Tema for musik i litterære værker

Hvad er grundlaget for musikalske og litterære værker, hvad inspirerer deres forfattere? Deres billeder, temaer, motiver, plot har fælles rødder; de er født af virkeligheden i den omgivende verden.

Og selvom musik og litteratur kommer til udtryk i helt forskellige sproglige former, har de meget til fælles. Den vigtigste kerne i forholdet mellem disse typer af kunstarter er intonation. Kærlige, triste, glade, ængstelige, højtidelige og ophidsede intonationer findes i både litterær og musikalsk tale.

Ved at kombinere ord og musik fødes sange og romancer, hvori, udover det verbale udtryk for følelser, sindstilstanden formidles gennem musikalsk udtryksevne. Modal farvelægning, rytme, melodi, former, akkompagnement skaber unikke kunstneriske billeder. Alle ved, at musik, selv uden ord, alene gennem kombinationer af lyde, er i stand til at fremkalde en række associationer og interne forstyrrelser hos lytterne.

"Musik tager vores sanser i besiddelse, før den når vores sind."

Romain Rolland

Hver af folkene har deres egen holdning til musik - for nogle er det et erhverv, for andre en hobby, for andre er det bare en behagelig baggrund, men alle ved om denne kunsts rolle i menneskehedens liv og skæbne.

Men musik, der er i stand til subtilt og bevægende at udtrykke en persons sjæls tilstand, har stadig begrænsede muligheder. På trods af dens ubestridelige rigdom i følelser er den blottet for detaljer - for fuldt ud at se det billede, som komponisten sender, skal lytteren "tænde" sin fantasi. Desuden vil forskellige lyttere i en trist melodi "se" forskellige billeder - en efterårsregnskov, et farvel til elskende på perronen eller tragedien i et begravelsesoptog.

Derfor indgår denne type kunst for at få større synlighed i symbiose med andre kunstarter. Og oftest med litteratur. Men er dette symbiose? Hvorfor berører forfattere – digtere og prosaforfattere – så ofte emnet musik i litterære værker? Hvad giver billedet af musik mellem linjerne læseren?

Ifølge Christoph Gluck, den berømte wienerkomponist, "bør musik i forhold til et poetisk værk spille den samme rolle, som farvernes lysstyrke spiller i forhold til en nøjagtig tegning." Og for Stéphane Mallarmé, symbolismens teoretiker, er musik et ekstra bind, der giver læseren mere levende, konvekse billeder af livets realiteter.

Forskellige reproduktionssprog og måder at opfatte disse typer kunst på gør dem forskellige og langt fra hinanden. Men målet, som ethvert sprog, er ét – at formidle information fra én person til en anden. Ordet henvender sig først og fremmest til sindet og først derefter til følelserne. Men det er ikke altid muligt at finde en verbal beskrivelse af alt. I sådanne øjeblikke fulde af spænding kommer musikken til undsætning. Så det taber til ordet i detaljer, men vinder i følelsesmæssige konnotationer. Sammen er ord og musik nærmest almægtig.

Melodier, der "lyder" i sammenhæng med romaner, noveller og historier, indgår i disse værker ikke tilfældigt. De bærer et lager af information og udfører visse funktioner:

• Det musikalske tema som plotkernen i et litteraturværk (temaet for musik i Leo Nikolaevich Tolstojs litterære værker "Kreutzer-sonaten", "Efter balden").
• Brugen af ​​musikalske billeder til en mere omfangsrig skildring af litterære karakterers psykologiske karakteristika ("Kreutzer Sonata" - musik som en "double" af en karakter)
• Forfatterens idé om forfatteren er baseret på billedet af en musiker, hans ideer om livet, musikken og menneskene omkring ham (som i værkerne "Mozart og Salieri" af Alexander Sergeevich Pushkin og "Cavalier Gluck" af Theodor Amadeus Hoffmann).
• At skabe et litterært værk baseret på strukturen af ​​et musikalsk (“Mozart og Salieri” af AS Pushkin ligner strukturelt “Requiem”, det sidste mesterværk af den geniale komponist, Afanasy Fets digte ligner behageligt en romantik, og nogle af Boris Pasternaks musikimprovisation).

Musiktemaet i litterære værker mærkes også i den aktive brug af midler til at skabe billeder. Gentagelser, lydskrivning, ledemotivbilleder – alt dette kom til litteraturen fra musikken.

"... kunst forvandler sig konstant til hinanden, en slags kunst finder sin fortsættelse og fuldendelse i en anden." Romain Rolland

Billedet af musik mellem linjerne "revitaliserer", tilføjer "farve" og "volumen" til endimensionelle billeder af karakterernes karakterer og de begivenheder, de oplever på siderne af litterære værker.