Karen Surenovich Khachaturian |

Karen Khachaturian

Den første succes kom til K. Khachaturian i 1947 i Prag, da hans violinsonate blev tildelt førsteprisen ved World Festival of Youth and Students. Den anden succes var det koreografiske eventyr Chippolino (1972), som gik rundt i næsten alle balletscener i vores land og blev opført i udlandet (i Sofia og Tokyo). Og så kommer en hel række præstationer inden for instrumentalmusik, som giver os mulighed for at bedømme talentet i en lys, seriøs, storstilet. K. Khachaturians arbejde kan tilskrives de betydelige fænomener i sovjetisk musik.

Komponisten udvikler organisk traditionerne for sovjetisk kunst, arvet fra sine lærere – D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin, men skaber sin egen originale kunstneriske verden og er blandt den stilistiske mangfoldighed af nutidens musikalske kreativitet i stand til at forsvare sin egen vej til kunstnerisk søgen. K. Khachaturians musik fanger en hel, mangefacetteret livsopfattelse, både følelsesmæssig og analytisk, et kæmpe lager af tro på en positiv begyndelse. En samtids komplekse spirituelle verden er hovedtemaet, men ikke det eneste, i hans arbejde.

Komponisten er i stand til at lade sig rive med af al umiddelbarheden af ​​et eventyrplot, samtidig med at han afslører blid humor og opfindsomhed. Eller bliv inspireret af et historisk tema og find en overbevisende tone af objektiv fortælling "fra scenen."

K. Khachaturian blev født ind i en familie af teatralske figurer. Hans far var instruktør, og hans mor var scenedesigner. Den kreative atmosfære, han bevægede sig i fra en ung alder, påvirkede hans tidlige musikalske udvikling og multilaterale interesser. Ikke den sidste rolle i hans kunstneriske selvbestemmelse blev spillet af hans onkel A. Khachaturians personlighed og arbejde.

K. Khachaturian blev uddannet på Moskvas konservatorium, som han gik ind i i 1941. Og så – tjeneste i NKVDs sang- og dansensemble, ture med koncerter til fronten og til frontlinjebyer. Studenterårene går tilbage til efterkrigstiden (1945-49).

K. Khachaturians kreative interesser er alsidige.

Han skriver symfonier og sange, musik til teater og biograf, balletter og kammerinstrumentale kompositioner. De mest betydningsfulde værker blev skabt i 60-80'erne. Blandt dem er Cellosonaten (1966) og Strygekvartetten (1969), som Shostakovich skrev om: "Kvartetten gjorde et stærkt indtryk på mig med sin dybde, alvor, levende temaer og fantastiske lyd."

Et bemærkelsesværdigt fænomen var oratoriet "A Moment of History" (1971), der fortæller om de første dage efter mordforsøget på VI Lenin og er udformet i en dokumentarkrønikes ånd. Grundlaget for det var datidens originaltekster: avisreportager, Y. Sverdlovs appel, breve fra soldater. 1982 og 1983 var ekstremt frugtbare og gav interessante værker inden for genrerne af instrumentalmusik. Den tredje symfoni og cellokoncerten er et seriøst bidrag til den sovjetiske musiks symfonifond i de senere år.

Disse værker legemliggjorde en vis kunstners og mands tanker om sin tid. Komponistens håndskrift er præget af tankens udfoldelses kraft og udtryk, melodisk lysstyrke, beherskelse af formens udvikling og opbygning.

Blandt de nye værker af K. Khachaturian er "Epitaph" for strygeorkester (1985), ballet "Snehvide" (1986), Violinkoncert (1988), et-sats stykke "Khachkar" for symfoniorkester dedikeret til Armenien (1988) .

Musikken af ​​K. Khachaturian er kendt ikke kun i vores land, men også i udlandet. Det lød i Italien, Østrig, USA, Tjekkoslovakiet, Japan, Australien, Bulgarien, Tyskland. Resonansen forårsaget af fremførelsen af ​​K. Khachaturians musik i udlandet tiltrækker opmærksomheden fra det musikalske samfund i forskellige lande til ham. Han blev inviteret som medlem af juryen for en af ​​konkurrencerne i Japan, bestilt af Wienersamfundet Alban Berg, komponisten skriver en strygetrio (1984), opretholder kreative kontakter med udenlandske kunstnere og skaber nationalsangen for Republikken Somalia (1972).

Hovedkvaliteten ved K. Khachaturians musik er dens "sociabilitet", levende kontakt med lytterne. Dette er en af ​​hemmelighederne bag hendes popularitet blandt talrige musikelskere.

M. Katunyan