Khomus: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, typer, hvordan man spiller

Dette instrument undervises ikke i musikskoler, dets lyd kan ikke høres i instrumentalorkestre. Khomus er en del af den nationale kultur for folkene i Sakha. Historien om dens brug har mere end fem tusind år. Og lyden er ret speciel, næsten "kosmisk", hellig, og afslører selvbevidsthedens hemmeligheder for dem, der kan høre lydene fra Yakut khomus.

Hvad er khomus

Khomus tilhører gruppen af ​​jødeharper. Det omfatter flere repræsentanter på én gang, der adskiller sig eksternt i lydniveau og klang. Der er lamel- og buede jødeharper. Værktøjet bruges af forskellige mennesker i verden. Hver af dem bragte noget forskelligt til designet og lyden. Så i Altai spiller de komuzes med en oval ramme og en tynd tunge, så lyden er let, ringende. Og den vietnamesiske dan moi i form af en tallerken har en højere lyd.

En unik og fantastisk lyd produceres af den nepalesiske murchung, som har et omvendt design, det vil sige, at tungen er forlænget i den modsatte retning. Yakut khomus har en forstørret tunge, som gør det muligt at udtrække en knitrende, klangfuld, rullende lyd. Alle instrumenter er lavet af stål, selvom der i flere århundreder var både træ- og knogleprøver.

Værktøjsanordning

Moderne khomus er lavet af metal. I udseende er det ret primitivt, det er en base, i hvis centrum der er en frit oscillerende tunge. Dens ende er buet. Lyden frembringes ved at bevæge tungen, som trækkes i tråden, røres eller slås med en finger. Rammen er rund på den ene side og tilspidset på den anden. I den afrundede del af rammen er der fastgjort en tunge, som passerer mellem dækkene, har en buet ende. Ved at slå den laver musikeren vibrerende lyde ved hjælp af udåndingsluften.

Forskel fra harpe

Begge musikinstrumenter har samme oprindelse, men har en kvalitativ forskel fra hinanden. Forskellen mellem Yakut khomus og jødens harpe er i længden af ​​tungen. Blandt folkene i Republikken Sakha er den længere, så lyden er ikke kun klangfuld, men også med en karakteristisk knitren. Khomus og jødeharpe adskiller sig i afstanden mellem klangbund og tunge. I Yakut-instrumentet er det meget ubetydeligt, hvilket også påvirker lyden.

Historie

Værktøjet begynder sin historie længe før fremkomsten af ​​vores æra på et tidspunkt, hvor en person lærte at holde en bue, pile, primitive værktøjer. De gamle lavede det af dyreknogler og træ. Der er en version, som yakuterne var opmærksomme på de lyde, som et træ knækket af lynet lavede. Hvert vindstød gav en smuk lyd, der vibrerede luften mellem det kløvede træ. I Sibirien og Republikken Tyva er værktøj fremstillet på basis af træflis blevet bevaret.

Den mest almindelige khomus var blandt de tyrkisktalende folk. En af de ældste kopier blev fundet på stedet for Xiongnu-folket i Mongoliet. Forskere antager med sikkerhed, at det blev brugt så tidligt som i det 3. århundrede f.Kr. I Yakutia har arkæologer opdaget mange musikalske sivinstrumenter i shamanistiske begravelser. De er dekoreret med fantastiske ornamenter, hvis betydning historikere og kunsthistorikere stadig ikke kan optrevle.

Shamaner åbnede deres vej til andre verdener ved at bruge klangfarvet rullende lyd fra jødernes harper og opnåede fuldstændig harmoni med kroppen, som opfattede vibrationer. Ved hjælp af lyde lærte folkene i Sakha at vise følelser, følelser, at efterligne dyrs og fugles sprog. Lyden af ​​khomus introducerede lytterne og de optrædende selv i en tilstand af kontrolleret trance. Sådan opnåede shamaner en ekstrasensorisk effekt, som var med til at behandle psykisk syge og endda lindrede alvorlige lidelser.

Dette musikinstrument blev distribueret ikke kun blandt asiater. Dets brug er også blevet bemærket i Latinamerika. Det blev bragt dertil af købmænd, der aktivt rejste mellem kontinenterne i det XNUMXth-XNUMXth århundreder. Omtrent på samme tid dukkede harpen op i Europa. Usædvanlige musikværker for ham blev skabt af den østrigske komponist Johann Albrechtsberger.

Hvordan man spiller khomus

At spille dette instrument er altid improvisation, hvor udøveren lægger følelser og tanker. Men der er grundlæggende færdigheder, som bør mestres for at mestre khomus og lære at producere en harmonisk melodi. Med venstre hånd holder musikerne den afrundede del af rammen, klangpladerne presses mod tænderne. Med højre hånds pegefinger rammer de tungen, som skal vibrere frit uden at røre tænderne. Du kan forstærke lyden ved at vikle dine læber rundt om kroppen. Åndedrættet spiller en vigtig rolle i dannelsen af ​​melodien. Langsomt at indånde luften forlænger performeren lyden. Ændringen i skalaen, dens mætning afhænger også af tungens vibration, læbernes bevægelse.

Interessen for khomus, delvist tabt med fremkomsten af ​​sovjetmagten, vokser i den moderne verden. Dette instrument kan ikke kun høres i yakuternes hjem, men også ved nationale gruppers forestillinger. Det bruges i folkemusik og etno-genrer og åbner nye muligheder for slutningen af ​​et uudforsket instrument.