Dybde i blandingen

Først og fremmest bør du svare på spørgsmålet, hvad er dybde, hvordan skaber man dybde i blandingen og hvad går det ud på?

Dybde består i de enkleste vendinger i den dygtige placering af individuelle instrumenter i et virtuelt rum, således at lytteren har den vægtning, at nogle instrumenter er placeret tættere på, og andre er længere væk. En god dybdeindstilling i blandingen vil få modtageren til at føle, at nogle instrumenter er i forgrunden, f.eks. en guitar, der spiller en solostemme på et givet tidspunkt, mens andre forbliver i baggrunden.

Faktorer, der påvirker dybden

Den første primære faktor i at skabe en følelse af dybde er lydstyrke. Hvis et givet instrument er højere end resten, vil vi have indtryk af, at det er tættere på os. Hvis instrumentet er mere støjsvagt, kan det se ud til at være mere fjernt. Et andet element, der understreger dybden, er kontrasten. Et givet instrument behøver ikke altid at være højere for at bringe det tættere på lytteren. Nogle gange er det nok at skrue ned for et andet instrument for at få det, der skal i forgrunden, til at blive det.

Kompression for at udligne niveauerne af individuelle spor er en lige så vigtig faktor. Hvis sangen er komprimeret kraftigt, så kan de instrumenter eller vokaler, der skal spille den vigtigste rolle i sangen, indstilles højere. Frekvensfald er en anden vigtig faktor, som har afgørende indflydelse på dybden. Hvert frekvensbånd har en forskellig sustainlængde. Lave frekvenser har en længere henfaldstid, høje frekvenser - kortere. Hvis vi ønsker, at vokalen eller instrumentet skal være rigtig tæt på i en sang, kan vi booste dens høje frekvenser. En anden måde er at fjerne de høje frekvenser fra instrumenter, der spiller på samme bånd.

Reverb er det næste nøgleelement, der har en meget betydelig indflydelse på den opnåede dybde. Jo større rumklang, jo større indtryk af instrumentets afstand, jo renere tone med mindre efterklang, jo større indtryk af nærhed. Naturligvis afhænger den indvirkning rumklangen vil have på dybden af ​​indstillingerne af rumklangsparametrene, og de vigtigste inkluderer dens antal, længde, tidlige refleksion, altså de første refleksioner og forsinkelse. Passende indstilling af disse parametre kan få stigningen i rumklang til at bevirke, at vores instrument bliver mere understreget eller tværtimod mere skjult. I de fleste rumklang har vi også filtre, der giver dig mulighed for at fjerne frekvenser, hvilket som allerede nævnt har betydning for den opnåede dybde.

Hvad er den nemmeste måde at øge dybderummet på?

Den bedste måde at øge dybderummet på er at variere volumen meget mellem grupper af instrumenter. Her er det nødvendigt at holde de rigtige proportioner. Det er værd at eksperimentere med forskellige indstillinger på en given blanding, så hvert instrument finder den rigtige plads til sig selv. Dette skal selvfølgelig også konfigureres korrekt med frekvensindstillingerne. Princippet er enkelt med hensyn til afstandssansen: Jo flere høje frekvenser jo tættere på lyden, jo færre høje frekvenser jo længere er lyden.

summering

Der er ingen enkelt opskrift eller metode til at opnå optimal dybde i en blanding. Ofte skal du bruge timer på at redigere numre og opsætninger for at finde den, der lyder bedst. Det er dog det værd, fordi en god dybdeindstilling giver stykket sin karakter.