Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Indtil for relativt nylig - for omkring femten år siden - var navnet Yaroslav Krombholtz ikke kendt af en bred kreds af musikelskere. I dag betragtes han med rette som en af ​​verdens førende operadirigenter, en værdig efterfølger til Vaclav Talich og en efterfølger til hans værk. Det sidste er naturligt og logisk: Krombholtz er Talikhs elev ikke kun på dirigentskolen på Prags konservatorium, men også i Nationalteatret, hvor han i lang tid var assistent for den bemærkelsesværdige mester.

Krombholtz kom i lære hos Talih som ung, men allerede veluddannet musiker. Han studerede komposition på Prags konservatorium hos O. Shin og V. Novak, dirigent hos P. Dedechek, deltog i A. Khabas undervisning og lyttede til forelæsninger af 3. Nejedla ved det filosofiske fakultet ved Charles University. Først skulle Krombholtz dog ikke blive dirigent: Musikeren var mere tiltrukket af kompositionen, og nogle af hans værker – en symfoni, orkestersuiter, en sekstet, sange – høres stadig fra koncertscenen. Men allerede i fyrrerne lagde den unge musiker hovedvægten på dirigering. Mens han stadig var studerende, fik han først muligheden for at dirigere operaforestillinger af "Talikhov-repertoiret" på People's Theatre og forsøgte at trænge ind i hemmelighederne bag sin mentors dygtighed.

Dirigentens selvstændige arbejde begyndte, da han kun var treogtyve år gammel. I byteatret i Pilsen iscenesatte han "Jenufa", derefter "Dalibor" og "Figaros ægteskab". Disse tre værker dannede så at sige grundlaget for hans repertoire: tre hvaler – tjekkiske klassikere, moderne musik og Mozart. Og så vendte Krombholtz sig til partiturene fra Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - faktisk meget snart kom alt det bedste, der blev skabt af hans landsmænd, ind i hans repertoire.

I 1963 blev Krombholtz chefdirigent for teatret i Prag. Her voksede Krombholtz til en genial fortolker og propagandist af tjekkiske operaklassikere, en passioneret søgende og eksperimentator inden for moderne opera, som han i dag er kendt ikke kun i Tjekkoslovakiet, men også i udlandet. Dirigentens faste repertoire omfatter de fleste operaer af Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, værker af Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power og andre tjekkoslovakiske komponister, samt Mozart, som er stadig en af ​​kunstnerens yndlingsforfattere. Sammen med dette lægger han stor vægt på russiske operaer, herunder Eugene Onegin, Snejomfruen, Boris Godunov, operaer af nutidige forfattere – Prokofjevs Krig og Fred og Fortællingen om en rigtig mand, Sjostakovitsjs Katerina Izmailova. Endelig gav nyere produktioner af R. Strauss' operaer (Salome og Elektra) samt A. Bergs Wozzeck ham et ry som en af ​​de bedste kendere og fortolkere af det nutidige repertoire.

Krombholtz' høje prestige bekræftes af hans succes uden for Tjekkoslovakiet. Efter en række turnéer med folketeatrets trup i USSR, Belgien, Østtyskland inviteres han konstant til at dirigere forestillinger i de bedste teatre i Wien og London, Milano og Stuttgart, Warszawa og Rio de Janeiro, Berlin og Paris . Produktioner af hendes steddatter, Katerina Izmailova, The Bartered Bride på Wiener Statsopera, Cikker's Resurrection på Stuttgart Opera, The Bartered Bride og Boris Godunov i Covent Garden, Katya Kabanova var særlig succesfulde. ”og“ Enufa ”ved Holland Festival. Krombholtz er primært operadirigent. Men alligevel finder han tid til koncertoptrædener, både i Tjekkoslovakiet og i udlandet, især i England, hvor han er meget populær. En særlig væsentlig del af hans koncertprogrammer er optaget af det XNUMX. århundredes musik: Her er sammen med tjekkoslovakiske komponister Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Kritikeren P. Eckstein beskriver kunstnerens kreative billede: ”Krombholtz er først og fremmest en lyrisk dirigent, og alle hans søgen og præstationer er præget af en vis blødhed og skønhed. Men det dramatiske element er selvfølgelig heller ikke hans svage punkt. Hans optagelse af uddrag fra Fiebichs musikdrama The Bride of Messina vidner om dette, og det samme gør den vidunderlige produktion af Wozzeck i Prag. Poetiske stemninger og luksuriøse lyde er særligt tæt på kunstnerens talent. Dette mærkes i Dvořáks Rusalka, optaget af ham og anerkendt af kritikere som den måske mest perfekte fortolkning af værket. Men i sine andre indspilninger, såsom operaen "Two Widows", viser Krombholtz sin fulde sans for humor og ynde.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969