Monoblanding – hvorfor er det vigtigt?

Se Studio-skærme i Muzyczny.pl-butikken

Mixing handler ikke kun om at vælge de rigtige niveauer, lyd eller karakter af musikken. Et meget vigtigt element i denne proces er også evnen til at forudsige de betingelser, som materialet vil blive lyttet til – det er trods alt ikke alle, der har studiekvalitetshøjttalere eller hovedtelefoner, og som oftest afspilles sangene på simple, små højttalersystemer af bærbare computere, telefoner, der tilbyder meget begrænset lyd. og nogle gange virker de kun i mono.

Ved at arrangere instrumenterne i et panorama kan vi hurtigt og nemt få en god, fuld af luft og energi – kort sagt en kraftfuld og bred blanding. Men på et tidspunkt – i slutningen af ​​vores arbejde, trykkede vi ved et uheld på knappen, der opsummerer alt til mono … og? Tragedie! Vores mix lyder slet ikke. De tidligere usædvanlige guitarer er forsvundet, effekterne er der, men som om de ikke var der og vokalen og keyboardet er for skarpt og svir i ørerne.

Så hvad er der galt? En god tommelfingerregel er at tjekke dit mix i mono nu og da. Dette er en glimrende tilgang, da der så kan laves trin-for-trin justeringer, så det hele lyder godt i situationer, hvor der både er en højttaler og to højttalere. Husk, at de fleste mono-enheder tilføjer stereomix-kanaler til en - nogle af dem vil også afspille den valgte kanal, men dette sjældnere. Den anden teori er, at helt i begyndelsen af ​​arbejdet – før vi starter vores yndlingsplugins, skifter vi til monotilstand og forudindstiller niveauerne for helheden – nogle mennesker gør det også efter at have bestemt de endelige lyde (genmixer det hele ting).

En god blanding er en, der vil lyde godt på ethvert udstyr.

Dette er en meget god tilgang, da du 99% af tiden vil opdage, at når du fikser niveauerne i mono og næste gang skifter til stereo, vil mixet lyde fint – det vil kun kræve et par justeringer til din pansmag. Husk også, at panoreringsknapperne også fungerer i mono-tilstand, men selvfølgelig lidt anderledes - som en anden volumenknap.

De førnævnte efterklangseffekter … … som f.eks. forsinkelse (ping-pong), er det svært at “vride godt”, så de lyder godt her og her. Her vil trial and error-metoden helt sikkert komme til nytte, da den vil udvikle en individuel tilgang til dette emne hos enhver lydtekniker med tiden. For eksempel – normalt er det sådan, at rumklangseffekten i mono ikke vil være meget, eller endda uhørbar. Så er det første du gør, at skrue op for lyden – men når du skifter til stereo bliver det desværre for meget, lyden vil blande sig. Nogle eksperimenterer her med at lave et mono centerspor – hvori de tilføjer endnu en rumklangseffekt – selvom dette giver normalt ikke meget bedre resultater og medfører ekstra ekstra arbejdstid. Moderne efterklangseffekter blev skabt for at gøre indtryk i stereotilstand – og jeg tror, ​​man kan lade sin plads her – medmindre nogen vil have en speciel effekt, der skal skille sig ud i begge panoramatilstande – så har vi kun den førnævnte metode til indøvelse og fejl .

Masser af lydteknikere bruger en enkelt, separat skærm til mono overvågning. Nogle producenter producerer også specielt dedikerede lyttehøjttalere. De er ofte mindre og med lidt dårligere parametre end hovedmonitorudstyret – for at simulere effekten af ​​meget billigere udstyr af ringere kvalitet.

Små M-Audio AV32-skærme, som vil fungere godt, ikke kun til blanding i mono, kilde: muzyczny.pl

Det er værd at tilføje at enhver professionel – eller professionel lydtekniker skal sørge for, at hans arbejde lyder godt under alle lytteforhold – for det vil også påvirke opfattelsen – opfattelsen af ​​kunstnerens arbejde, som han samarbejdede med.