Herman Galynin |

Herman Galynin

Jeg er glad og stolt over, at Herman behandlede mig godt, for jeg var så heldig at kende ham og se blomstringen af ​​hans store talent. Fra et brev af D. Shostakovich

G. Galynins værk er en af ​​de lyseste sider af efterkrigstidens sovjetiske musik. Arven efter ham er lille i antal, hovedværkerne tilhører feltet af kor-, koncert-symfoniske og kammerinstrumentale genrer: oratoriet "Pigen og døden" (1950-63), 2 koncerter for klaver og orkester ( 1946, 1965), "Epic Poem" for symfoniorkester (1950), Suite for strygeorkester (1949), 2 strygekvartetter (1947, 1956), Klavertrio (1948), Suite for klaver (1945).

Det er let at se, at de fleste af værkerne er skrevet i løbet af de fem år 1945-50. Så meget tid gav den tragiske skæbne Galynin til fuldgyldig kreativitet. Faktisk blev alt det vigtigste i hans arv skabt i løbet af hans studieår. For al dens unikke karakter er historien om Galynins liv karakteristisk for en ny sovjetisk intellektuel, en indfødt af folket, som formåede at slutte sig til verdenskulturens højder.

Et forældreløst barn, der mistede sine forældre tidligt (hans far var arbejder i Tula), i en alder af 12, endte Galynin på et børnehjem, som erstattede hans familie. Allerede på det tidspunkt viste drengens enestående kunstneriske evner sig: han tegnede godt, var en uundværlig deltager i teaterforestillinger, men mest af alt blev han tiltrukket af musik - han mestrede alle instrumenterne fra børnehjemmets orkester af folkeinstrumenter, transskriberede folkemusik sange til ham. Født i denne velvillige atmosfære blev det første værk af den unge komponist - "March" for klaver en slags pas til musikskolen på Moskvas konservatorium. Efter at have studeret i et år ved den forberedende afdeling blev Galynin i 1938 indskrevet i hovedforløbet.

I det yderst professionelle miljø på skolen, hvor han kommunikerede med fremragende musikere – I. Sposobin (harmoni) og G. Litinsky (komposition), begyndte Galynins talent at udvikle sig med forbløffende kraft og hurtighed – det var ikke for ingenting, at medstuderende overvejede ham den største kunstneriske autoritet. Altid grådig efter alt nyt, interessant, ekstraordinært, uvægerligt tiltrækkende kammerater og kolleger, i sine skoleår var Galynin især glad for klaver- og teatermusik. Og hvis klaversonaterne og præludier afspejlede den unge komponists ungdommelige spænding, åbenhed og subtilitet, så er musikken til M. Cervantes' mellemspil "The Salamanca Cave" en hang til skarp karakteristik, legemliggørelsen af ​​livsglæden. .

Det, man fandt i begyndelsen af ​​vejen, blev videreført i Galynins videre arbejde – primært i klaverkoncerter og i musikken til J. Fletchers komedie The Taming of the Tamer (1944). Allerede i hans skoleår blev alle forbløffet over den originale "Galynin"-stil at spille klaver, så meget desto mere overraskende, fordi han aldrig systematisk studerede pianistisk kunst. "Under hans fingre blev alt stort, vægtigt, synligt ... Performer-pianisten og skaberen her så at sige smeltet sammen til en enkelt helhed," husker Galynins medstuderende A. Kholminov.

I 1941 meldte en førsteårsstuderende fra Moskvas konservatorium, Galynin, sig til fronten, men selv her skilte han sig ikke fra musikken - han ledede amatørkunstaktiviteter, komponerede sange, marcher og kor. Først efter 3 år vendte han tilbage til kompositionsklassen hos N. Myaskovsky, og derefter - på grund af sin sygdom - overgik han til D. Shostakovichs klasse, som allerede da bemærkede talentet hos en ny studerende.

Konservatorieår - tidspunktet for dannelsen af ​​Galynin som person og musiker, hans talent går ind i sin storhedstid. De bedste kompositioner fra denne periode – den første klaverkoncert, den første strygekvartet, klavertrioen, suiten for strygere – tiltrak sig straks lytternes og kritikernes opmærksomhed. Studieårene krones af to store værker af komponisten – oratoriet "Pigen og døden" (efter M. Gorky) og det orkestrale "Episke digt", som hurtigt blev meget repertoire og blev tildelt statsprisen i 2.

Men en alvorlig sygdom lå allerede på lur for Galynin og tillod ham ikke fuldt ud at afsløre sit talent. De følgende år af sit liv kæmpede han modigt mod sygdommen og forsøgte at give hvert minut, som blev snuppet fra hende, til hans yndlingsmusik. Sådan opstod Anden Kvartet, Anden Klaverkoncert, Concerto grosso for klaversolo, Aria for Violin og Strygeorkester, de tidlige klaversonater og oratoriet "Pigen og Døden", hvis opførelse blev en begivenhed i 60'ernes musikliv.

Galynin var en ægte russisk kunstner med et dybt, skarpt og moderne syn på verden. Ligesom i hans personlighed er komponistens værker fængslende ved deres bemærkelsesværdige fuldblodsevne, mentale sundhed, alt i dem er formgivet stort, konveks, betydningsfuldt. Galynins musik er spændt i tankerne, en klar tilbøjelighed til episke, maleriske ytringer sættes i gang i den af ​​saftig humor og bløde, beherskede tekster. Kreativitetens nationale karakter indikeres også af sangens melodiske, en bred sang, et særligt "klodt" system af harmoni og orkestrering, som går tilbage til Mussorgskys "uregelmæssigheder". Fra de allerførste trin på Galynins komponerende vej blev hans musik et bemærkelsesværdigt fænomen i den sovjetiske musikkultur, "fordi," ifølge E. Svetlanov, "et møde med Galynins musik altid er et møde med skønhed, der beriger en person, ligesom alting virkelig smuk i kunsten«.

G. Zhdanova