Misha Dichter |

Misha digter

Ved hver regulær International Tchaikovsky-konkurrence optræder kunstnere, som formår at vinde en særlig tjeneste hos Moskva-publikummet. I 1966 var en af ​​disse kunstnere amerikaneren Misha Dichter. Publikums sympati ledsagede ham fra den allerførste optræden på scenen, måske endda på forhånd: fra konkurrencehæftet lærte lytterne nogle detaljer om Dichters korte biografi, som mindede dem om begyndelsen på vejen til en anden favorit blandt muskovitter. , Van Cliburn.

… I februar 1963 gav den unge Misha Dichter sin første koncert i hallen på University of California i Los Angeles. "Dette debuterede ikke bare som en god pianist, men en potentielt stor musiker med et fænomenalt talent," skrev Los Angeles Times og tilføjede dog forsigtigt, at "med hensyn til unge kunstnere bør vi ikke komme os selv foran." Gradvist voksede Dichters berømmelse – han gav koncerter rundt omkring i USA, fortsatte med at studere i Los Angeles hos professor A. Tzerko og studerede også komposition under ledelse af L. Stein. Siden 1964 har Dichter været elev på Juilliard School, hvor Rosina Levina, Cliburns lærer, bliver hans lærer. Denne omstændighed var den vigtigste …

Den unge kunstner levede op til muskovitternes forventninger. Han betog publikum med sin spontanitet, kunstneriske og storslåede virtuositet. Publikum klappede varmt for hans inderlige læsning af Schuberts Sonate i A-dur og hans virtuose fremførelse af Stravinskys Petrusjka og sympatiserede med hans fiasko i Beethovens femte koncert, der på en eller anden måde blev spillet sløvt, "i en undertone." Dichter vandt fortjent andenpræmien. "Hans enestående talent, integreret og inspireret, tiltrækker publikums opmærksomhed," skrev formanden for juryen E. Gilels. "Han har stor kunstnerisk oprigtighed, M. Dichter føler dybt værket, der udføres." Det var dog tydeligt, at hans talent stadig var i sin vorden.

Efter succesen i Moskva havde Dichter ikke travlt med at udnytte sine konkurrencemæssige succeser. Han afsluttede sine studier hos R. Levina og begyndte gradvist at øge intensiteten af ​​sin koncertaktivitet. I midten af ​​70'erne havde han allerede rejst over hele verden, solidt forankret på koncertscener som en kunstner af høj klasse. Regelmæssigt - i 1969, 1971 og 1974 - kom han til USSR, som med traditionelle prisvindere "rapporter", og til pianistens ære må det siges, at han altid udviste konstant kreativ vækst. Det skal dog bemærkes, at Dichters præstationer med tiden begyndte at skabe mindre enstemmig entusiasme end før. Dette skyldes selve karakteren og retningen af ​​dens udvikling, som tilsyneladende endnu ikke er afsluttet. Pianistens spil bliver mere perfekt, hans beherskelse mere selvsikkert, hans fortolkninger mere fuldstændige i forestilling og udførelse; skønheden ved lyd og dirrende poesi forblev. Men med årene gav ungdommelig friskhed, nogle gange næsten naiv umiddelbarhed, plads til præcis beregning, en rationel begyndelse. For nogle er nutidens Dichter derfor ikke så tæt på som den tidligere. Men alligevel hjælper kunstnerens indre temperament ham med at puste liv i sine egne koncepter og konstruktioner, og som et resultat falder det samlede antal af hans fans ikke kun, men vokser også. De tiltrækkes også af Dichters varierede repertoire, der hovedsageligt består af værker af "traditionelle" forfattere – fra Haydn og Mozart gennem romantikerne i det XNUMX. århundrede til Rachmaninoff og Debussy, Stravinsky og Gershwin. Han indspillede flere monografiske plader - værker af Beethoven, Schumann, Liszt.

Billedet af nutidens Dichter er afbildet med følgende ord fra kritikeren G. Tsypin: "Idet vi karakteriserer vores gæsts kunst som et bemærkelsesværdigt fænomen i nutidens udenlandske pianisme, hylder vi først og fremmest musikeren Dichter, hans, uden at overdrive, sjældne naturtalent. Pianistens fortolkende arbejde når til tider de højdepunkter af kunstnerisk og psykologisk overtalelsesevne, som kun er underlagt talent af højeste kaliber. Lad os tilføje, at kunstnerens dyrebare poetiske indsigt - øjeblikke af den højeste musikalske og udøvende sandhed - som regel falder på elegiske kontemplative, åndeligt fokuserede, filosofisk dybtgående episoder og fragmenter. Ifølge lageret af kunstnerisk natur er Dichter en lyriker; internt afbalanceret, korrekt og vedvarende i enhver følelsesmæssig manifestation, han er ikke tilbøjelig til særlige præstationseffekter, nøgne udtryk, voldelige følelsesmæssige konflikter. Lampen for hans kreative inspiration brænder som regel med et roligt, afmålt jævnt – måske ikke blændende publikum, men ikke dæmpet – lys. Sådan fremstod pianisten på konkurrencescenen, sådan er han generelt set også i dag – med alle de metamorfoser, der har rørt ham efter 1966.

Gyldigheden af ​​denne karakteristik bekræftes af kritikernes indtryk af kunstnerens koncerter i Europa i slutningen af ​​70'erne og hans nye plader. Lige meget hvad han spiller - Beethovens "Pathetique" og "Moonlight", Brahms' koncerter, Schuberts "Wanderer"-fantasi, Liszts Sonate i h-mol - ser lytterne uvægerligt en subtil og intelligent musiker af en intellektuel og ikke åbenlyst følelsesmæssig plan - samme Misha Dichter, som vi kender fra adskillige møder, er en etableret kunstner, hvis udseende ændrer sig lidt over tid.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990