Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Stor maestro →
• Feat Toscanini →

En hel æra i dirigentkunsten er forbundet med navnet på denne musiker. I næsten halvfjerds år stod han ved konsollen og viste verden uovertrufne eksempler på fortolkning af værker fra alle tider og folk. Figuren af ​​Toscanini blev et symbol på hengivenhed til kunst, han var en sand ridder af musikken, der ikke kendte kompromiser i sit ønske om at opnå idealet.

Mange sider er blevet skrevet om Toscanini af forfattere, musikere, kritikere og journalister. Og alle af dem, der definerer hovedtrækket i det kreative billede af den store dirigent, taler om hans endeløse stræben efter perfektion. Han var aldrig tilfreds hverken med sig selv eller med orkestret. Koncert- og teatersale rystede bogstaveligt talt af begejstrede bifald, i anmeldelserne blev han tildelt de mest fremragende tilnavne, men for maestroen var kun hans musikalske samvittighed, som ikke kendte fred, den krævende dommer.

"... I sin person," skriver Stefan Zweig, "tjener en af ​​vor tids mest sandfærdige mennesker den indre sandhed af et kunstværk, han tjener med en så fanatisk hengivenhed, med en så ubønhørlig stringens og samtidig ydmyghed, som vi er usandsynligt at finde i dag inden for noget andet kreativitetsområde. Uden stolthed, uden arrogance, uden egenvilje tjener han den højeste vilje hos den mester, han elsker, tjener med alle midler til jordisk tjeneste: præstens formidlende magt, den troendes fromhed, lærerens krævende strenghed og den evige studerendes utrættelige iver … I kunsten – sådan er hans moralske storhed, sådan er hans menneskelige pligt. Han anerkender kun det perfekte og intet andet end det perfekte. Alt andet – ganske acceptabelt, næsten fuldstændigt og omtrentligt – eksisterer ikke for denne stædige kunstner, og hvis det findes, så som noget dybt ham fjendtligt.

Toscanini identificerede sit kald som dirigent relativt tidligt. Han blev født i Parma. Hans far deltog i det italienske folks nationale befrielseskamp under Garibaldis banner. Arturos musikalske evner førte ham til Parma-konservatoriet, hvor han studerede cello. Og et år efter eksamen fra konservatoriet fandt debuten sted. Den 25. juni 1886 dirigerede han operaen Aida i Rio de Janeiro. Den triumferende succes tiltrak musikere og musikalske personers opmærksomhed til navnet Toscanini. Da han vendte tilbage til sit hjemland, arbejdede den unge dirigent i nogen tid i Torino, og i slutningen af ​​århundredet stod han i spidsen for Milano-teatret La Scala. Produktionerne udført af Toscanini i dette operacenter i Europa giver ham verdensomspændende berømmelse.

I New York Metropolitan Operas historie var perioden fra 1908 til 1915 virkelig "gylden". Så arbejdede Toscanini her. Efterfølgende talte dirigenten ikke særlig prisværdigt om dette teater. Med sin sædvanlige ekspansivitet sagde han til musikkritikeren S. Khotsinov: ”Dette er en svinestald, ikke en opera. De burde brænde det. Det var et dårligt teater selv for fyrre år siden. Jeg var inviteret til Met mange gange, men jeg sagde altid nej. Caruso, Scotty kom til Milano og fortalte mig: "Nej, maestro, Metropolitan er ikke et teater for dig. Han er god til at tjene penge, men han er ikke seriøs.” Og han fortsatte og besvarede spørgsmålet, hvorfor han stadig optrådte på Metropolitan: "Ah! Jeg kom til dette teater, fordi jeg en dag fik at vide, at Gustav Mahler sagde ja til at komme der, og jeg tænkte ved mig selv: Hvis en så god musiker som Mahler går med til at tage dertil, kan Met ikke være så dårlig. Et af de bedste værker af Toscanini på scenen i teatret i New York var produktionen af ​​Boris Godunov af Mussorgsky.

... Italien igen. Igen teatret "La Scala", forestillinger i symfonikoncerter. Men Mussolinis bøller kom til magten. Konduktøren viste åbenlyst sin modvilje mod det fascistiske regime. "Duce" kaldte han en gris og en morder. Ved en af ​​koncerterne nægtede han at fremføre den nazistiske hymne, og senere, i protest mod racediskrimination, deltog han ikke i Bayreuth og Salzburgs musikalske festligheder. Og de tidligere forestillinger af Toscanini i Bayreuth og Salzburg var dekorationen på disse festivaler. Kun frygten for verdens offentlige mening forhindrede den italienske diktator i at anvende undertrykkelse af den fremragende musiker.

Livet i det fascistiske Italien bliver uudholdeligt for Toscanini. I mange år forlader han sit fødeland. Efter at have flyttet til USA, bliver den italienske dirigent i 1937 leder af det nyoprettede symfoniorkester fra National Broadcasting Corporation - NBC. Han rejser kun til Europa og Sydamerika på turné.

Det er umuligt at sige, i hvilket område af dirigenten Toscaninis talent manifesterede sig tydeligere. Hans sande tryllestav fødte mesterværker både på operascenen og på koncertscenen. Operaer af Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonier af Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorier af Bach, Handel, Mendelssohn, orkesterstykker af Debussy, Ravel, Duke – hver ny læsning var en opdagelse. Toscaninis repertoiresympatier kendte ingen grænser. Verdis operaer var især glade for ham. I sine programmer, sammen med klassiske værker, inkluderede han ofte moderne musik. Så i 1942 blev det orkester, han ledede, den første optrædende i USA af Shostakovichs syvende symfoni.

Toscaninis evne til at omfavne nye værker var unik. Hans hukommelse overraskede mange musikere. Busoni bemærkede engang: "... Toscanini har en fænomenal hukommelse, et eksempel på det er svært at finde i hele musikhistorien... Han har lige læst Dukes sværeste partitur - "Ariana and the Bluebeard" og udpeger næste morgen den første genhør. udenad! ..“

Toscanini betragtede sin vigtigste og eneste opgave at inkorporere det, forfatteren skrev i noterne, korrekt og dybt. En af solisterne fra National Broadcasting Corporations orkester, S. Antek, husker: "Engang spurgte jeg Toscanini i en pause ved en genhør af en symfoni, hvordan han "lavede" hendes optræden. "Meget enkelt," svarede maestroen. – Udførte som det blev skrevet. Det er bestemt ikke nemt, men der er ingen anden måde. Lad de uvidende dirigenter, i tillid til at de er over Herren Gud selv, gøre hvad de vil. Man skal have modet til at spille, som det er skrevet.” Jeg husker en anden bemærkning fra Toscanini efter generalprøven af ​​Shostakovichs syvende ("Leningrad") symfoni... "Det er skrevet på den måde," sagde han træt, da han gik ned af scenen. ”Lad nu andre begynde deres 'fortolkninger'. At fremføre værker "som de er skrevet", at udføre "præcis" - det er hans musikalske credo.

Hver genhør af Toscanini er et asketisk værk. Han kendte ingen medlidenhed hverken med sig selv eller med musikerne. Sådan har det altid været: i ungdommen, i voksenlivet og i alderdommen. Toscanini er indigneret, skriger, tigger, river sin skjorte i stykker, brækker sin pind, får musikerne til at gentage den samme sætning igen. Ingen indrømmelser – musik er helligt! Denne interne impuls fra dirigenten blev overført til hver enkelt kunstner på usynlige måder - den store kunstner var i stand til at "tune" musikernes sjæle. Og i denne enhed af mennesker, der er dedikeret til kunst, blev den perfekte forestilling født, som Toscanini drømte om hele sit liv.

L. Grigoriev, J. Platek