende stil var der også en tendens til en bravourfortolkning af F. Liszts og F. Chopins virtuose værker; i fortolkningen af ​​Chopins nocturner, mazurkaer og valse, i de lyriske miniaturer af F. Mendelssohn, var en nuance af velkendt manerisme mærkbar. Hun inkluderede i programmerne salon-elegante værker af M. Moszkowski, skuespil af B. Godard, E. Neupert, J. Raff og andre.

Allerede i den tidlige periode i hendes pianisme var der en tendens til streng balance, en vis fortolkningsrationalitet, til den nøjagtige gengivelse af forfatterens tekst. I processen med kreativ evolution manifesterede Esipovas spil i stigende grad et ønske om naturlig enkelhed i udtryk, sandfærdighed af transmission, der kommer fra indflydelsen fra den russiske skole for pianisme, især AG Rubinshtein.

I den sene "Petersburg"-periode (1892-1914), da Esipova hovedsagelig helligede sig pædagogik og allerede mindre aktivt spillede solokoncerter, begyndte den tilbageholdne objektivisme at være mere i sit spil, sammen med virtuos glans, alvoren i at udføre ideer. tydeligt manifesteret. Dette skyldtes til dels indflydelsen fra Belyaevsky-kredsen.

Esipovas repertoire omfattede værker af BA Mozart og L. Beethoven. I 1894-1913 optrådte hun i ensembler, blandt andet i sonateaftener – i duet med LS Auer (værker af L. Beethoven, J. Brahms, etc.), i en trio med LS Auer og AB Verzhbilovich. Esipova var redaktør af klaverstykker, skrev metodiske noter (“AH Esipovas klaverskole forblev ufærdig”).

Siden 1893 var Esipova professor ved Sankt Petersborgs konservatorium, hvor hun gennem 20 års undervisning skabte en af ​​de største russiske pianismeskoler. Esipovas pædagogiske principper var hovedsageligt baseret på Leshetitsky-skolens kunstneriske og metodiske principper. Hun anså udviklingen af ​​bevægelsesfrihed, udviklingen af ​​fingerteknik ("aktive fingre") for at være det vigtigste i pianismen, hun opnåede "målrettet beredskab af akkorder", "glidende oktaver"; udviklet smag for et harmonisk, afbalanceret spil, stramt og elegant, upåklageligt i afslutningsdetaljer og let i udførelsen.

Esipovas studerende omfatter OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS. ; i nogen tid arbejdede MB Yudina og AM Dubyansky sammen med Esipova.

B. Yu. Delson