Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mange tildelte ham titlen som geni, og mange betragtede ham som en charlatan, hvis hovedmål var at "chokere de borgerlige." hr. Bauer

Kreativitet D. Milhaud skrev en lys, farverig side i den franske musik i det XX århundrede. Det udtrykte levende og tydeligt efterkrigstidens 20'ers verdensbillede, og navnet Milhaud var i centrum for datidens musikkritiske polemik.

Milhaud blev født i Sydfrankrig; Provencalsk folklore og hans fædrelands natur var for evigt præget i komponistens sjæl og fyldte hans kunst med den unikke smag af Middelhavet. De første trin i musikken var forbundet med violinen, som Milhaud først studerede på i Aix og fra 1909 på Paris-konservatoriet hos Bertelier. Men snart tog passionen for at skrive over. Blandt lærerne i Milhaud var P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor og også V. d'Andy (i Schola cantorum).

I de første værker (romancer, kammerensembler) er den impressionistiske indflydelse fra C. Debussy mærkbar. Milhaud udviklede den franske tradition (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) og viste sig at være meget modtagelig for russisk musik – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinskys balletter (især The Rite of Spring, som chokerede hele den musikalske verden) hjalp den unge komponist til at se nye horisonter.

Selv i krigsårene blev de første 2 dele af opera-oratoriet-trilogien "Oresteia: Agamemnon" (1914) og "Choephors" (1915) skabt; Del 3 af Eumenides blev skrevet senere (1922). I trilogien opgiver komponisten impressionistisk sofistikering og finder et nyt, enklere sprog. Rytme bliver det mest effektive udtryksmiddel (således bliver recitationen af ​​koret ofte kun akkompagneret af slagtøjsinstrumenter). En af de første Milhaud brugte her en samtidig kombination af forskellige tangenter (polytonalitet) for at forstærke lydens spænding. Teksten til Aeschylus' tragedie blev oversat og bearbejdet af den fremtrædende franske dramatiker P. Claudel, en ven og ligesindet Milhaud gennem mange år. "Jeg befandt mig på tærsklen til en vital og sund kunst... hvor man føler kraft, energi, spiritualitet og ømhed frigivet fra lænkerne. Dette er Paul Claudels kunst!" komponisten huskede senere.

I 1916 blev Claudel udnævnt til ambassadør i Brasilien, og Milhaud fulgte med ham som hans personlige sekretær. Milhaud legemliggjorde sin beundring for lysstyrken af ​​farverne i den tropiske natur, eksotismen og rigdommen af ​​latinamerikansk folklore i brasilianske danse, hvor polytonale kombinationer af melodi og akkompagnement giver lyden en særlig skarphed og krydderi. Balletten Man and His Desire (1918, manuskript af Claudel) var inspireret af V. Nijinskys dans, som turnerede i Rio de Janeiro med S. Diaghilevs russiske ballettrop.

Vender tilbage til Paris (1919), slutter Milhaud sig til gruppen "Seks", hvis ideologiske inspiratorer var komponisten E. Satie og digteren J. Cocteau. Medlemmer af denne gruppe var imod romantikkens overdrevne udtryk og impressionistiske udsving, for "jordisk" kunst, kunsten at "hverdagen". Lydene fra det XNUMX. århundrede trænger ind i unge komponisters musik: teknologiens rytmer og musiksalen.

En række balletter skabt af Milhaud i 20'erne forener ånden af ​​excentricitet, en klovneforestilling. I balletten Bull on the Roof (1920, manuskript af Cocteau), der viser en amerikansk bar i årene med forbud, høres melodierne fra moderne danse, såsom tango. I The Creation of the World (1923) vender Milhaud sig til jazzstilen, idet han tager orkestret i Harlem (Negro-kvarteret i New York) som model, komponisten mødtes med orkestre af denne art under sin turné i USA. I balletten "Salat" (1924), der genopliver traditionen med maskernes komedie, lyder gammel italiensk musik.

Milhauds søgninger er også varierede i operagenren. På baggrund af kammeroperaer (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) rejser sig det monumentale drama Christopher Columbus (efter Claudel), toppen af ​​komponistens værk. Det meste af arbejdet for musikteater blev skrevet i 20'erne. På dette tidspunkt blev der også skabt 6 kammersymfonier, sonater, kvartetter mv.

Komponisten har turneret meget. I 1926 besøgte han USSR. Hans præstationer i Moskva og Leningrad efterlod ingen ligeglade. Ifølge øjenvidner var „nogle indignerede, andre var forvirrede, andre var positive, og de unge var endda entusiastiske“.

I 30'erne nærmer Milhauds kunst sig de brændende problemer i den moderne verden. Sammen med R. Rolland. L. Aragon og hans venner, medlemmer af Six-gruppen, Milhaud har deltaget i People's Musical Federation (siden 1936), skrevet sange, kor og kantater for amatørgrupper og de brede masser af folk. I kantater vender han sig til humanistiske temaer ("En tyranns død", "Fredskantate", "Krigskantate" osv.). Komponisten komponerer også spændende skuespil for børn, musik til film.

Invasionen af ​​nazistiske tropper i Frankrig tvang Milhaud til at emigrere til USA (1940), hvor han henvendte sig til at undervise på Mills College (nær Los Angeles). Efter at være blevet professor ved konservatoriet i Paris (1947) efter sin tilbagevenden til sit hjemland, forlod Milhaud ikke sit arbejde i Amerika og rejste dertil regelmæssigt.

Han bliver mere og mere tiltrukket af instrumentalmusik. Efter seks symfonier for kammerkompositioner (skabt i 1917-23) skrev han yderligere 12 symfonier. Milhaud er forfatter til 18 kvartetter, orkestersuiter, ouverturer og adskillige koncerter: for klaver (5), bratsch (2), cello (2), violin, obo, harpe, cembalo, percussion, marimba og vibrafon med orkester. Milhauds interesse for temaet kampen for frihed svækkes ikke (operaen Bolivar – 1943; den fjerde symfoni, skrevet til hundredåret for revolutionen i 1848; kantaten Castle of Fire – 1954, dedikeret til minde om ofrene for fascisme, brændt i koncentrationslejre).

Blandt værkerne fra de sidste tredive år er kompositioner i en række forskellige genrer: den monumentale episke opera David (1952), skrevet til 3000-året for Jerusalem, opera-oratoriet St. Mother ”(1970, efter P. Beaumarchais), en række balletter (herunder “The Bells” af E. Poe), mange instrumentale værker.

Milhaud tilbragte de sidste par år i Genève og fortsatte med at komponere og arbejde på færdiggørelsen af ​​sin selvbiografiske bog, Mit lykkelige liv.

K. Zenkin

• Liste over Milhauds større værker →