Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi forsvarer rettighederne til følelser og frihed i musik. På trods af protesterne fra reglernes forsvarere bryder han de lænker, som musikken har viklet sig ind i, og ønsker, at den fra nu af kun følger hjertets diktater. R. Rollan

Den italienske operakomponist C. Monteverdis arbejde er et af de unikke fænomener i musikkulturen i det XNUMX. århundrede. I sin interesse for mennesket, i dets lidenskaber og lidelser er Monteverdi en sand renæssancekunstner. Ingen af ​​datidens komponister formåede i musik at udtrykke den tragiske livsfølelse på en sådan måde, at komme tættere på at forstå dets sandhed, at afsløre menneskelige karakterers urnatur på en sådan måde.

Monteverdi blev født ind i en lægefamilie. Hans musikalske studier blev ledet af M. Ingenieri, en erfaren musiker, kapelmester for Cremona-katedralen. Han udviklede den fremtidige komponists polyfoniske teknik, introducerede ham til de bedste korværker af G. Palestrina og O. Lasso. Moiteverdi begyndte at komponere tidligt. Allerede i begyndelsen af ​​1580'erne. de første samlinger af vokale polyfone værker (madrigaler, motetter, kantater) blev udgivet, og i slutningen af ​​dette årti blev han en berømt komponist i Italien, medlem af Academy of Site Cecilia i Rom. Fra 1590 tjente Monteverdi i hertugen af ​​Mantuas hofkapel (først som orkestermedlem og sanger, og derefter som kapelmester). Det frodige, rige hof Vincenzo Gonzaga tiltrak tidens bedste kunstneriske kræfter. Efter al sandsynlighed kunne Monteverdi mødes med den store italienske digter T. Tasso, den flamske kunstner P. Rubens, medlemmer af den berømte florentinske camerata, forfatterne til de første operaer – J. Peri, O. Rinuccini. Med hertugen på hyppige rejser og militære kampagner rejste komponisten til Prag, Wien, Innsbruck og Antwerpen. I februar 1607 blev Monteverdis første opera, Orpheus (libretto af A. Strigio), opført med stor succes i Mantua. Monteverdi forvandlede et pastoralt skuespil beregnet til paladsfestligheder til et ægte drama om Orpheus' lidelse og tragiske skæbne, om hans kunsts udødelige skønhed. (Monteverdi og Striggio beholdt den tragiske version af mytens opløsning – Orpheus, der forlader de dødes rige, overtræder forbuddet, ser tilbage på Eurydike og mister hende for altid.) "Orpheus" er kendetegnet ved et væld af midler, der overrasker for en tidlig arbejde. Ekspressiv deklamation og en bred cantilena, kor og ensembler, ballet, en udviklet orkesterstemme tjener til at legemliggøre en dybt lyrisk idé. Kun én scene fra Monteverdis anden opera, Ariadne (1608), har overlevet den dag i dag. Dette er den berømte "Lament of Ariadne" ("Lad mig dø ..."), som fungerede som en prototype for mange lamento-arier (klage-arier) i italiensk opera. (Lament of Ariadne er kendt i to versioner - for solo-stemme og i form af en fem-stemmer madrigal.)

I 1613 flyttede Monteverdi til Venedig og forblev indtil slutningen af ​​sit liv i Kapellmeisters tjeneste i St. Markus-katedralen. Det rige musikliv i Venedig åbnede nye muligheder for komponisten. Monteverdi skriver operaer, balletter, mellemspil, madrigaler, musik til kirke- og hoffestligheder. Et af de mest originale værker i disse år er den dramatiske scene "The Duel of Tancred and Clorinda" baseret på teksten fra digtet "Jerusalem Liberated" af T. Tasso, der kombinerer læsning (fortællerens del), skuespil (den recitative dele af Tancred og Clorinda) og et orkester, der skildrer duellens forløb, afslører scenens følelsesmæssige karakter. I forbindelse med "Duellen" skrev Monteverdi om den nye stil af concitato (ophidset, ophidset), og kontrasterede den med den "bløde, moderate" stil, der herskede på det tidspunkt.

Mange af Monteverdis madrigaler udmærker sig også ved deres skarpt udtryksfulde, dramatiske karakter (den sidste, ottende samling af madrigaler, 1638, blev skabt i Venedig). I denne genre af polyfon vokalmusik blev komponistens stil dannet, og udvælgelsen af ​​udtryksfulde virkemidler fandt sted. Madrigalernes harmoniske sprog er særligt originalt (dristige tonale sammenligninger, kromatiske, dissonante akkorder osv.). I slutningen af ​​1630'erne – begyndelsen af ​​40'erne. Monteverdis operaværk når sit højdepunkt ("Ulysses' tilbagevenden til sit hjemland" - 1640, "Adonis" - 1639, "Æneas og Lavinias bryllup" - 1641; de sidste 2 operaer er ikke bevaret).

I 1642 blev Monteverdis The Coronation of Poppea opført i Venedig (libretto af F. Businello baseret på Tacitus' Annals). Den sidste opera af den 75-årige komponist er blevet et sandt højdepunkt, resultatet af hans kreative vej. Specifikke, virkelige historiske personer optræder i den - den romerske kejser Nero, kendt for sin list og grusomhed, hans lærer - filosoffen Seneca. Meget i The Coronation tyder på analogier med tragedierne fra komponistens geniale samtidige, W. Shakespeare. Åbenhed og intensitet af lidenskaber, skarpe, virkelig "Shakespeare" kontraster af sublime og genrescener, komedie. Så Senecas farvel til eleverne – den tragiske kulmination på oaeraen – afløses af et muntert mellemspil af en side og en stuepige, og så begynder et rigtigt orgie – Nero og hans venner håner læreren, fejrer hans død.

"Hans eneste lov er livet selv," skrev R. Rolland om Monteverdi. Med opdagelsernes mod var Monteverdis arbejde langt forud for sin tid. Komponisten forudså en meget fjern fremtid for musikteater: operadramaturgiens realisme af WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Måske var det derfor, hans værkers skæbne var så overraskende. I mange år forblev de i glemslen og vendte igen tilbage til livet kun i vores tid.

I. Okhalova

Søn af en læge og den ældste af fem brødre. Han studerede musik hos MA Ingenieri. I en alder af femten udgav han Spiritual Melodies i 1587 - den første bog af madrigaler. I 1590, ved hertugen af ​​Mantuas hof, blev Vincenzo Gonzaga violist og sanger, dengang leder af kapellet. Ledsagerer hertugen til Ungarn (under det tyrkiske felttog) og Flandern. I 1595 gifter han sig med sangerinden Claudia Cattaneo, som skal give ham tre sønner; hun vil dø i 1607 kort efter Orpheus' triumf. Siden 1613 – en livslang stilling som leder af kapellet i den venetianske republik; kompositionen af ​​hellig musik, de sidste bøger af madrigaler, dramatiske værker, for det meste tabt. Omkring 1632 overtog han præsteembedet.

Monteverdis operaværk har et meget solidt fundament, idet det er frugten af ​​tidligere erfaringer med at komponere madrigaler og hellig musik, genrer, hvor Cremonese-mesteren opnåede uforlignelige resultater. Hovedstadierne i hans teatralske aktivitet - i hvert fald baseret på det, der er kommet ned til os - synes at være to klart adskilte perioder: Mantuaen i begyndelsen af ​​århundredet og den venetianske, som falder i midten.

Uden tvivl er "Orpheus" den mest slående udtalelse i Italien om den vokale og dramatiske stil i det tidlige syttende århundrede. Dens betydning bestemmes af teatraliteten, en stor mætning af effekter, inklusive orkestrale, følsomme appeller og besværgelser, hvor den florentinske sangrecitation (meget beriget med følelsesmæssige op- og nedture) synes at kæmpe med adskillige madrigalindsatser, således at sangen of Orpheus er et næsten klassisk eksempel på deres konkurrence.

I de sidste operaer fra den venetianske periode, skrevet mere end tredive år senere, kan man mærke de forskellige stilmæssige ændringer, der har fundet sted i italiensk melodrama (især efter blomstringen af ​​den romerske skole) og de tilsvarende ændringer i udtryksmidler, alt sammen præsenteret og kombineret med stor frihed i et meget bredt, endda fortabt dramatisk lærred. Korepisoder fjernes eller reduceres væsentligt, opståede og recitative kombineres fleksibelt og funktionelt afhængigt af dramaets behov, mens andre, mere udviklede og symmetriske former, med klarere rytmiske bevægelser, introduceres i teatralsk arkitektur, foregribende den efterfølgende teknik til autonomisering operasproget, indledningen så at sige formelle modeller og skemaer, mere uafhængige af den poetiske dialogs stadigt skiftende krav.

Men Monteverdi løb naturligvis ikke risikoen for at bevæge sig væk fra den poetiske tekst, da han altid var tro mod sine ideer om musikkens natur og formål som poesiens tjener, hvilket hjalp sidstnævnte i dens exceptionelle evne til at udtrykke menneskelige følelser.

Vi må ikke glemme, at komponisten i Venedig fandt en gunstig atmosfære for en libretto med historiske plots, der udviklede sig på vejen til søgen efter "sandhed", eller i hvert fald med plots, der befordrede psykologisk forskning.

Mindeværdig er Monteverdis lille kammeropera "The Duel of Tancred and Clorinda" til teksten af ​​Torquato Tasso – faktisk en madrigal i billedstil; placeret i grev Girolamo Mocenigos hus under karnevallet i 1624, begejstrede han publikum, "næsten rev hendes tårer ud." Dette er en blanding af oratorium og ballet (begivenheder er skildret i pantomime), hvor den store komponist etablerer en tæt, vedvarende og præcis forbindelse mellem poesi og musik i stil med den reneste melodiske recitation. Det største eksempel på poesi sat til musik, næsten samtalemusik, "Duel" inkluderer fantastiske og sublime, mystiske og sensuelle øjeblikke, hvor lyden næsten bliver en figurativ gestus. I finalen bliver en kort række af akkorder til en strålende "dur", hvor modulationen afsluttes uden den nødvendige førende tone, mens stemmen udfører en kadenza på en tone, der ikke er inkluderet i akkorden, da i dette øjeblik et billede af en anderledes, ny verden åbner sig. Den døende Clorindas bleghed betyder lyksalighed.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)