Hvad er melismer i musik

Musik er kunsten at gøre lydens skønhed. I de fleste musikstykker dominerer melodien over akkompagnementet. Den melodiske linjes udtryksfuldhed, glathed eller spasmodicitet, klang – alt dette sætter stemningen og billedet af kompositionen. Melismer er med til at berige melodien, gøre den lysere, mere præget og mere elegant. Hvad er melismer og ornamentik? Hvor kom disse udtryk fra? Hvad er tegnene for at betegne melismer, og hvordan dechifreres de? Du vil lære om det på denne side. 

Hvad er ornamenter og melismer?

Udtrykket ornamentik kommer fra det latinske ord ornamentum. Ordet er oversat til russisk som dekoration. I musikalsk praksis inkluderer ornamentik en række forskellige måder, der giver dig mulighed for at dekorere en melodi ved hjælp af hjælpetoner. Yderligere figurer kaldes ornamentik, disse omfatter:

• figurationer - en metode til teksturbehandling af musikmateriale, en variationsmetode til udvikling;
• fioriturer (oversat blomstrende) – virtuose passager med kort varighed;
• passager – skalabevægelse;
• tiraty er en hurtigtvirkende skala-lignende passage. Udtrykket er mere typisk for vokalkunst, selvom det ofte findes i professionel instrumentalmusik.

Melismer er en musikalsk betegnelse for små musikalske udsmykninger. Denne betegnelse findes både i vokal og instrumental musik. Melismer adskiller sig i lydens varighed, i forestillingens kompleksitet.

De vigtigste melismer, der bruges i klassisk musik, anses for at være:

• kort nåde note;
• lang nåde note;
• mordent;
• gruppetto;
• triller;
• arpeggio.

Musik har et ejendommeligt sprog, så det er ikke overraskende, at melismer er en form for forkortelser, der kræver dechifrering. Et sådant behov for at skabe specielle skilte opstod udelukkende for at spare tid. Lad os overveje hver af melismerne separat.

Grace note: notation, hvordan man spiller

Oversat fra tysk som et slag før en tone. Denne melodiske dekoration kan bestå af en eller flere lyde. Nådetonen går forud for en af ​​melodiens lyde. Det er vigtigt at overveje, at med hensyn til rytme er melisma inkluderet i beretningen om den varighed, den er knyttet til. Typisk er notationen en lille tone eller toner, der er placeret over tonen i melodien eller akkorden. Der er to typer af varighed: kort og lang. I modsætning til en kort, fylder varigheden af ​​en lang grace tone næsten altid halvdelen eller en tredjedel af hovedtonen. Det er yderst sjældent. Se på billedet og lyt til lyden af ​​den korte nådetone og lyden af ​​den lange nådetone.

Grace spilleregler:

1. Spil nådetonen hurtigt.
2. Vælg den rigtige app. Det er tilrådeligt at bruge tilstødende fingre.
3. Bevægelsen skal være glat, glidende.
4. Der skal lægges vægt på hovednoten.

Mordent: notation, hvordan man spiller

Mordents er opdelt i enkelt eller dobbelt. De kan dog være overstreget eller simple. Angivet som en skarp bølget linje.

En simpel enkelt mordent er en sang af hovedlyden fra oven. I dette tilfælde er varigheden opdelt. Hør hvordan denne dekoration lyder.

Den dobbelte mordent er dobbelt så lang som den enkelte mordent. Samtidig skal det udføres på bekostning af hovednoten, det vil sige, at det ikke må tage mere tid end den angivne varighed. Lyt til, hvordan de overstregede og simple dobbeltmordenter lyder.

Gruppetto er dechifreret som en gruppe toner, der består af progressiv sang af hovedlyden. Så hvis gruppetto-tegnet er over noten "do", så vil det blive dechifreret som "re", "do", "si", "do". Hvor re og si vil være indledende toner. Denne figur udføres inden for hovedvarigheden.

Trill: notation, hvordan man spiller

Trillen er ifølge performanceteknikken en af ​​de mest virtuose og komplekse teknikker. Det er en hurtig veksling af tilstødende toner, der minder om nattergaletriller. Angivet som en kombination af bogstaverne "tr" over hovednoten. Hør, hvordan denne dekoration lyder:

Trillen skal spilles som følger:

1. Der er ingen grund til at skynde sig, når du spiller en sekvens af toner i en trille for første gang.
2. Skift din vægt fra en finger til en anden;
3. Hold styr på lydens jævnhed;
4. Spil langsomt, indtil du føler dig fri til at bevæge dig;
5. Øg gradvist tempoet, indtil du bringer det til den nødvendige hastighed.

Det er vigtigt, at trillen er jævn og ikke forstyrrer den overordnede meterrytme i kompositionen.

Arpeggio: notation, hvordan man spiller

Denne teknik er typisk typisk for fremførelsen af ​​akkorder, sjældnere for intervaller. Det er mest almindeligt brugt til instrumenter som klaver, harpe, guitar eller strengegruppe af instrumenter. Angivet med en krøllet lodret linje langs hele akkorden. Lyde afspilles fra bunden og op i en hurtig sekventiel bevægelse. Lyt til, hvordan en akkord lyder, når den spilles med en arpeggio.

Sådan lærer du at spille arpeggios:

1. Vælg en bekvem fingersætning;
2. Spil langsomt akkordlydsekvensen;
3. Observer rytmens jævnhed;
4. Gradvist kan hastigheden øges;
5. Sørg for at skuldrene ikke rejser sig, da det tyder på klemmer.
6. Bevægelser skal være hurtige og smidige.

Det er vigtigt, at hånden ikke er spændt under forestillingen. Børsten skal være fri, den skal vende til akkordens øverste lyd.

Udsmykningens historie

Da musikken blev født, så var der et ønske om at gøre motivet mere mangfoldigt ved hjælp af interessante vendinger. Efterhånden, da musikalsk notation blev etableret, da musikkunst blev kanoniseret, så begyndte nedtællingen i ornamentikkens historie. Faktum er, at mange af revolutionerne ikke kun blev en del af improvisation, men også visse symboler, som ofte blev skrevet ud af komponister.

Brugen af ​​melismer i både instrumental og vokalmusik vandt særlig popularitet under barokken. Musikken i perioden fra det 16.-18. århundrede var fyldt med fine dekorationer. I mange af Bachs værker findes mordenter og triller. 

I de dage herskede genren "koncert". Genrens ejendommeligheder inkluderer konkurrenceøjeblikket, i solo-kadencen skulle kunstneren demonstrere ikke kun virtuositet og strålende kommando af instrumentet, men også en individuel musikalsk stil. Den passende brug af melismer var med til at tilføje livlighed og karakter til musikken og viste også musikerens evne til dygtigt at improvisere.

I vokalmusikken, især i italiensk opera, fik ornamentik stor betydning. Sangere skal have mestret de teknikker, der hjælper med at synge nåder med lethed.  

Utallige dekorative og udsøgte værker kan findes i rokokotiden. Overfloden af ​​melismer gør sig gældende i de franske cembalospillere Francois Couperin og Jean Philippe Rameau.

I romantikkens musik fandt melismatik også aktiv brug. I klaverminiaturerne af Franz Liszt, Frederic Chopin, var melismer med til at farve melodien, gøre den mere inderlig og rørende.

Melismer kan også høres i moderne musik. Så i jazz og blues bruger musikere ofte nådetoner og triller. Disse dekorationer er især karakteristiske for improvisationer.