Rytmiske tegninger. Eksempler på rytmiske mønstre til guitar med faner og diagrammer

Rytmiske tegninger. generel information

Rytmiske tegninger – et af de vigtigste grundlag for enhver musik, og ikke kun trommeslageren, men også andre musikere burde kende dem. Det er på dem, kompositionens struktur er bygget, og det er dem, at alle instrumenterne i den er underordnet. I denne artikel vil vi i detaljer overveje hovedtyperne af guitar rytmiske mønstre og andre aspekter af rytme i kompositionen.

Grundlæggende elementer og teknikker

Til at begynde med er det værd at tale om de grundlæggende begreber forbundet med rytmiske mønstre i musik.

Tempo og metronom

Tempo refererer til en kompositions hastighed. Det måles i slag i minuttet, og jo højere dette tal er, jo hurtigere lyder sangen. Tempoet tages i betragtning metronom – en enhed, der tæller hvert slag med et ideelt interval. Hvis hele ensemblet spiller med et andet tempo, vil kompositionen falde fra hinanden og ikke lyde. Men hvis instrumentet spiller præcis dobbelt så langsomt, så vil det stadig være inde i sangen, bare de toner det spiller vil være dobbelt så lange som de andre.

Pulseringshastighed

Pulsering bestemmer, hvordan accenter og beats placeres inden for det rytmiske mønster. Overholdelse af pulseringen er meget vigtig for alle instrumenter, ellers vil det vise sig at blive noget rod, hvor alle spiller tilfældigt. Pulseringen sættes af rytmesektionen – trommeslageren og bassisten, og holdes af dem. Derudover kan pulsering kaldes en rille.

Takt

Et segment af en musikalsk komposition, der begynder med et stærkt beat og slutter med et svagt beat, og som også er fuldstændig fyldt med toner af en vis længde. Som regel er der inden for en takt en musikalsk frase eller et element i et rytmisk mønster.

Bemærk længde

Hvor længe en tone varer i en takt. Længden af ​​tonerne bestemmer tempoet i kompositionen, såvel som pulseringen. Længden af ​​en seddel angiver også, hvor mange af dem der kan være inde i en takt ved den valgte taktart. For eksempel betyder standard 4/4, at de kan have fire kvarte toner, to halve toner og en hel tone, eller ottendedels toner, seksten sekstende noder og så videre. Notelængden er meget vigtig, hvis du vil lave et rytmisk mønster.

Del

"Referencepunkter" for foranstaltninger. Alle musikere bliver guidet af dem. Som regel indikeres et stærkt beat med et spark fra en stortromme eller et højere beat fra en metronom og et svagt beat af en lilletromme. Det er meget vigtigt at ramme takten, for på den måde begynder instrumenterne at understrege hinanden, og kompositionen falder ikke fra hinanden.

Tidssignaturer

Takart angiver, hvor mange toner af en bestemt længde, der skal spilles inden for et slag og takt. Det består af to tal: det første angiver antallet af slag, det andet - længden af ​​noderne. For eksempel indikerer 4/4 taktarten, at takten indeholder fire slag, en kvart lang. Således lyder hver tone nøjagtigt i et bestemt beat. Hvis vi øger taktarten til 8/8, så fordobles tempoet. Som regel tælles størrelserne, afhængigt af lyden af ​​en metronom.

syncopation

Synkopation er en usædvanlig rytmisk enhed. Ved at bruge det skifter musikere det stærke beat til det svage beat. Takket være dette dannes interessante og usædvanlige rytmiske mønstre, samt en unik pulsering.

Typer af rytmiske mønstre

Det er værd at sige, at rytmiske mønstre, samt guitarkampe, der er mange. Der er dog visse standarder, som er værd at lære. før du finder på noget eget.

standard

Alle klassikere passer ind i denne kategori. guitar rytmer – "seks", "otte" og så videre. Som regel går standardtegninger på linje med metronomen og beats, uden at skifte eller interagere med dem på nogen måde. Derudover er valserytmer, der betragtes som "EN-to-tre", også velegnede her.

Shuffle

Dette rytmiske mønster kom fra blues. Det spilles normalt i 4/4 taktart, triplet puls og ottendedels toner. Det vil sige, for et slag af metronomen skal du spille en tone eller akkord tre gange. I shufflen ser det dog ud til, at hver anden tone af tripletpulseringen er sprunget over. Derfor opstår der en interessant rytme - i stedet for "en-to-tre" spiller du "en-pause-to-tre". Dette er shufflen.

Swing

Et rytmisk mønster, der kom fra jazzen. I sin kerne ligner den en shuffle, da den også er baseret på en manglende tone i triplet-pulsering, men under swing-spil skifter takterne. På denne måde opnås en interessant og usædvanlig pulsering. I nedtællingen kan du stole på, at den manglende seddel er betegnet som "og". Du bør få – “En – og -To-tre (hurtigt) – og – To-tre – og – To-tre – og – En – og …” og så videre.

Reggae og ska

Disse to rytmer er meget ens. Deres essens ligger i det faktum, at accenterne for hver aktie er flyttet. I stedet for det første stærke slag, spiller du et svagt, i stedet for det andet svage slag, spiller du et stærkt med en accent. Når man spiller med en kamp, ​​er det meget vigtigt, at det første slag altid så at sige er dæmpet, og det andet slag går op.

galop

Rytmisk mønster karakteristisk for metal og hård rock. Dens essens ligger i et meget hurtigt spil inde i triplet-pulseringen, som vil se ud som "En - en-to-tre - en-to-tre" og så videre. Eksemplet spilles med et skiftende slag.

Polyrytmi

Ikke så meget en teknik som et værktøj til et mere interessant arrangement og guitarakkompagnement.

Polyrytmi – Dette er brugen af ​​to musikalske størrelser samtidigt inden for en takt af kompositionen. Hvis vi repræsenterer standard 4/4 taktarten som en linje, får vi:

| _ | _ | _ |

Hvor hvert tegn | er det beat, som trommen eller tonen falder på. Så der er fire slag i 4/4. Hvis vi tager et andet antal slag, der ikke er deleligt med 4, f.eks. 3, og repræsenterer det på nøjagtig samme måde, får vi:

| _ | _ | _

Og lad os nu kombinere det med 4/4. Få:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Det vil sige, rytmisk vil det lyde som "En - pause - En-To-Tre - En - To - pause ...".

På skrift er polyrytme betegnet med et kolon. I dette tilfælde er det 4 : 3, men der kan være andre.

Dette er polyrytme. Dette kan for eksempel anvendes i trommer og bas-delen, når trommeslageren slår et antal slag med den ene hånd, og skaber en polyrytme med trommeslageren med sin fod eller anden hånd.

Leger med træk og bly

Derudover er det meget vigtigt for musikere at forstå, hvordan man spiller med det såkaldte pull and lead. Alt er meget simpelt – når du spiller under en metronom eller trommer, behøver du ikke slå slaget tydeligt, men lidt, bogstaveligt talt en brøkdel af et sekund for sent, det vil sige at forsinke takten eller accelerere, dvs. metronomen. Det er meget svært, hvis du ikke kan spille glat, men ved at øve dig med en metronom og en rytmesans, lærer du, hvordan du gør det. Denne måde at spille på er nødvendig i nogle musikgenrer, da den svinger den overordnede rille meget, hvilket gør den mere jævn og mere afslappet.

Se også: Sådan samler du en guitarkamp

Eksempler på rytmiske mønstre

Nedenfor er kompositioner med eksempler på rytmiske mønstre, som vil hjælpe dig med bedre at forstå, hvordan du spiller hver af dem.

Shaffel

1. Stenalderens dronninger – Myggesang
2. The Raconteurs – gammel nok
3. KISS – Lad mig gå, Rock-n-Roll
4. Devo - Mongoloid

Swing

1. Glenn Miller – I humør
2. Louis Armstrong – Mack The knife
3. Billie Holiday - Sommertid

Reggae og ska

1. Bob Marley - Nej, kvinde ingen græd
2. The Wailers - Rejs Rejs Rejs
3. Leprechauns – Hali-gali
4. Nul talent – ​​Hvide nætter

galop

1. Aria – Asfalthelt
2. Metallica – Motorbreath
3. Iron Maiden – Trooperen
4. Nightwish - Moondance

Polyrytmi

1. King Crimson – Frame For frame – begge guitarstemmer er i forskellige taktarter: den første i 13/8, den anden i 7/8. De divergerer, men indhenter gradvist hinanden.
2. Queen – The March of the Black Queen – 8/8 og 12/8 polyrytmer
3. Nine inch Nails – La Mer – klaverspil i 3/4, trommer i 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – polyrytme 2 : 3.

Konklusion

Enhver musiker bør kende i det mindste standard rytmiske mønstre, samt forstå taktarter og høre beats. Dette vil hjælpe med at komme med kompositioner, der ikke lyder monotont, samt skabe den rigtige stemning til sangen og et karakteristisk groove. Ved at kombinere rytmiske mønstre åbner du for uendelige muligheder for at komponere og skabe sange, både solo og i ensemble.