Jörg Demus |

Jörg Demus

Den kunstneriske biografi om Demus ligner på mange måder biografien om hans ven Paul Badur-Skoda: de er på samme alder, voksede op og blev opvokset i Wien, dimitterede fra Musikakademiet her, og begyndte samtidig at give koncerter; både elsker og forstår at spille i ensembler og i et kvart århundrede har de været en af ​​verdens mest populære klaverduetter. Der er meget til fælles i deres optrædende stil, præget af balance, lydkultur, opmærksomhed på detaljer og stilistisk nøjagtighed i spillet, det vil sige de karakteristiske træk ved den moderne wienerskole. Endelig bringes de to musikere tættere på af deres repertoire tilbøjeligheder – begge giver en klar præference for wienerklassikerne, promoverer dem vedholdende og konsekvent.

Men der er også forskelle. Badura-Skoda opnåede berømmelse lidt tidligere, og denne berømmelse er primært baseret på hans solokoncerter og optrædener med orkestre i alle større centre i verden, samt på hans pædagogiske aktiviteter og musikologiske værker. Demus giver koncerter ikke så bredt og intensivt (selvom han også rejste over hele verden), han skriver ikke bøger (selvom han ejer de mest interessante kommentarer til mange optagelser og publikationer). Hans ry er primært baseret på en original tilgang til fortolkningsproblemer og på en ensemblespillers aktive arbejde: Ud over at deltage i en klaverduet vandt han berømmelse som en af ​​de bedste akkompagnatører i verden, opført med alle de store instrumentalister og sangere i Europa, og akkompagnerer systematisk Dietrich Fischer-Dieskaus koncerter.

Alt ovenstående betyder ikke, at Demus ikke fortjener opmærksomhed blot som solopianist. Tilbage i 1960, da kunstneren optrådte i USA, skrev John Ardoin, en anmelder for magasinet Musical America: "At sige, at Demus' præstation var solid og betydningsfuld, betyder slet ikke at nedgøre hans værdighed. Det forklarer bare, hvorfor hun gik derfra og følte sig varm og godt tilpas i stedet for opløftet. Der var intet finurligt eller eksotisk i hans fortolkninger, og ingen tricks. Musikken flød frit og let, på den mest naturlige måde. Og dette er i øvrigt slet ikke let at opnå. Det kræver en masse selvkontrol og erfaring, hvilket er, hvad en kunstner har.”

Demus er en krone på marven, og hans interesser er næsten udelukkende fokuseret på østrigsk og tysk musik. I modsætning til Badur-Skoda falder tyngdepunktet desuden ikke på klassikerne (som Demus spiller meget og villigt), men på romantikerne. Tilbage i 50'erne blev han anerkendt som en fremragende fortolker af Schuberts og Schumanns musik. Senere bestod hans koncertprogrammer næsten udelukkende af værker af Beethoven, Brahms, Schubert og Schumann, selvom de nogle gange også omfattede Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Et andet område, der tiltrækker kunstnerens opmærksomhed, er Debussys musik. Så i 1962 overraskede han mange af sine beundrere ved at indspille "Children's Corner". Ti år senere udkom, uventet for mange, hele samlingen – på otte plader – af Debussys klaverkompositioner i Demus' indspilninger. Her er ikke alt lige, pianisten har ikke altid den nødvendige lethed, en lystflyvning, men ifølge eksperter, "takket være fylden af ​​lyd, varme og opfindsomhed er det værd at stå på niveau med bedste fortolkninger af Debussy." Og alligevel forbliver de østrig-tyske klassikere og romantik hovedområdet i den kreative søgen efter en talentfuld kunstner.

Af særlig interesse, fra 60'erne, er hans optagelser af værker af wienermestre, lavet på klaverer, der går tilbage til deres æra, og som regel i gamle paladser og slotte med akustik, der er med til at genskabe atmosfæren af ​​urtid. Fremkomsten af ​​de allerførste plader med Schuberts værker (måske forfatteren nærmest Demus) blev entusiastisk modtaget af kritikere. "Lyden er fantastisk – Schuberts musik bliver mere behersket og alligevel mere farverig, og disse optagelser er uden tvivl ekstremt lærerige," skrev en af ​​anmelderne. ”Den største fordel ved hans Schumann-fortolkninger er deres raffinerede poesi. Det afspejler pianistens indre nærhed til komponistens følelsesverden og al tysk romantik, som han her formidler uden at miste ansigtet overhovedet,” bemærkede E. Kroer. Og efter at skiven med Beethovens tidlige kompositioner dukkede op, kunne pressen læse følgende linjer: “I ansigtet på Demus fandt vi en performer, hvis glatte, tankevækkende spil efterlader et enestående indtryk. Så at dømme efter samtidens erindringer, kunne Beethoven selv have spillet sine sonater."

Siden da har Demus indspillet snesevis af forskellige værker på plader (både på egen hånd og i en duet med Badura-Skoda), ved hjælp af alle de værktøjer, han har til rådighed fra museer og private samlinger. Under hans fingre dukkede arven fra wienerklassikere og romantikere frem i et nyt lys, især da en væsentlig del af optagelserne sjældent udføres og kun lidet kendte kompositioner. I 1977 blev han, den anden af ​​pianisterne (efter E. Ney), tildelt den højeste pris fra Beethoven Society i Wien – den såkaldte "Beethoven Ring".

Retfærdigheden kræver dog, at det bemærkes, at hans talrige optegnelser slet ikke vækker enstemmig glæde, og jo længere, jo oftere høres skuffelsesnoter. Alle hylder naturligvis pianistens dygtighed, de bemærker, at han er i stand til at vise udtryksfuldhed og romantisk flugt, som om han kompenserer for tørheden og manglen på en rigtig cantilena i gamle instrumenter; ubestridelig poesi, subtil musikalitet i hans spil. Og dog er mange enige i kritikeren P. Kosses påstande for nylig: ”Jörg Demus' indspilningsaktivitet rummer noget kalejdoskopisk og foruroligende: næsten alle små og store virksomheder udgiver hans plader, dobbeltalbum og omfangsrige kassetter, repertoiret strækker sig fra didaktisk pædagogiske stykker til Beethovens sene sonater og Mozarts koncerter spillet på hammer-action klaverer. Alt dette er noget broget; angst opstår, når du er opmærksom på det gennemsnitlige niveau af disse registreringer. Dagen rummer kun 24 timer, selv en så begavet musiker er næppe i stand til at gå til sit arbejde med samme ansvar og dedikation og producere plade efter plade.” Ja, nogle gange – især i de senere år – er resultaterne af Demus' værk negativt påvirket af overdreven hastværk, ulæselighed i valget af repertoire, uoverensstemmelse mellem instrumenternes evner og arten af ​​den fremførte musik; bevidst uhøjtidelig, "konverserende" fortolkningsstil fører nogle gange til en krænkelse af klassiske værkers interne logik.

Mange musikkritikere råder med rette Jörg Demus til at udvide sine koncertaktiviteter, mere omhyggeligt "slå" sine fortolkninger og først derefter lægge dem på en plade.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990