Boris Alexandrovich Tjajkovskij |

Boris Tjajkovskij

Denne komponist er dybt russisk. Hans åndelige verden er en verden af ​​rene og sublime lidenskaber. Der er meget usagt i denne musik, noget skjult ømhed, stor åndelig kyskhed. G. Sviridov

B. Tchaikovsky er en lys og original mester, i hvis værk originalitet, originalitet og dyb snavset musikalsk tænkning er organisk sammenflettet. I flere årtier går komponisten, trods modens fristelser og andre medfølgende omstændigheder, kompromisløst sine egne veje i kunsten. Det er betydningsfuldt, hvor dristigt han introducerer de enkleste, nogle gange endda velkendte sange og rytmiske formler i sine værker. For efter at have passeret gennem filteret af hans fantastiske lydopfattelse, uudtømmelige opfindsomhed, evne til at matche det tilsyneladende uforenelige, hans friske, gennemsigtige instrumentering, grafisk klare, men rig på farvetekstur, fremstår det mest almindelige intonationsmolekyle for lytteren, som om det var genfødt , afslører dens essens, dens kerne ...

B. Tchaikovsky blev født ind i en familie, hvor musikken var meget elsket, og deres sønner blev opfordret til at studere den, som begge valgte musik som deres erhverv. I barndommen komponerede B. Tchaikovsky de første klaverstykker. Nogle af dem indgår stadig i repertoiret af unge pianister. I Gnessinernes berømte skole studerede han klaver hos en af ​​dens grundlæggere E. Gnesina og A. Golovina, og hans første lærer i komposition var E. Messner, en mand, der opdragede mange berømte musikere, som overraskende nøjagtigt vidste, hvordan man skulle få et barn til at løse ret komplekse problemer. kompositoriske opgaver, for at afsløre for ham den meningsfulde betydning af innationale transformationer og konjugationer.

I skolen og på Moskvas konservatorium studerede B. Tchaikovsky i klasserne af berømte sovjetiske mestre - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Allerede dengang blev de vigtige træk ved den unge musikers kreative personlighed ganske klart erklæret, som Myaskovsky formulerede som følger: "Et ejendommeligt russisk lager, enestående seriøsitet, god komponeringsteknik ..." Samtidig studerede B. Tchaikovsky i klasse af den bemærkelsesværdige sovjetiske pianist L. Oborin. Komponisten fungerer stadig som fortolker af sine kompositioner i dag. I hans opførelse er klaverkoncerten, trio-, violin- og cellosonater, klaverkvintetten indspillet på grammofonplader.

I den tidlige periode af sit arbejde skabte komponisten en række større værker: Den første symfoni (1947), Fantasia om russiske folketemaer (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta for strygeorkester (1953). I hver af dem opdager forfatteren en original, dybt individuel tilgang til tilsyneladende velkendte intonationsmelodiske og indholdssemantiske ideer, til traditionelle former, der ingen steder afviger til de stereotype, opstyltede løsninger, der var almindelige i disse år. Ikke underligt, at hans kompositioner inkluderede dirigenter som S. Samosud og A. Gauk i deres repertoire. I årtiet 1954-64 begrænsede han sig hovedsageligt til kammerinstrumentalgenrer (Piano Trio – 1953; Første Kvartet – 1954; String Trio – 1955; Sonate for cello og klaver, koncert for klarinet og kammerorkester – 1957; Sonate for Violin og klaver – 1959; Anden Kvartet – 1961; Klaverkvintet – 1962), udviklede komponisten ikke kun et umiskendeligt musikalsk ordforråd, men identificerede også de vigtigste træk ved sin egen figurative verden, hvor skønhed, legemliggjort i melodiske temaer, på russisk fri, afslappet, "lakonisk", fremstår som et symbol på en persons moralske renhed og udholdenhed.

Cellokoncerten (1964) åbner en ny periode i B. Tjajkovskijs værk, præget af store symfoniske begreber, der stiller de vigtigste spørgsmål om væren. Rastløse, levende tanker støder sammen i dem enten med tidens ligegyldige uafbrudte løb eller med inerti, hverdagsritualismens rutine eller med ildevarslende glimt af uhæmmet, hensynsløs aggressivitet. Nogle gange ender disse kollisioner tragisk, men selv da bevarer lytterens hukommelse øjeblikke med højere indsigter, opsving i den menneskelige ånd. Sådan er den anden (1967) og den tredje, "Sevastopol" (1980), symfonier; Tema og otte variationer (1973, i anledning af 200-året for Dresden Staatskapelle); symfoniske digte "Sibiriens vind" og "Teenager" (efter læsning af F. Dostojevskijs roman - 1984); Musik for orkester (1987); Violin (1969) og klaver (1971) koncerter; Fjerde (1972), Femte (1974) og Sjette (1976) kvartetter.

Nogle gange synes det lyriske udtryk at være skjult bag halvt spøgende, halvironiske masker af stilisering eller tørre etude. Men både i Partitaen for cello og kammerensemble (1966) og i Kammersymfonien, i sublimt sørgelige finaler, blandt brudstykkerne-ekkoer af tidligere koraler og marchsatser, unisone og toccataer, afsløres noget skrøbeligt og hemmeligt personligt, kære. . I Sonaten for to klaverer (1973) og i Seks Etuder for strygere og orgel (1977) skjuler vekslen mellem forskellige teksturtyper også den anden plan – skitser, "etuder" om følelser og refleksioner, uensartede livsindtryk, gradvist dannes til et harmonisk billede af meningsfuld, "humaniseret verden". Komponisten griber sjældent til midler hentet fra andre kunstarters arsenal. Hans afgangsarbejde på konservatoriet - operaen "Star" efter E. Kazakevich (1949) - forblev ufærdig. Men forholdsvis få af B. Tchaikovskys vokalværker er viet til væsentlige problemer: kunstneren og hans skæbne (cyklus "Pushkin's Lyrics" – 1972), refleksioner over liv og død (kantate for sopran, cembalo og strygere "Signs of the Zodiac" på F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva og N. Zabolotsky), om mennesket og naturen (cyklussen "Sidste forår" på stationen i N. Zabolotsky). I 1988, på festivalen for sovjetisk musik i Boston (USA), blev I. Brodskys fire digte, skrevet tilbage i 1965, opført for første gang. Indtil for nylig var deres musik i vores land kun kendt i forfatterens transskription fra 1984 (Fire præludier for kammerorkester). Først på Moskva Autumn-88-festivalen lød cyklussen for første gang i USSR i sin originale version.

B. Tchaikovsky er forfatter til poetisk og munter musik til radioeventyr for børn baseret på GX Andersen og D. Samoilov: "Tinsoldaten", "Galosher of Happiness", "Svinehyrd", "Pus i støvler", "Turist". Elephant” og mange andre, også kendt takket være grammofonplader. På trods af al den ydre enkelhed og uhøjtidelighed er der en masse vittige detaljer, subtile erindringer, men selv de mindste antydninger af schlager-standardisering, stemplethed, som sådanne produkter nogle gange synder med, er fuldstændig fraværende. Lige så friske, præcise og overbevisende er hans musikalske løsninger i film som Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Billedligt talt er der i B. Tchaikovskys værker få toner, men en masse musik, en masse luft, plads. Hans intonationer er ikke banale, men deres renlighed og nyhed er langt fra både "kemisk rene" laboratorieeksperimenter, bevidst befriet fra selv en antydning af hverdagsintonation og fra forsøg på at "flirte" med dette miljø. Du kan høre det utrættelige mentale arbejde i dem. Denne musik kræver det samme arbejde af sjælen fra lytteren, og giver ham til gengæld stor glæde af den intuitive forståelse af verdens harmoni, som kun sand kunst kan give.

V Lys