Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik er en af ​​de største italienske sangere i det 16. århundrede. Han havde en stemme af smuk, varm klang, af ekstraordinær kraft, med et strålende øvre register (han tog et højt bryst cis). Enrico Tamberlic blev født i marts 1820, XNUMX i Rom. Han begyndte at studere sang i Rom hos K. Zerilli. Senere fortsatte Enrico med at forbedre sig med G. Guglielmi i Napoli, og derefter finpudset sine færdigheder med P. de Abella.

I 1837 debuterede Tamberlic ved en koncert i Rom - i en kvartet fra operaen "Puritanes" af Bellini, på scenen i teatret "Argentina". Året efter deltog Enrico i forestillingerne fra Roms Filharmoniske Akademi på Apollo Theatre, hvor han optrådte i William Tell (Rossini) og Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik fik sin professionelle debut i 1841. På det napolitanske teater "Del Fondo" under navnet på sin mor Danieli sang han i Bellinis opera "Montagues and Capulets". Der, i Napoli, i årene 1841-1844 fortsatte han sin karriere på teatret "San Carlo". Siden 1845 begyndte Tamberlik at turnere i udlandet. Hans forestillinger i Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (italiensk opera), i byerne Portugal og USA afholdes med stor succes.

I 1850 sang Tamberlik for første gang ved den italienske opera i Sankt Petersborg. Da han forlod i 1856, vendte sangeren tilbage til Rusland tre år senere og fortsatte med at optræde indtil 1864. Tamberlik kom også til Rusland senere, men han sang kun ved koncerter.

AA Gozenpud skriver: "En fremragende sanger, en talentfuld skuespiller, han besad gaven til en uimodståelig indflydelse på publikum. Mange værdsatte dog ikke talentet hos en bemærkelsesværdig kunstner, men hans øvre toner - især forbløffende i styrke og energi "C-skarp" i den øvre oktav; nogle kom specielt til teatret for at høre, hvordan han tager sin berømte kl. Men sammen med sådanne "kendere" var der lyttere, der beundrede dybden og dramaet i hans præstation. Den passionerede, elektrificerende kraft i Tamberliks ​​kunst i heroiske dele blev bestemt af kunstnerens borgerlige position.

Ifølge Cui, "når han i William Tell … energisk udbrød "cercar la liberta", tvang publikum ham altid til at gentage denne sætning - en uskyldig manifestation af 60'ernes liberalisme.

Tamberlik tilhørte allerede den nye optrædende bølge. Han var en fremragende tolk af Verdi. Men med samme succes sang han i operaerne af Rossini og Bellini, selvom fans af den gamle skole fandt ud af, at han overdramatiserede de lyriske dele. I Rossinis operaer vandt Tamberlik sammen med Arnold den højeste sejr i den sværeste del af Othello. Ifølge den generelle mening indhentede han Rubini som sanger, og som skuespiller overgik han ham.

I Rostislavs anmeldelse læser vi: "Othello er Tamberliks ​​bedste rolle... I andre roller har han vidunderlige glimt, fængslende øjeblikke, men her bliver hvert skridt, hver bevægelse, hver lyd nøje overvejet, og endda nogle effekter ofres til fordel for den generelle kunstnerisk helhed. Garcia og Donzelli (vi nævner ikke Rubini, som sang denne del fremragende, men spillede meget dårligt) portrætterede Otello som en slags middelalderpaladin, med ridderlige manerer, indtil katastrofeøjeblikket, hvor Othello pludselig forvandlede sig til et blodtørstigt udyr … Tamberlik forstod rollens karakter på en helt anden måde: han portrætterede en halvvild maurer, ved et uheld sat i spidsen for den venetianske hær, krævet af æresbevisninger, men som fuldstændig bevarede den mistillid, hemmelighedskræmmeri og den uhæmmede strenghed, der var karakteristisk for folket af hans stamme. Der krævedes betydelige hensyn for at bevare en anstændig værdighed for mauren, ophøjet af omstændighederne, og samtidig vise nuancer af primitiv, uhøflig karakter. Dette er den opgave eller det mål, som Tamberlik stræbte efter, indtil det øjeblik, hvor Othello, bedraget af den snedige bagvaskelse af Iago, kaster skindet af østlig værdighed og hengiver sig til al gløden af ​​uhæmmet, vild lidenskab. Det berømte udråb: si dopo lei toro! det er netop derfor, det chokerer lytterne til dybet af sjælen, at det bryder ud af brystet som et skrig af et såret hjerte ... Vi er overbeviste om, at hovedårsagen til det indtryk, han gør i denne rolle, netop kommer fra en klog. forståelse og dygtig skildring af karakteren af ​​Shakespeares helt.

I Tamberliks ​​fortolkning blev det største indtryk ikke gjort af lyriske eller kærlighedsscener, men af ​​påkaldende heroiske, patetiske. Det er klart, at han ikke tilhørte sangerne i et aristokratisk lager.

Den russiske komponist og musikkritiker AN Serov, som ikke kunne tilskrives antallet af beundrere af Tamberliks ​​talent. Hvilket dog ikke forhindrer ham (måske mod sin vilje) i at bemærke den italienske sangers fortjenester. Her er uddrag fra hans anmeldelse af Meyerbeers Guelphs and Ghibellines på Bolshoi Theatre. Her udfører Tamberlik rollen som Raul, som ifølge Serov slet ikke passer ham: "Mr. Tamberlik i første akt (som kombinerer 1. og 2. akt af det originale partitur) så ud til at være malplaceret. Romantikken med bratschakkompagnement forløb farveløst. I scenen, hvor Nevers gæster kigger ud af vinduet for at se, hvilken dame der kom for at se Nevers, var hr. Tamberlik ikke tilstrækkelig opmærksom på, at Meyerbeers operaer kræver konstant dramatisk opførelse selv i de scener, hvor der ikke er givet noget til stemmen. bortset fra korte, fragmentariske bemærkninger. En performer, der ikke træder ind i stillingen som den person, han repræsenterer, som på italiensk manér kun venter på sin arie eller en stor solo i morceaux densemble, er langt fra kravene til Meyerbeers musik. Den samme fejl kom skarpt frem i aktens sidste scene. Bruddet med Valentina foran sin far, i nærværelse af prinsessen og hele hoffet, kan ikke andet end at forårsage den stærkeste begejstring, al den krænkede kærligheds patos hos Raul, og hr. Tamberlik forblev som om et udefrakommende vidne til alt, hvad der skete omkring ham.

I anden akt (den tredje akt af originalen) i den berømte mandsseptet skinner Raouls del med et yderst effektivt udråbstegn på meget høje toner. Til sådanne udråb var hr. Tamberlik en helt og inspirerede selvfølgelig hele publikum. De krævede straks en gentagelse af denne særskilte effekt, på trods af dens uadskillelige forbindelse med resten, på trods af scenens dramatiske forløb ...

… Den store duet med Valentina blev også fremført af hr. Tamberlik med entusiasme og bestået glimrende, kun den konstante tøven, svajende lyd i hr. Tamberliks ​​stemme svarer næppe til Meyerbeers intentioner. Ud fra denne måde, hvor vores tenor di forza konstant ryster i hans stemme, sker der steder, hvor absolut alle de melodiske toner skrevet af komponisten smelter sammen til en slags generel, ubestemt lyd.

… I første akts kvintet optræder stykkets helt på scenen – atamanen fra Fra Diavolo-røvergruppen under dække af den dygtige Marquis San Marco. Man kan kun have ondt af hr. Tamberlik i denne rolle. Vores Othello ved ikke, stakkel, hvordan han skal klare en del skrevet i et register, der er umuligt for en italiensk sanger.

… Fra Diavolo omtales rollen som tenorspiller (spiel-tenor). Mr. Tamberlik hører som italiensk virtuos snarere til ikke-spillende tenorer, og da den vokale side af hans rolle i dette stykke er meget ubelejligt for ham, har han absolut ingen steder at udtrykke sig her.

Men sådanne roller som Raul er stadig en undtagelse. Tamberlik var kendetegnet ved perfektion af vokalteknik, dyb dramatisk udtryksevne. Selv i hans faldende år, hvor tidens ødelæggende indflydelse påvirkede hans stemme og kun skånede toppene, forbløffede Tamberlik med indtrængen af ​​hans optræden. Blandt hans bedste roller er Otello i Rossinis opera af samme navn, Arnold i William Tell, Hertugen i Rigoletto, John i Profeten, Raul i Huguenotterne, Masaniello i The Mute of Portici, Manrico i Il trovatore, Ernani i Verdis opera af samme navn, Faust.

Tamberlik var en mand med progressive politiske synspunkter. Mens han var i Madrid i 1868, hilste han revolutionen, der var begyndt, velkommen, og satte sit liv på spil, og udførte Marseillaise i nærværelse af monarkisterne. Efter en rundrejse i Spanien i 1881-1882 forlod sangerinden scenen.

W. Chechott skrev i 1884: "Mere end nogensinde, og hvem som helst, sang Tamberlik nu med sin sjæl og ikke kun med sin stemme. Det er hans sjæl, der vibrerer i hver lyd, får lytternes hjerter til at skælve, trænger ind i deres sjæle med hver af hans fraser.

Tamberlic døde den 13. marts 1889 i Paris.