Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

OPERAENS STJERNER: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti er først og fremmest musiker og først derefter sangerinde. Sopran ejer klaver, guitar, violin og harmonika og komponerer musik. Hun har næsten tredive års karriere bag sig, hvor Aliberti synger på alle de prestigefyldte scener i verden. Hun optrådte også i Moskva. Hun er især værdsat i tysktalende lande og i Japan, hvor aviser ofte afsætter hele sider til hendes taler. Hendes repertoire består hovedsageligt af operaer af Bellini og Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti og Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Hun optræder også i Rossini og Verdi roller. I Tyskland blev hun udråbt til "dronningen af ​​Bel Canto", men i hendes hjemland, i Italien, er primadonnaen meget mindre populær. Tidligere tenor og populær operavært Barcacciaen på den tredje kanal af den italienske radio, viede Enrico Stinkelli mange ætsende, hvis ikke fornærmende udtalelser til hende. Ifølge denne hersker af tanker (der er ingen operaelsker, der ikke tænder for radioen hver dag klokken et om eftermiddagen), efterligner aliberti Maria Callas uhyre, smagløst og gudløst. Alessandro Mormile taler med Lucia Aliberti.

Hvordan definerer du din egen stemme, og hvordan forsvarer du dig mod beskyldninger om at efterligne Maria Callas?

Nogle træk ved mit udseende minder om Callas. Ligesom hende har jeg en kæmpe næse! Men som person er jeg anderledes end hende. Det er rigtigt, at der er ligheder mellem mig og hende fra et vokalt synspunkt, men jeg synes, det er uretfærdigt og overfladisk at beskylde mig for at efterligne. Jeg tror, ​​at min stemme minder om Callas stemme i den højeste oktav, hvor lydene adskiller sig i kraft og ren dramatik. Men hvad angår det centrale og lavere register, er min stemme helt anderledes. Callas var en dramatisk sopran med koloratur. Jeg betragter mig selv som en lyrisk-dramatisk sopran med koloratur. Jeg vil udtrykke mig tydeligere. Min dramatiske vægt ligger i udtryksevne, og ikke i selve stemmen, som Callas. Mit center minder om en lyrisk sopran med sin elegiske klang. Dens hovedkarakteristik er ikke ren og abstrakt skønhed, men lyrisk udtryksfuldhed. Callas' storhed er, at hun gav den romantiske opera med dens elegiske lidenskab, nærmest materiel fylde. Andre fremtrædende sopraner, der efterfulgte hende, var mere opmærksomme på den egentlige bel canto. Jeg har indtryk af, at nogle roller i dag er vendt tilbage til lette sopraner og endda koloratur af soubrette-typen. Der er en risiko for at tage et skridt tilbage i, hvad jeg anser for at være sandheden om udtryksfuldhed i nogle af operaerne fra det tidlige nittende århundrede, hvortil Callas, men også Renata Scotto og Renata Tebaldi, bragte dramatisk overtalelsesevne tilbage og samtidig tidsstilistisk præcision.

Hvordan har du gennem årene arbejdet på at forbedre din stemme og gøre den mere raffineret?

Jeg må ærligt sige, at jeg altid har haft vanskeligheder med at kontrollere ensartetheden af ​​registrene. Først sang jeg og stolede på min natur. Derefter studerede jeg hos Luigi Roni i Rom i seks år og derefter hos Alfredo Kraus. Kraus er min rigtige lærer. Han lærte mig at kontrollere min stemme og at kende mig selv bedre. Herbert von Karajan lærte mig også meget. Men da jeg nægtede at synge Il trovatore, Don Carlos, Tosca og Norma med ham, blev vores samarbejde afbrudt. Jeg ved dog, at Karajan kort før sin død udtrykte et ønske om at udføre Norma sammen med mig.

Føler du dig nu som ejeren af ​​dine egne muligheder?

Dem, der kender mig, siger, at jeg er min første fjende. Derfor er jeg sjældent tilfreds med mig selv. Min følelse af selvkritik er nogle gange så grusom, at den fører til psykologiske kriser og gør mig utilfreds og usikker på mine egne evner. Og alligevel kan jeg sige, at i dag er jeg i prime af mine vokale evner, tekniske og udtryksfulde. Engang dominerede min stemme mig. Nu styrer jeg min stemme. Jeg tror, ​​tiden er inde til at tilføje nye operaer til mit repertoire. Efter det, der kaldes italiensk bel canto, vil jeg gerne udforske store roller i tidlige Verdi-operaer, begyndende med Langobarderne, De to Foscari og Røverne. Jeg er allerede blevet tilbudt Nabucco og Macbeth, men jeg vil vente. Jeg vil gerne bevare min stemmes integritet i mange år fremover. Som Kraus sagde, spiller sangerens alder ikke en rolle på scenen, men stemmens alder gør det. Og han tilføjede, at der er unge sangere med en gammel stemme. Kraus er stadig et eksempel for mig på, hvordan man lever og synger. Han burde være et eksempel for alle operasangere.

Så du tænker ikke på dig selv uden for stræben efter ekspertise?

At stræbe efter perfektion er mit livs regel. Det handler ikke kun om at synge. Jeg tror på, at livet er utænkeligt uden disciplin. Uden disciplin risikerer vi at miste den følelse af kontrol, uden hvilken vores samfund, letsindigt og forbrugeristisk, kan falde i opløsning, for ikke at tale om manglende respekt for ens næste. Derfor betragter jeg mit livssyn og min karriere uden for de sædvanlige standarder. Jeg er en romantisk, en drømmer, en fan af kunst og smukke ting. Kort sagt: en æstetik.

Interview med Lucia Aliberti udgivet af magasinet arbejdet

Oversættelse fra italiensk

Debut på Spoleto Theatre (1978, Amina i Bellinis La Sonnambula), i 1979 opførte hun denne del på samme festival. Siden 1980 på La Scala. Ved Glyndebourne-festivalen i 1980 sang hun rollen som Nanette i Falstaff. I løbet af 80'erne sang hun i Genova, Berlin, Zürich og andre operahuse. Siden 1988 på Metropolitan Opera (debut som Lucia). I 1993 sang hun rollen som Violetta i Hamborg. I 1996 sang hun titelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda i Berlin (Den tyske Statsopera). Blandt parterne er også Gilda, Elvira i Bellinis Puritanerne, Olympia i Offenbachs Hoffmanns fortællinger. Optagelserne inkluderer rollen som Violetta (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene i Bellinis Piraten (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999