Lær at spille mandolin

Mandolinen er et strengplukket musikinstrument. Hun stammer fra den italienske lut, kun hendes strenge er mindre, og størrelserne er meget ringere end hendes forfædre. Men i dag har mandolinen overgået luten i popularitet, da den var elsket i mange lande i verden.

Der er flere varianter af dette instrument, men den mest brugte af dem er den napolitanske, som fik sit moderne udseende i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Det er den napolitanske type instrument, der betragtes som den klassiske type mandolin . Hvordan man tuner og lærer at spille den napolitanske mandolin er diskuteret i artiklen.

For kompetent at lære at spille mandolin, som ethvert andet musikinstrument, skal du forberede dig. Det betyder ikke kun at anskaffe et instrument til praktiske øvelser, men også at finde ud af alle de vigtigste detaljer om selve mandolinen, dens strenge, stemning, spillemetoder, musikalske muligheder og så videre. Du bør med andre ord lære alt om instrumentet og lære på det.

Da mandolinen har en ret kort skala, forfalder lyden af ​​strengene hurtigt. Derfor er hovedmetoden til lydudvinding her tremolo, det vil sige den hurtige gentagelse af den samme lyd af en melodi inden for dens varighed . Og for at gøre lyden høj og lys, udføres spillet af en mediator.

Fingrene på højre hånd bruges sjældent til at udtrække lyde fra strengene - og lyden er ikke så lys, og deres varighed er kort. Når du køber en mandolin til træning, skal du fylde op med mediatorer. En nybegynder musiker bør vælge mellem flere typer og størrelser af mediatorer den, der virker mest bekvem.

Mandolinen betragtes som et musikinstrument, der kan spilles solo eller akkompagneret . Disse instrumenter lyder fantastisk i en duet, trio og hele ensemblet. Selv kendte rockbands og guitarister brugte ofte mandolinens lyde i deres kompositioner og improvisationer. For eksempel: guitarist Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Mandolinen har 4 par dobbeltstrenge. Hver streng i et par er stemt i harmoni med den anden. Den klassiske stemning af instrumentet ligner violinens:

• G (salt af en lille oktav);
• D (re af den første oktav);
• A (for den første oktav);
• E (mi af anden oktav).

Egnet for eksempel en kromatisk enhed. Med et udviklet øre er det ikke svært at gøre dette med et andet afstemt musikinstrument (klaver, guitar).

Efter at have opnået erfaring, vil det være muligt at tune instrumentet i henhold til følgende algoritme.

1. Ifølge standardstemmegaffelen, som udsender tonen "la" af den første oktav, stemmes mandolinens 2. åbne streng (unisont).
2. Dernæst infunderes den 1. (tyndeste) åbne streng, som skal lyde det samme som den anden, fastspændt ved 7. bånd (bemærk "mi" i anden oktav).
3. Derefter stemmes den 3. streng, fastspændt ved 7. bånd, til samme lyd som den anden åbne.
4. Den 4. streng er stemt på samme måde, også fastspændt ved 7. bånd, i samklang med den tredje åbne.

Mandolinundervisning for begyndere fra bunden repræsenterer ikke nogen særlig vanskelig opgave . Næsten alle vil kunne lære at spille enkle melodier og akkompagnement på ret kort tid.

Træningen foregår i følgende rækkefølge.

• Landing med et instrument mestres med implementeringen af ​​reglerne for håndstilling. For at gøre det bekvemt at bruge mandolinen, er den placeret enten på låret af højre ben, kastet over til venstre, eller på knæene på benene, der står ved siden af ​​hinanden. Halsen er hævet til niveauet af venstre skulder, dens nakke er spændt af venstre hånds fingre: tommelfingeren er placeret på toppen af ​​nakken, resten er under. På dette stadium trænes også færdighederne med at holde mediator mellem tommelfinger og pegefinger på højre hånd.

• Øvelse af lydudvinding med et plekter på åbne strenge: først med et slag "fra top til bund", der tæller med fire, derefter med et skiftende slag "ned-op" til tæller med "og" (en og, to og, tre og, fire og). På bekostning af "og" sker mæglerens strejke altid "nedefra og op." Samtidig bør du studere noderlæsning og tabulatur, akkordernes struktur.
• Øvelser til udvikling af venstre hånds fingre. Akkordfærdigheder: G, C, D, Am, E7 og andre. Indledende øvelser til at mestre akkompagnementet.

Udviklingen af ​​mere komplekse spilleteknikker (legato, glissando, tremolo, triller, vibrato) ved hjælp af eksempler og øvelser udføres efter at have mestret disse grundlæggende.