Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni skrev: "Giulia Grisi er vor tids største dramatiske skuespillerinde; hun har en stærk, resonant, energisk sopran… med denne stemmekraft kombinerer hun en fantastisk fylde og blødhed af lyd, kærtegnende og charmerende øret. Når hun mestrer sin fleksible og lydige stemme til perfektion, leger hun med vanskeligheder, eller rettere, hun kender dem ikke. Vokaliseringens fantastiske renhed og jævnhed, intonationens sjældne troskab og den virkelig kunstneriske elegance af dekorationerne, hun bruger moderat, giver hende en vidunderlig charme … Med alle disse materielle fremførelsesmidler kombinerer Grisi vigtigere egenskaber: sjælens varme, konstant opvarmning af hendes sang, en dyb dramatisk følelse, udtrykt både i sang og i spil, og en høj æstetisk takt, som altid tilkendegiver hendes naturlige virkninger og ikke tillader overdrivelse og påvirkning. V. Botkin gentager ham: ”Grisi har den fordel frem for alle moderne sangere, at hun med den mest perfekte bearbejdning af sin stemme, med den mest kunstneriske metode, kombinerer det højeste dramatiske talent. Enhver, der nogensinde har set hende nu … vil altid have i sin sjæl dette majestætiske billede, dette flammende udseende og disse elektriske lyde, der øjeblikkeligt chokerer hele massen af ​​tilskuere. Hun er trang, hun er utilpas i rolige, rent lyriske roller; hendes sfære er, hvor hun føler sig fri, hendes oprindelige element er lidenskab. Hvad Rachel er i tragedien, er Grisi i opera ... Med den mest perfekte bearbejdning af stemmen og kunstneriske metode, vil Grisi naturligvis synge fremragende enhver rolle og enhver musik; beviset [er] rollen som Rosina i Barberen fra Sevilla, rollen som Elvira i Puritanerne og mange andre, som hun konstant sang i Paris; men, vi gentager, hendes oprindelige element er tragiske roller ... "

Giulia Grisi blev født den 28. juli 1811. Hendes far, Gaetano Grisi, var major i Napoleons hær. Hendes mor, Giovanna Grisi, var en god sangerinde, og hendes tante, Giuseppina Grassini, blev berømt som en af ​​de bedste sangere i det tidlige XNUMX. århundrede.

Giulias storesøster Giuditta havde en tyk mezzosopran, dimitterede med udmærkelse fra Milanos konservatorium, hvorefter hun debuterede i Wien, i Rossinis Bianca e Faliero, og gjorde hurtigt en strålende karriere. Hun sang i de bedste teatre i Europa, men forlod scenen tidligt, giftede sig med aristokraten grev Barney og døde i livets bedste alder i 1840.

Julias biografi har udviklet sig mere lykkeligt og romantisk. At hun blev født som sanger var indlysende for alle omkring hende: Julias milde og rene sopran virkede som skabt til scenen. Hendes første lærer var hendes storesøster, derefter studerede hun hos F. Celli og P. Guglielmi. G. Giacomelli var den næste. Da Giulia var sytten år gammel, mente Giacomelli, at eleven var klar til en teaterdebut.

Den unge sangerinde fik sin debut som Emma (Rossini's Zelmira). Hun tog derefter til Milano, hvor hun fortsatte med at studere med sin storesøster. Giuditta blev hendes protektor. Julia studerede hos læreren Marlini. Først efter yderligere forberedelse dukkede hun op på scenen igen. Giulia sang nu rollen som Dorlisca i Rossinis tidlige opera Torvaldo e Dorlisca på Teatro Comunale i Bologna. Kritik viste sig at være gunstig for hende, og hun tog på sin første turné i Italien.

I Firenze hørte forfatteren til hendes første forestillinger, Rossini, hende. Komponisten værdsatte både de storslåede vokale evner og den sjældne skønhed og sangerens fantastiske præstation. En anden operakomponist, Bellini, var også afdæmpet; Premieren på forestillingen fandt sted i 1830 i Venedig.

Bellinis Norma havde premiere den 26. december 1831. La Scala gav en entusiastisk velkomst ikke kun til den berømte Giuditta Pasta. Den lidet kendte sangerinde Giulia Grisi fik også sin del af klapsalver. Hun udførte rollen som Adalgisa med virkelig inspireret mod og uventet dygtighed. Optræden i "Norma" bidrog endelig til hendes godkendelse på scenen.

Derefter klatrede Julia hurtigt op på berømmelsesstigen. Hun rejser til Frankrigs hovedstad. Her stod hendes tante Giuseppina, der engang vandt Napoleons hjerte, i spidsen for det italienske teater. En storslået konstellation af navne prydede dengang den parisiske scene: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Men den almægtige Rossini hjalp den unge sanger med at få en forlovelse på Opera Comic. Forestillinger fulgte i Semiramide, derefter i Anne Boleyn og Lucrezia Borgia, og Grisi erobrede de krævende parisere. To år senere flyttede hun til scenen i Den Italienske Opera, og snart, efter forslag fra Pasta, realiserede hun sin elskede drøm ved at optræde som Norma her.

Fra det øjeblik stod Grisi på niveau med sin tids største stjerner. En af kritikerne skrev: "Når Malibran synger, hører vi en engels stemme, rettet mod himlen og overfyldt med en sand kaskade af triller. Når du lytter til Grisi, opfatter du stemmen fra en kvinde, der synger selvsikkert og bredt – en mands stemme, ikke en fløjte. Hvad der er rigtigt er rigtigt. Julia er selve legemliggørelsen af ​​en sund, optimistisk, fuldblods begyndelse. Hun blev til en vis grad en varsel om en ny, realistisk operasangstil.

I 1836 blev sangerinden hustru til Comte de Melay, men hun stoppede ikke sin kunstneriske aktivitet. Nye triumfer venter hende i Bellinis operaer Piraten, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossinis Otello, Søens kvinde, Donizettis Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Den brede vifte af hendes stemme gjorde det muligt for hende at udføre både sopran- og mezzosopranpartier med næsten lige så lethed, og hendes enestående hukommelse tillod hende at lære nye roller med forbløffende hastighed.

At turnere i London bragte en uventet ændring i hendes skæbne. Hun sang her med den berømte tenor Mario. Julia havde tidligere optrådt med ham både på scenerne i Paris og i salonerne, hvor hele farven på den parisiske kunstneriske intelligentsia samledes. Men i Englands hovedstad genkendte hun for første gang virkelig grev Giovanni Matteo de Candia - det var hendes partners rigtige navn.

Greven i sin ungdom, efter at have forladt familietitler og jord, blev medlem af den nationale befrielsesbevægelse. Efter sin eksamen fra konservatoriet i Paris begyndte den unge greve, under pseudonymet Mario, at optræde på scenen. Han blev hurtigt berømt, rejste rundt i hele Europa og gav en stor del af sine enorme honorarer til italienske patrioter.

Julia og Mario blev forelskede. Sangerens mand protesterede ikke mod skilsmissen, og de forelskede kunstnere, der havde fået muligheden for at slutte sig til deres skæbne, forblev uadskillelige ikke kun i livet, men også på scenen. Opførelserne af familieduetten i operaerne Don Giovanni, Figaros bryllup, Det hemmelige ægteskab, Huguenotterne og senere i Il trovatore fremkaldte et stående bifald fra offentligheden overalt - i England, Tyskland, Spanien, Frankrig, Italien, og Amerika. Gaetano Donizetti skrev til dem en af ​​sine mest solrige, optimistiske kreationer, operaen Don Pasquale, som så lyset af rampen den 3. januar 1843.

Fra 1849 til 1853 optrådte Grisi sammen med Mario gentagne gange i Rusland. Russiske publikummer har hørt og set Grisi i rollerne som Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Delen af ​​Semiramide er ikke blandt de bedste dele skrevet af Rossini. Med undtagelse af Colbrands korte præstation i denne rolle, var der faktisk ingen fremragende kunstnere før Grisi. En af anmelderne skrev, at i tidligere produktioner af denne opera: "Der var ingen Semiramide ... eller, hvis du vil, var der en slags bleg, farveløs, livløs figur, en tinsel-dronning, mellem hvis handlinger der ikke var nogen forbindelse, enten psykologisk eller fase." “Og til sidst dukkede hun op – Semiramis, Østens majestætiske elskerinde, kropsholdning, udseende, ædle bevægelser og positurer – Ja, det er hun! En frygtelig kvinde, en enorm natur …”

A. Stakhovich husker: "Der er gået halvtreds år, men jeg kan ikke glemme hendes første optræden ..." Normalt dukker Semiramide, akkompagneret af en storslået kortege, langsomt op på orkestrets tutti. Grisi handlede anderledes: “... pludselig kommer en fyldig, sorthåret kvinde, i hvid tunika, med smukke, bare arme til skuldrene, hurtigt ud; hun bøjede sig lavt for præsten og vendte sig med en vidunderlig antik profil og stod foran publikum forbløffet over sin kongelige skønhed. Bifaldet tordnede, råber: bravo, bravo! – lad hende ikke starte arien. Grisi blev ved med at stå, strålende af skønhed, i sin majestætiske positur og afbrød ikke sin vidunderlige introduktion til rollen med buer for publikum.

Af særlig interesse for Sankt Petersborg-publikummet var Grisis optræden i operaen I Puritani. Indtil det tidspunkt forblev E. Frezzolini den uovertrufne udøver af rollen som Elvira i musikelskeres øjne. Grisis indtryk var overvældende. "Alle sammenligninger blev glemt...," skrev en af ​​kritikerne, "og alle indrømmede uomtvisteligt, at vi endnu ikke havde haft en bedre Elvira. Charmen ved hendes spil fangede alle. Grisi gav denne rolle nye nuancer af ynde, og den type Elvira, hun skabte, kan tjene som model for billedhuggere, malere og digtere. Franskmændene og italienerne har endnu ikke løst det kontroversielle spørgsmål: Skal sang alene sejre i opførelsen af ​​operaen, eller skal hovedscenens tilstand forblive i forgrunden - spillet. Grisi, i rollen som Elvira, besluttede spørgsmålet til fordel for den sidste betingelse, hvilket beviste med en fantastisk præstation, at skuespillerinden indtager førstepladsen på scenen. I slutningen af ​​første akt blev galskabsscenen dirigeret af hende med så høj dygtighed, at hun ved at fælde tårer fra de mest ligegyldige tilskuere fik alle til at undre sig over hendes talent. Vi er vant til at se, at scenegalskab er præget af skarpe, kantede pantomimer, uberegnelige bevægelser og vandrende øjne. Grisi-Elvira lærte os, at adel og bevægelsesnåde kan og bør være uadskillelige i vanvid. Grisi løb også, kastede sig, knælede, men alt dette blev forædlet ... I anden akt, i sin berømte sætning: "Giv mig håbet tilbage, eller lad mig dø!" Grisi overraskede alle med hendes helt anderledes farve af musikalske udtryk. Vi husker hendes forgænger: denne sætning har altid rørt os, som et råb af desperat, håbløs kærlighed. Ved selve udgangen indså Grisi håbets umulighed og paratheden til at dø. Højere, mere elegant end dette, har vi ikke hørt noget.

I anden halvdel af 50'erne begyndte sygdommen at underminere Julia Grisis krystalklare stemme. Hun kæmpede, blev behandlet, fortsatte med at synge, selvom den tidligere succes ikke længere fulgte hende. I 1861 forlod hun scenen, men holdt ikke op med at optræde ved koncerter.

I 1868 sang Julia for sidste gang. Det skete ved Rossinis begravelse. I kirken Santa Maria del Fiore opførte Grisi og Mario sammen med et kæmpe kor Stabat Mater. Denne optræden var den sidste for sangeren. Ifølge samtidige lød hendes stemme smuk og sjælfuld, som i de bedste år.

Et par måneder senere døde begge hendes døtre pludseligt, efterfulgt af Giulia Grisi den 29. november 1869.