Teori og guitar | guitarprofy

“Tutorial” Guitarlektion nr. 11

I denne lektion vil vi tale om musikteori, uden hvilken yderligere at lære at spille guitar ikke har nogen udsigter til vækst. Teori er et af de vigtigste stadier i læringen, da praksis med at spille guitar er uløseligt forbundet med teori, og kun gennem kendskab til teorien er der konkrethed i læringen og evnen til at forklare mange tekniske aspekter ved at spille guitar. Der er mange guitarister, der har nået store højder i at spille guitar og ikke er fortrolige med musikteori, men normalt er disse dynastier af flamenco-guitarister og blev undervist af direkte demonstrationer fra deres bedstefædre, fædre eller brødre. De er kendetegnet ved en vis form for improvisationspræstation begrænset af stil. For at opnå præstationssucces i vores tilfælde, kan kun teori være nøglen til at låse op for hemmeligheder. I denne lektion vil jeg forsøge at forklare på en tilgængelig måde det teoriniveau, der simpelthen ikke er omgået for dette trin i træningen. Vi vil tale om varigheden af ​​noter og den spanske teknik til lydudvinding på apoyando-guitaren, takket være hvilken surroundlyden af ​​instrumentet opnås.

Lidt teori: Varigheder

Ligesom hver time er opdelt i tres minutter, og hvert minut i tres sekunder, så har hver tone i musik sin egen strengt definerede varighed, som redder musikken fra rytmisk kaos. Vær opmærksom på billedet, der ligner en pyramide. Øverst er en hel nodevarighed, som er den længste i forhold til de toner, der er placeret under.

Under heltonen indtog halve toner deres plads, hver af disse toner er nøjagtigt to gange kortere i varighed af helheden. Hver halvnone har en stilk (pind), der fungerer som dens forskel i skrift fra en hel node. Under to halve toner indtager fire kvart toner deres plads. En kvart tone (eller en kvart) er dobbelt så kort som en halv tone i varighed, og den adskilles fra en halv tone i notationen ved, at kvart tone er malet helt over. Den næste række med otte noder med flag på stilken repræsenterer ottendedelsnoter, som er halvt så lange som kvartnoder og slutter med en pyramide af sekstendedelsnoder. Der er også tredive sekunder, fireogtres og et hundrede og otteogtyve, men vi kommer til dem meget senere. Under pyramiden er vist, hvordan ottende og sekstende noder er grupperet i en notation, og hvad en prikket node er. Lad os dvæle lidt mere detaljeret ved noten med en prik. På figuren en halv tone med en prik - prikken angiver en stigning i halv tone i varighed med en anden halvdel (50%), nu er dens varighed halve og kvarte noder. Når du tilføjer en prik til en kvart node, vil dens varighed allerede være en kvart og en ottendedel. Selvom dette er lidt uklart, men videre i praksis vil alt falde på plads. Selve den nederste linje af billedet repræsenterer pauser, der fuldstændigt gentager varigheden af ​​ikke lyden, men af ​​dens pause (stilhed). Princippet om varigheden af ​​pauser er allerede indlejret i deres navn, fra pauser kan du lave nøjagtig den samme pyramide, som vi lige har demonteret, i betragtning af varigheden af ​​noterne. Det skal bemærkes, at pausen (stilhed) også er en af ​​de vigtigste komponenter i musik, og varigheden af ​​pausen skal nøje overholdes samt varigheden af ​​lyden.

Fra teori til praksis

På den åbne tredje streng (sol) og den anden streng (si), vil vi overveje, hvordan varigheden af ​​lyde adskiller sig i praksis, og først vil det være en hel tone sol og en hel tone si, mens vi spiller hver tone, vi tæller til fire.

Yderligere, alle de samme noter af salt og si, men allerede i halve varigheder:

Kvartalsnoter:

Børnesangen "Lille juletræ ..." er den bedste måde at illustrere følgende eksempel relateret til ottendedelstoner. Ved siden af ​​diskantnøglen er der en størrelse på to kvarte – det betyder, at hver takt i denne sang er baseret på to kvarte toner og partituret i hver takt vil være op til to, men da der er mindre varigheder i form af grupperet ottende noter, for nemheds skyld tilføje et bogstav og

Som du kan se, når teori kombineres med praksis, bliver alt meget lettere.

Næste (støtte)

I lektionen "Guitar Fingering for begyndere" er du allerede blevet fortrolig med "Tirando"-lydudtrækningsteknikken, som spilles af alle slags fingerspil (arpeggios) på guitaren. Lad os nu gå videre til den næste guitarteknik "Apoyando" – en knivspids med en støtte. Denne teknik bruges til at udføre monofoniske melodier og passager. Hele princippet om lydudtrækning er baseret på det faktum, at efter at have udtrukket lyden (for eksempel på den første streng), stopper fingeren på den næste (anden) streng. Figuren viser begge metoder, og når man sammenligner dem, bliver forskellen i lydudvinding tydelig.

Når strengen plukkes som "Apoyando", bliver lyden højere og mere voluminøs. Alle professionelle guitarister øver begge plukketeknikker i deres optrædener, hvilket er det, der gør deres guitarspil så dejligt.

Modtagelse "Apoyando" kan opdeles i tre faser:

Den første fase er at røre snoren med fingerspidsen.

Den anden er at bøje den sidste falanks og presse snoren lidt mod dækket.

Den tredje - når den glider af strengen, stopper fingeren på den tilstødende streng, får et omdrejningspunkt på den, og lader den frigivne streng lyde.

Igen, lidt øvelse. Prøv at spille to korte sange med Apoyando-teknikken. Begge sange starter med et beat. Zatakt er bare ikke et fuldmål, og musikalske kompositioner begynder ofte med det. Under udslaget falder det stærke slag (lille accent) på det første slag (gange) af den næste (hele) takt. Spil med "Apoyando"-teknikken, skift fingrene på din højre hånd og hold dig til optællingen. Hvis du har svært ved at tælle dig selv, så brug en metronom til at hjælpe.Som du kan se, dukkede en kvart tone (do) med en prik op i midten af ​​Kamarinskaya. Lad os tælle denne seddel en og to. og den næste ottendedel (mi) videre и.

 FORRIGE LEKTION #10 NÆSTE LEKTION #12