modernisme

Fransk modernisme, fra moderne – det nyeste, moderne

Definition anvendes på en række kunstarter. 20-tallets strømninger, hvis fællestræk er et mere eller mindre afgørende brud med det æstetiske. klassiske normer og traditioner. retssag. På de historiske stadier i begrebet M. blev investeret dekomp. betyder. I slutningen af ​​19 – tidligt. I det 20. århundrede, da denne definition begyndte at komme i brug, blev den anvendt på komponisters arbejde som Debussy, Ravel, R. Strauss. Fra Ser. 20. århundrede under M. normalt forstå fænomenerne moderne. musik "avantgarde" (se. Avantgardisme), hvis repræsentanter afviser ikke kun Debussy og Strauss, men også Schoenberg og Berg som forsinket talsmænd for det "romantiske verdenssyn". Nogle ugler. kunstkritikere foreslog at opgive udtrykket "M." på grund af dens overdrevne bredde og udvidelsesmuligheder. Ikke desto mindre er den bevaret i ugler. og zarub. teoretisk lit-re om påstanden; i 60-70'erne. Der er gjort en række forsøg på at tydeliggøre og konkretisere dens betydning.

I den førrevolutionære russiske kritik af ordet "M." ville blive fortolket. timer i direkte etymologisk. betyder som "modens magt", dikterer stræben. ændring af smag og kunst. strømninger, diskontinuitet, negligering af fortiden. N. Ja. Myaskovsky modsatte M. som en overfladisk tilslutning til en forbigående mode til en ægte, organisk. innovation. Myaskovsky og andre modstandere af M. var i stand til korrekt at bemærke nogle negative tendenser, der er manifesteret i de borgerlige. krav-ve fra begyndelsen. 20. århundrede X. Stuckenschmidt ophøjede den kontinuerlige jagt på formelle innovationer, der går af mode lige så hurtigt som de bliver til, til et bestemt universelt obligatorisk princip for udviklingen af ​​musikken: "Af alle kunster synes musikken at være den mest flygtig … At høre mere end andre følelser behovet for konstant at blive glad for nye lokkemad, og sådanne fund, der tiltrækker ham i dag, vil allerede skuffe i morgen.

Men disse ustabilitet og ustabilitet af det æstetiske. kriterier, der forårsager en febrilsk ændring i formelle teknikker og kompositionsmetoder, tjener kun som en ekstern manifestation af dybere ideologiske processer. I marxistisk-leninistisk kunsthistorie anskues kunst som et fænomen forbundet med borgerskabets krise. kultur i perioden med imperialisme og proletariske revolutioner. Hovedtræk ved modernistisk kunst er uenigheden mellem kunstneren og samfundet, adskillelse fra de kræfter, der skaber historie og aktivt transformerer moderne kunst. virkelighed. På dette grundlag er der tendenser til elitisme, subjektivisme, pessimisme. skepsis og vantro til sociale fremskridt. Det er umuligt at betragte alle modernistiske kunstnere som direkte og bevidste talsmænd for borgerskabet. ideologi, at tillægge dem sådanne egenskaber som misantropi, umoral, en dyrkelse af grusomhed og vold. Blandt dem er der subjektivt ærlige mennesker, som er kritiske over for en række sider af borgerskabet. virkeligheden, der fordømmer social lovløshed, hykleriet hos "magten", kolonial undertrykkelse og militarisme. Deres protest tager dog form af passiv fremmedgørelse eller anarkisme. personlighedsoprør, der leder væk fra aktiv deltagelse i social kamp. For M. i dekomp. dens manifestationer er karakteriseret ved tabet af verdensbilledets integritet, manglende evne til at skabe et bredt, generaliserende billede af verden. Denne egenskab var allerede karakteristisk for sådanne kunster. retninger con. 19 – beg. 20. århundrede som impressionisme og ekspressionisme. Den voksende fremmedgørelse af individet i moderne. Det kapitalistiske samfund fører ofte til fremkomsten af ​​smerteligt grimme kreationer af modernistisk pseudokunst, hvor bevidsthedens sammenbrud medfører kunstens fuldstændige sammenbrud. formularer.

Hos afdelingskunstnerne kan modernistiske træk kombineres med positive, progressive elementer. Nogle gange overvindes disse træk af kunstneren i løbet af udviklingen, og han indtager positionen som en avanceret realist. retssag. I perioden med dogmatiske fejl i ugler. kunsthistorien tog ofte ikke højde for inkonsistensen i det modernes måder. retssag, som førte til vilkårlig benægtelse af mange midler. banebrydende resultater i det 20. århundrede. Visse store kunstnere blev ubetinget indskrevet i reaktionære modernisters lejr, hvis arbejde repræsenterer ubestridelig kunst. værdi på trods af inkonsekvensen af ​​dets ideologiske og æstetiske. grundlæggende. Det er også en fejl at fastslå tilhørsforhold til M. på rent formelle grunde. Adskil teknikker og kunstmidler. udtryksevne kan tjene forskellige formål og opnå dekomp. betydning afhængig af konteksten, hvori de anvendes. M. er begrebet en æstetisk og ideologisk orden, som primært er baseret på kunstnerens holdning til verden, til virkeligheden omkring ham. Hypertrofi af den formelle begyndelse, iboende i en række moderne. musikstrømme i vesten, er en konsekvens af nedbrydningen af ​​kunstens syntetiseringsevne. tænker. En privat teknik, isoleret fra en generel sammenhæng, bliver grundlaget for at skabe langt ude, rationalistisk. kompositionssystemer er som regel kortvarige og hurtigt erstattet af andre, lige så kunstige og ulevedygtige. Derfor overfloden af ​​alle slags små grupper og skoler af moderne. "avantgarde", præget af ekstrem intolerance og eksklusivitet af positioner.

Den mest fremtrædende eksponent for musernes ideologi. M. i midten. 20. århundrede var T. Adorno. Han forsvarede holdningerne til en snævert elitær, fremmedgjort kunst, der udtrykte en tilstand af dyb ensomhed, pessimisme og virkelighedsfrygt, og argumenterede for, at i vores tid kun en sådan kunst kan være "sand", som formidler en følelse af forvirring hos et individ i verden omkring ham og fuldstændig afskærmet fra alle sociale opgaver. Adorno anså værket af komponisterne fra den "nye wienske skole" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern for at være et forbillede for en sådan påstand. Fra Ser. 60'erne i de teoretiske erklæringer og kreativitet. øve zarub. musik "avantgarde" hævder mere og mere bestemt den modsatte tendens - at eliminere "afstanden", der adskiller kunst fra livet, til direkte, aktiv indflydelse på publikum. Men dette "indtrængen i livet" forstås eksternt og mekanisk, som indførelsen af ​​elementer af "teatralisering" i fremførelsen af ​​musik, udviskning af grænsen mellem musikalske og ikke-musikalske lyde osv. En sådan "kunst" forbliver i det væsentlige retfærdig. som løsrevet og langt fra vor tids presserende opgaver. . Vejen ud af den onde cirkel af modernistiske ideer er kun mulig på vejen til at nærme sig de brede menneskers reelle vitale interesser. masser og aktuelle problemer i vore dage.

Referencer: Spørgsmål om moderne musik, L., 1963; Shneerson G., Om musik levende og død, M., 1964; Moderne problemer med realisme og modernisme, M., 1965; Modernisme. Analyse og kritik af hovedretningerne, M., 1969; Lifshitz M., Modernisme som fænomen i moderne borgerlig ideologi, Kommunist, 1969, nr. 16; The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Begrebet, der betegner helheden af ​​det dekadent-formalistiske. strømninger i kunsten at kon. 19.-20. århundrede Oprindeligt opstod i billedet. kunst at henvise til tendenser som ekspressionisme, kubisme, futurisme, surrealisme, abstraktionisme osv. Kunst er præget af subjektivisme og individualisme, formalisme og kunstens forfald. billede. I balletten kom M.s træk til udtryk i dehumanisering og formalisme, i fornægtelsen af ​​det klassiske. dans, perversion af naturen. menneskelige bevægelser. krop, i dyrkelsen af ​​det grimme og basale, i dansens opløsning. figurativitet (især i forsøg på at skabe prætentiøst grimme danse uden musik). MM Fokin bemærkede "unaturligheden" af modernistiske danse: "De, der ønsker at udgive sig selv som innovatører, danser, for at være en modernist, som er drevet af én impuls - at være anderledes end andre ... Dette er en frygtelig fare for at fordreje en person, der assimilerer smertefulde færdigheder, mister følelser af sandhed” (“Against the Current”, 1962, s. 424-25).

Benægter realisme og klassisk. traditioner, ødelægger det klassiske system. dans, kan M. i sin rene form føre til kunstens visnelse, antikunstens fremkomst. Derfor er arbejdet af store og talentfulde kunstnere, der har oplevet indflydelsen fra M., ikke begrænset til disse påvirkninger, de udtømmer ikke dets essens.

Begreberne M. og moderne dans er ikke identiske, selvom de er i kontakt. Nogle repræsentanter for moderne dans var påvirket af modernistiske tendenser: ekspressionisme, abstraktionisme, konstruktivisme, surrealisme. På trods af disse påvirkninger forblev deres kunst, i sine bedste eksempler, tro mod livets sandhed. Derfor blev der inden for den moderne dans lavet nogle private plastikdanse. erobringer, der kan kombineres med systemet med klassisk dans og berige det på grundlag af skabelsen af ​​sandfærdige kunster. billeder.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981