Historien om udvikling af knapharmonika

Bayan er i bund og grund et rørblæseinstrument, men samtidig er det også et keyboardmusikinstrument. Det er relativt "ungt" og i konstant udvikling. Fra dens oprettelse til i dag har knapharmonikaen gennemgået et stort antal ændringer og forbedringer.

Princippet om lydproduktion, som bruges i instrumentet, har været kendt i mere end tre tusinde år. En metaltunge, der svingede i en luftstrøm, blev brugt i kinesiske, japanske og laotiske musikinstrumenter. Især denne metode til at udvinde musikalske lyde blev brugt i det kinesiske folkeinstrument - sheng.

Historien om knapharmonikaen begyndte fra det øjeblik, hvor en metaltunge, der udsender en lyd, for første gang blev tvunget til at vibrere fra luft rettet ikke fra en musikers lunger, men fra en speciel pels (omtrent det samme som brugt i smedearbejde). Dette princip om fødslen af ​​lyd dannede grundlaget for enheden af ​​et musikinstrument.

Hvem opfandt knapharmonikaen?

Hvem opfandt knapharmonikaen? Mange talentfulde mestre deltog i skabelsen af ​​knapharmonikaen i den form, som vi kender den. Men i begyndelsen var to mestre, der arbejdede uafhængigt af hinanden: den tyske orgelstemmer Friedrich Buschmann og den tjekkiske mester František Kirchner.

Kirchner foreslog tilbage i 1787 ideen om at skabe et musikinstrument, som var baseret på princippet om den oscillerende bevægelse af en metalplade i en søjle af tvungen luft ved hjælp af et specielt pelskammer. Han skabte også de første prototyper.

Bushman brugte på den anden side den oscillerende tunge som stemmegaffel til at stemme orglerne. Han blæste kun præcise lyde ud ved hjælp af sine lunger, hvilket var ekstremt ubelejligt at bruge i arbejdet. For at lette tuning-processen designede Bushman en mekanisme, der brugte en speciel bælg med en belastning.

Da mekanismen blev åbnet, steg lasten op og klemte derefter pelskammeret med sin egen vægt, hvilket gjorde det muligt for trykluften at vibrere metaltungen, der var placeret i en speciel resonatorboks i ret lang tid. Efterfølgende tilføjede Bushman yderligere stemmer til sit design, som blev kaldt på skift. Han brugte kun denne mekanisme med det formål at stemme orglet.

I 1829 adopterede den wienske orgelmager Cyril Demian ideen om at skabe et musikinstrument med siv og et pelskammer. Han skabte et musikinstrument baseret på Bushman-mekanismen, som bestod af to uafhængige keyboards og pels mellem dem. På de syv tangenter på højre keyboard kunne du spille en melodi, og på tangenterne på venstre - bas. Demian kaldte sit instrument harmonikaen, indgav patent på opfindelsen og begyndte samme år at masseproducere og sælge dem.

De første harmonikaer i Rusland

Omtrent på samme tid dukkede et lignende instrument op i Rusland. I sommeren 1830 anskaffede Ivan Sizov, en våbenmester i Tula-provinsen, et besynderligt instrument på messen – en harmonika. Da han kom hjem, tog han den ad og så, at konstruktionen af ​​mundharmonikaen var meget enkel. Så designede han selv et lignende instrument og kaldte det en harmonika.

Ligesom Demian begrænsede Ivan Sizov sig ikke til at lave en enkelt kopi af instrumentet, og bogstaveligt talt et par år senere blev en fabriksproduktion af en harmonika lanceret i Tula. Desuden har skabelsen og forbedringen af ​​instrumentet fået en virkelig populær karakter. Tula har altid været berømt for sine håndværkere, og Tula harmonika betragtes stadig som en kvalitetsstandard i dag.

Hvornår opstod knapharmonikaen egentlig?

"Nå, hvor er knapharmonikaen?" - du spørger. De første harmonikaer er de direkte forgængere for knapharmonikaen. Harmonikaens hovedtræk er, at den er stemt diatonisk og kun kan spille i én dur- eller moltonart. Dette er ganske nok til at organisere folkefester, bryllupper og anden underholdning.

I løbet af anden halvdel af det XNUMX. århundrede forblev harmonikaen et ægte folkeinstrument. Da den endnu ikke er for kompleks i strukturen, sammen med fabriksprøverne af harmonikaen, lavede individuelle håndværkere den også.

I september 1907 designede St. Petersborg-mesteren Pyotr Sterligov en harmonika, der havde en fuldgyldig kromatisk skala. Sterligov kaldte sin harmonika en harmonika og ærede Boyan, den legendariske singer-songwriter i det gamle Rusland.

Det var fra 1907, at historien om udviklingen af ​​den moderne knapharmonika begyndte i Rusland. Dette instrument bliver så alsidigt, at det giver den udøvende musiker mulighed for at spille på det både folkemelodier og deres arrangementer, såvel som harmonikaarrangementer af klassiske værker.

I øjeblikket skriver professionelle komponister originale kompositioner til Bayan, og harmonikaspillere er ikke ringere end musikere fra andre specialiteter med hensyn til niveauet af tekniske færdigheder i instrumentet. På bare hundrede år blev der dannet en original skole for at spille instrumentet.

Hele denne tid er knapharmonikaen, ligesom harmonikaen, stadig elsket af folket: et sjældent bryllup eller anden fest, især i landdistrikterne, undværer dette instrument. Derfor modtog knapharmonikaen fortjent titlen som russisk folkeinstrument.

Et af de mest berømte værker for harmonika er "Ferapontov Monastery" af Vl. Zolotarev. Vi inviterer dig til at lytte til den udført af Sergei Naiko. Denne musik er seriøs, men meget sjælfuld.

Forfatteren er Dmitry Bayanov