Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Da Byron Jainis i begyndelsen af ​​60'erne blev den første amerikanske kunstner til at indspille plader i Moskva med et sovjetisk orkester, blev denne nyhed af musikverdenen opfattet som en sensation, men sensationen var naturlig. "Alle klaverkendere siger, at denne Jainis faktisk er den eneste amerikanske pianist, der ser ud til at være blevet skabt til at indspille med russere, og det er på ingen måde tilfældigt, at hans nye indspilninger blev lavet i Moskva," en af ​​de vestlige korrespondenter.

En indfødt fra McKeesfort, Pennsylvania, kan faktisk godt kaldes en repræsentant for den russiske klaverskole. Han blev født ind i en familie af immigranter fra Rusland, hvis efternavn - Yankelevich - gradvist forvandledes til Yanks, derefter til Junks og endelig fik sin nuværende form. Familien var dog langt fra musik, og byen var langt fra kulturelle centre, og de første lektioner fik han af en børnehavelærer i xylofon. Så var drengens lærer hjemmehørende i Rusland, lærer A. Litov, som fire år senere tog sin elev med til Pittsburgh for at optræde foran lokale musikelskere. Litov inviterede sin gamle ven fra Moskvas konservatorium, den bemærkelsesværdige pianist og lærer Iosif Levin, til koncerten. Og han, der straks indså Jainis ekstraordinære talent, rådede sine forældre til at sende ham til New York og gav et anbefalingsbrev til sin assistent og en af ​​de bedste lærere i byen, Adele Marcus.

I flere år var Jainis elev på den private musikskole "Chetem Square", hvor A. Markus underviste; direktøren for skolen, den berømte musiker S. Khottsinov, blev hans protektor her. Så flyttede den unge mand sammen med sin lærer til Dallas. I en alder af 14 vakte Jainis først opmærksomhed ved at optræde med NBC Orchestra under ledelse af F. Black og modtog en invitation til at spille flere gange i radioen.

I 1944 fik han sin professionelle debut i Pittsburgh, hvor han spillede Rachmaninoffs Anden Koncert. Pressens anmeldelser var begejstrede, men noget andet var meget vigtigere: Blandt de tilstedeværende ved koncerten var Vladimir Horowitz, som kunne lide den unge pianists talent så meget, at han i strid med hans regler besluttede at tage ham som en studerende. "Du minder mig om mig selv i min ungdom," sagde Horowitz. Års studier med maestroen polerede endelig kunstnerens talent, og i 1948 optrådte han for publikum i New Yorks Carnegie Hall som en moden musiker. Den ærværdige kritiker O. Downs udtalte: ”I lang tid har forfatteren af ​​disse linjer ikke skulle møde talent kombineret med musikalitet, følelsesstyrke, intelligens og kunstnerisk balance i samme omfang som denne 20-årige pianist. Det var en koncert af en ung mand, hvis unikke præstationer er præget af seriøsitet og spontanitet.”

I 50'erne opnåede Jainis berømmelse ikke kun i USA, men også i Sydamerika og Europa. Hvis hans spil i de første år for nogle syntes at være en kopi af hans lærer Horowitz' spil, så erhverver kunstneren gradvist selvstændighed, individualitet, hvis kendetegn er en kombination af temperamentsfuld, ligefrem "horowitzsk" virtuositet med lyrisk gennemtrængning og seriøsitet af kunstneriske begreber, romantisk fremdrift med intellektuel dybde. Disse kvaliteter af kunstneren blev højt værdsat under hans turnéer i USSR i 1960 og 1962. Han besøgte mange byer, optrådte i solo- og symfonikoncerter. Hans programmer omfattede sonater af Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Billeder på en udstilling af Mussorgsky og Sonatine Ravel, skuespil af Schubert og Schumann, Liszt og Debussy, Mendelssohn og Scriabin, koncerter af Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Og engang deltog Jainis endda i en jazzaften: efter at have mødtes i 1962 i Leningrad med B. Goodmans orkester, spillede han Gershwins Rhapsody in Blue med dette hold med stor succes.

Det sovjetiske publikum tog ekstremt varmt imod Dzhaynis: overalt var hallerne overfyldte, og der var ingen ende på bifaldet. Angående årsagerne til en sådan succes skrev Grigory Ginzburg: "Det var rart at møde i Jainis ikke en kold virtuos (som nu er på mode nogle steder i Vesten), men en musiker, der er bevidst om alvoren af ​​de æstetiske opgaver overfor ham. Det var denne kvalitet af kunstnerens kreative image, der gav ham en varm velkomst fra vores publikum. Det musikalske udtryks oprigtighed, fortolkningens klarhed, følelsesmæssigheden mindede (ligesom under opførelserne af Van Cliburn, som er så elsket for os) om den gavnlige indflydelse, som den russiske skole for pianisme, og først og fremmest Rachmaninovs geni, havde på de mest talentfulde pianister.

Jainis succes i USSR havde stor resonans i hans hjemland, især da han intet havde at gøre med de "ekstraordinære omstændigheder" i konkurrencen, der ledsagede Cliburns triumfer. "Hvis musik kan være en faktor i politik, så kan hr. Jainis betragte sig selv som en succesfuld ambassadør for venskab, der hjælper med at nedbryde barriererne fra den kolde krig," skrev New York Times dengang.

Denne tur øgede i høj grad Jainis berømmelse over hele verden. I første halvdel af 60'erne turnerede han meget, og med konstant triumf stilles de største sale til rådighed for hans forestillinger – i Buenos Aires, Colon Theatre, i Milano – La Scala, i Paris – Champs Elysees Theatre, i London – Royal Festival Hall. Blandt de mange plader, han indspillede i denne periode, skiller koncerterne af Tjajkovskij (nr. 1), Rachmaninoff (nr. 2), Prokofjev (nr. 3), Schumann, Liszt (nr. 1 og 2) sig ud, og fra soloværker, den anden sonate af D. Kabalevsky. Senere blev pianistens karriere dog afbrudt for en stund på grund af sygdom, men i 1977 blev den genoptaget, dog ikke med samme intensitet, dårligt helbred tillader ham ikke altid at præstere på grænsen af ​​sine virtuose evner. Men selv i dag er han stadig en af ​​de mest attraktive pianister i sin generation. Nye beviser på dette blev bragt af hans succesfulde koncertturné i Europa (1979), hvor han med særlig glans fremførte Chopins værker (inklusive to valse, ukendte versioner af, som han opdagede i arkivet og publicerede), samt miniaturer af Rachmaninoff, stykker af L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis fortsætter sin tjeneste for folket. Han afsluttede for nylig en selvbiografisk bog, underviser på Manhattan School of Music, giver mesterklasser og deltager aktivt i arbejdet i juryen for musikkonkurrencer.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990