Operaen "Don Giovanni" er et tidløst mesterværk

De store mestre mente, at musik blot er en efterligning af menneskesang. Hvis det er tilfældet, blegner ethvert mesterværk i forhold til en almindelig vuggevise. Men når vokalen kommer frem, er dette allerede den højeste kunst. Her kender Mozarts geni ikke sin side.

Wolfgang Mozart skrev sine mest berømte operaer i en periode, hvor komponistens evne til at fylde musikken med sine følelser var på sit højeste, og i Don Giovanni nåede denne kunst sit højdepunkt.

Litterært grundlag

Det er ikke helt klart, hvor historien om den fatale hjerteknuser stammer fra i europæisk folklore. I flere århundreder vandrer billedet af Don Juan fra et værk til et andet. En sådan popularitet antyder, at historien om forføreren berører menneskelige oplevelser, der ikke afhænger af æraen.

Til operaen omarbejdede Da Ponte en tidligere udgivet version af Don Giovanni (forfatterskab tillagt Bertati). Nogle karakterer blev fjernet, hvilket gjorde de resterende mere udtryksfulde. Rollen som Donna Anna, som Bertati kun optrådte i begyndelsen, er blevet udvidet. Forskere mener, at det var Mozart, der gjorde denne rolle til en af ​​de vigtigste.

Billedet af Don Juan

Plottet, som Mozart skrev musik på, er ret traditionelt; den var velkendt af datidens offentlighed. Her er Don Juan en slyngel, ikke kun skyldig i at forføre uskyldige kvinder, men også i mord og mange bedrag, hvorigennem han lokker kvinder ind i sine netværk.

På den anden side, gennem hele handlingen, tager hovedpersonen aldrig nogen af ​​de påtænkte ofre i besiddelse. Blandt karaktererne er der en kvinde, der er blevet bedraget og forladt af ham (tidligere). Hun følger ubønhørligt efter Don Giovanni, redder Zerlina og kalder derefter sin tidligere elsker til omvendelse.

Tørsten efter livet i Don Juan er enorm, hans ånd er ikke flov over noget, der fejer alt på dens vej. Karakterens karakter afsløres på en interessant måde – i samspil med andre karakterer i operaen. Det kan endda virke for seeren, at dette sker ved et uheld, men det er forfatternes hensigt.

Religiøs fortolkning af plottet

Hovedtanken handler om gengældelse for synd. Katolicismen fordømmer især kødelige synder; kroppen betragtes som kilden til laster.

Den indflydelse, religionen havde på samfundet for blot hundrede år siden, skal ikke undervurderes. Hvad kan vi sige om den tid, hvor Mozart levede? Den åbne udfordring til traditionelle værdier, den lethed, hvormed Don Juan bevæger sig fra den ene hobby til den anden, hans uforskammethed og arrogance - alt dette blev betragtet som en synd.

Først i de seneste årtier er denne type adfærd begyndt at blive påtvunget unge mennesker som rollemodel, endda en slags heltemod. Men i den kristne religion er sådan noget ikke kun fordømt, men værdigt til evig pine. Det er ikke så meget den "dårlige" adfærd i sig selv, men uviljen til at opgive den. Det er præcis, hvad Don Juan demonstrerer i sidste akt.

Kvindebilleder

Donna Anna er et eksempel på en stærk kvinde drevet til hævn for sin fars død. Hun kæmper for sin ære og bliver en sand kriger. Men så ser hun ud til at glemme, at skurken forsøgte at tage hende med magt. Donna Anna husker kun sin forælders død. Strengt taget blev et sådant mord på det tidspunkt ikke anset for værdigt til en retssag, fordi to adelsmænd kæmpede i åben kamp.

Nogle forfattere har en version, ifølge hvilken Don Juan faktisk besad Donna Anna, men de fleste forskere støtter det ikke.

Zerlina er en landsbybrud, enkel, men lidenskabelig af natur. Dette er den karakter, der er tættest på hovedpersonen i karakter. Medført af søde taler giver hun sig nærmest hen til forføreren. Så glemmer hun også nemt alt, og finder sig selv igen ved siden af ​​sin forlovede, mens hun sagtmodigt afventer straf fra hans hånd.

Elvira er Don Juans forladte lidenskab, som han kommunikerer med før mødet med Stengæsten. Elviras desperate forsøg på at redde sin elsker forbliver frugtesløst. Delene af denne karakter er fulde af stærke følelser, der kræver særligt udøvende talent.

Finalen

Kommandørens udseende, der ser ud til at hamre sine replikker, mens han står ubevægelig midt på scenen, ser virkelig skræmmende ud for deltagerne i handlingen. Tjeneren er så fortvivlet, at han forsøger at gemme sig under bordet. Men hans ejer tager modigt imod udfordringen. Selvom han meget hurtigt indser, at han står over for en uimodståelig kraft, trækker han sig ikke tilbage.

Det er interessant, hvordan forskellige instruktører forholder sig til præsentationen af ​​hele operaen i almindelighed og finalen i særdeleshed. Nogle bruger sceneeffekter til det maksimale, hvilket forstærker musikkens effekt. Men nogle instruktører efterlader karaktererne uden særligt overdådige kostumer, bruger en minimal mængde kulisser, hvilket giver førstepladsen til kunstnerne og orkestret.

Efter at hovedpersonen falder ind i underverdenen, dukker hans forfølgere op og indser, at gengældelsen er blevet gennemført.

Generelle kendetegn ved operaen

Forfatteren har taget den dramatiske komponent i dette værk til et nyt niveau. Mozart er langt fra moraliserende eller bøvlet. På trods af at hovedpersonen begår grimme ting, er det simpelthen umuligt at forblive ligeglad med ham.

Ensemblerne er særligt stærke og kan høres ret ofte. Selvom en tre-timers opera kræver en betydelig indsats fra den moderne uforberedte lytter, hænger dette snarere ikke sammen med operaformens ejendommeligheder, men med intensiteten af ​​lidenskaber, som musikken er "ladet med".

Se Mozarts opera – Don Giovanni