Angelika Kholina: ballet uden ballet

Der er en særlig charme, når man skal skrive om en ung kunstner, uanset hvem det er – en sanger, danser, udøvende musiker. Fordi der ikke er etablerede syn på hans arbejde, er han stadig fuld af styrke, og endelig kan man forvente meget af den unge maestro.

I denne henseende er det meget interessant at se koreografen fra Vakhtangov Theatre (Moskva) - Angelika Kholina.

Hendes liv og kreative biografi passer ind i minibeskrivelsesgenren:

– 1990 – Vilnius (Litauen) er et fænomen, der stadig er i sin vorden;

– 1989 – dimitteret fra Vilnius Balletskole;

– siden 1991 begyndt at iscenesætte balletter, dvs. – dette er kendsgerningen af ​​fødslen af ​​en ung (21 år gammel) koreograf;

– undervejs dimitterede hun fra GITIS (RATI) i Moskva i 1996, skabt i Litauen – Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, og siden 2008. samarbejder med Vakhtangov Theatre, hvor hun kaldes instruktør-koreograf ;

– har allerede nået at modtage den litauiske ridderkorsorden i 2011, men hvad der er meget vigtigere er, at hendes elever (fra Vilnius) allerede er kendt ved internationale balletkonkurrencer, og navnet på Angelika Kholina er kendt i europæisk og amerikansk ballet cirkler.

Hvorfor var Vakhtangov-teatret heldigt med Angelika Kholina?

Historien om dette teater, tæt forbundet med musik, er usædvanlig, det er en blanding af genrer fra klassisk tragedie til drilsk vaudeville, det har lyse skuespillere, uforglemmelige forestillinger. Dette er burlesk, latter, en joke, men også dybdegående tankegang og en filosofisk begyndelse på samme tid.

I dag er teatret rigt på historie og traditioner, det er instrueret af Rimas Tuminas. Udover at være talentfuld er han også litauer. Det betyder, at russiske skuespillere, frivilligt eller uvilligt, "tilføres/infunderes" med en vis portion "andet blod". Som direktør blev R. Tuminas vinder af Den Russiske Føderations statspris og blev tildelt Ordenen for Venskab af Folk. Dette handler om Tuminas' bidrag til russisk kultur.

Og så instruktør A. Kholina befinder sig i dette miljø, og får som koreograf mulighed for at arbejde med russiske skuespillere. Men det er muligt, at hun også bringer nogle nationale traditioner ind i sit arbejde og lægger anderledes vægt.

Resultatet er en fantastisk blanding, en "cocktail" af usædvanlig smag, som altid har været karakteristisk for Vakhtangov-teatret. Så det viser sig, at koreografen Anzhelika Kholina fandt sit teater, og teatret modtog en talentfuld instruktør og koreograf.

Om koreografi og performere

I A. Kholinas danseforestillinger optræder kun dramatiske skuespillere, med undtagelse af O. Lerman, som har en koreografisk skole bag sig.

Ved at beskrive disse koreografiske "fantasier" udført af skuespillere, må det siges, at:

– hændernes arbejde er meget udtryksfuldt (og dramatiske skuespillere kan godt gøre dette), du bør også være opmærksom på håndens arbejde (i soloer og ensembler);

– koreografen tager sig af de mange forskellige positurer (både dynamiske og statiske), tegning, "gruppering" af kroppen, det er hendes job;

– fodarbejdet er også ret udtryksfuldt, men dette er ikke ballet, det er en anderledes, men ikke mindre interessant teaterform;

– skuespillernes bevægelser på scenen er ret almindelige frem for de sædvanlige ballettrin. Men de får en vis udvikling og skærpelse. I en almindelig dramatisk forestilling er der ingen sådanne bevægelser (i rækkevidde, omfang, udtryksevne), de er ikke nødvendige der. Dette betyder, at fraværet af et ord erstattes af plasticiteten af ​​skuespillerens krop, men en balletdanser ville højst sandsynligt ikke udføre (dans) sådan et koreografisk "sæt" (nogle gange på grund af enkelhed). Og dramaskuespillere gør det med fornøjelse;

– men du kan selvfølgelig se og undersøge nogle rene balletmanifestationer (rotationer, løft, skridt, hop)

Så det viser sig, at der på vejen fra drama til ballet er mulige muligheder for forestillinger uden ord, dramatisk ballet osv., hvilket Angelica Kholina med succes og talent gør.

Hvad man skal se på

I dag er der på Vakhtangov Theatre 4 forestillinger af Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Mænd og kvinder". Deres genre er defineret som ordløse (non-verbale) forestillinger, dvs. Der er ingen dialoger eller monologer; handlingen formidles gennem bevægelse og plasticitet. Naturligvis spiller musik, men kun dramatiske skuespillere "danser".

Det er tilsyneladende derfor, at forestillingerne ikke betegnes som balletter, men anderledes, for eksempel som "koreografisk komposition" eller "dansedrama." På internettet kan du finde videoer i ganske stor skala af disse forestillinger, og "The Shore of Women" præsenteres i en næsten komplet version.

Der er også en video "Carmen" på internettet:

Dette er en forestilling af Anzhelika Kholina Ballet Theatre (|), men skuespillerne fra Vakhtangov Theatre arbejder eller rettere "danser" i den.

Videoerne “Carmen” og “Anna Karenina” er defineret som, dvs. De mest markante fragmenter præsenteres, og skuespillerne og koreografen udtaler sig:

Så denne form, når skuespillere "danser" og derefter taler, virker meget vellykket, fordi den gør det muligt at forstå meget.

Hvilke interessante ting sagde Angelica Kholina selv og hendes skuespillere:

Om musik og andre ting

Musikkens rolle i A. Kholina er stor. Musik forklarer meget, understreger, fremhæver, og derfor kan det musikalske materiale ikke kaldes andet end højklassikere.

I "Carmen" er det Bizet-Shchedrin, i "Anna Karenina" er det den strålende teatralske Schnittke. "Othello" byder på musik af Jadams, og "The Coast of Women" byder på Marlene Dietrichs kærlighedssange på engelsk, tysk, fransk og hebraisk.

"Mænd og kvinder" - musikken fra romantiske klassiske balletter bruges. Forestillingens tema er Kærlighed og de scenarier, som mennesker lever efter, hvilket betyder, at dette er et forsøg på at tale om de højeste følelser gennem andre kunstmidler end ord og måske finde en anden forståelse af det.

I Othello opnås scenefylden på grund af antallet af dansere og den storstilede symbolske struktur i form af et bold.

I de seneste forestillinger "Othello" og "The Shore..." øges rollen som publikumsscener, som om koreografen får smag for det.

Og en anden lille, men meget betydningsfuld berøring: Når Anzhelika Kholina taler om forestillingen og skuespillerne, fanger hendes "baltiske" tilbageholdenhed ufrivilligt øjet. Men hvordan står alt dette i kontrast til dynamikken i bevægelse, lidenskaber og følelser i hendes præstationer. Det er virkelig himmel og jord!

I dag, hvor der høres ord om moderne ballet, kan vi tale om vidt forskellige forestillinger. Og meget afhænger af instruktøren, skaberen af ​​stykket og de skuespillere, som han arbejder med. Og hvis maestro-instruktøren ikke er frataget talentet, så står vi simpelthen over for et nyt fænomen i teatergenren, som tydeligt ses i eksemplet med koreografen Anzhelika Kholina.

Og det allersidste råd: Begynd at stifte bekendtskab med Angelica Cholina med hendes forestilling "Carmen", og så - kun fornøjelse og nydelse.

Alexander Bychkov.