Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Jeg elsker i hendes præstationskreativitet hendes uvægerligt iboende klarhed i tankerne, ægte indsigt i musikkens betydning, ufejlbarlige smag ... derefter harmonien af ​​musikalske billeder, en god formsans, en smuk charmerende lyd, lyd ikke som et mål i sig selv , men som det vigtigste udtryksmiddel en komplet teknik, dog uden skygge af "virtuositet". Jeg noterer også i hendes spil alvoren, den ædle koncentration af tanker og følelser …”

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Mange musikelskere, der er fortrolige med Maria Grinbergs kunst, vil helt sikkert være enige i denne vurdering af GG Neuhaus. I denne, kan man sige, altomfattende karakteristik, vil jeg gerne fremhæve ordet "harmoni". Faktisk erobrede det kunstneriske billede af Maria Grinberg med sin integritet og på samme tid alsidighed. Som forskere i pianistens arbejde bemærker, skyldes denne sidste omstændighed i høj grad indflydelsen fra de lærere, som Grinberg studerede hos ved Moskvas konservatorium. Da hun ankom fra Odessa (hendes lærer indtil 1925 var DS Aizberg), gik hun ind i klassen for FM, Blumenfeld; senere blev KN Igumnov dens leder, i hvis klasse Grinberg dimitterede fra konservatoriet i 1933. I 1933-1935 tog hun en efteruddannelse hos Igumnov (en højere dygtighedsskole, som den hed dengang). Og hvis den unge kunstner fra FM Blumenfeld "lånte" variation i ordets bedste betydning, en storstilet tilgang til løsning af fortolkningsproblemer, så fra KN Igumnov arvede Grinberg stilistisk følsomhed, beherskelse af lyd.

En vigtig fase i pianistens kunstneriske udvikling var den anden All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg vandt andenprisen. Konkurrencen markerede begyndelsen på hendes brede koncertaktivitet. Pianistens opstigning til "musical Olympus" var dog på ingen måde let. Ifølge den retfærdige bemærkning af J. Milshtein, "er der kunstnere, som ikke umiddelbart modtager en korrekt og udtømmende vurdering ... De vokser gradvist og oplever ikke kun glæden ved sejre, men også bitterheden ved nederlag. Men på den anden side vokser de organisk, støt og når kunstens højeste højder gennem årene. Maria Grinberg hører til sådanne kunstnere.

Som enhver stor musiker var hendes repertoire, beriget fra år til år, meget bredt, og det er ret svært at tale i en restriktiv forstand om pianistens repertoiretendenser. På forskellige stadier af kunstnerisk udvikling blev hun tiltrukket af forskellige lag af musikken. Og alligevel … Tilbage i midten af ​​30'erne understregede A. Alschwang, at idealet for Grinberg var den klassiske kunst. Hendes konstante ledsagere er Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ikke uden grund holdt hun i sæsonen, hvor pianistens 60 års fødselsdag blev fejret, en koncertcyklus, som omfattede alle Beethovens klaversonater. Ved at gennemgå de første koncerter i cyklussen, bemærkede K. Adzhemov: "Grinbergs fortolkning er fuldstændig uden for akademisken. Fremførelsen på ethvert givet tidspunkt er præget af den unikke originalitet af pianistens individualitet, mens de mindste nuancer af Beethovens musikalske notation præcist afsløres i transmissionen. Den velkendte tekst får et nyt liv med kraften fra kunstnerens inspiration. Den overvinder fascinationen af ​​musikskabelse, den sandfærdige, oprigtige tone, den ufleksible vilje og, vigtigst af alt, det levende billedsprog.” Gyldigheden af ​​disse ord kan allerede nu ses ved at lytte til indspilningen af ​​alle Beethovens sonater, lavet af pianisten i 70'erne. Ved at vurdere dette vidunderlige værk skrev N. Yudenich: "Grinbergs kunst er fyldt med energi af enorm kraft. Ved at appellere til lytterens bedste åndelige kvaliteter fremkalder det en kraftfuld og glædelig reaktion. Det uimodståelige ved virkningen af ​​pianistens præstation forklares primært af innational overtalelsesevne, "særlighed" (for at bruge Glinkas udtryk), klarheden af ​​hver vending, passage, tema og i sidste ende udtrykkets indtagende sandfærdighed. Grinberg introducerer lytteren til den smukke verden af ​​Beethovens sonater ganske enkelt, uden affekt, uden en følelse af distance, der adskiller den erfarne kunstner fra den uerfarne lytter. Umiddelbarhed, oprigtighed manifesteres i forestillingens originale intonationsfriskhed.

Intonationel friskhed... En meget præcis definition, der forklarer årsagen til den konstante indvirkning på publikum af Maria Grinbergs spil. Hvordan fik hun det. Måske lå hovedhemmeligheden i pianistens "almindelige" kreative princip, som hun engang formulerede således: "Hvis vi vil fortsætte med at leve i noget værk, må vi opleve det, som om det var skrevet i vores tid."

Naturligvis har Greenberg gennem de lange koncertår gentagne gange spillet romantikernes musik – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin og andre. Men det var netop på dette grundlag, at der ifølge en af ​​kritikernes passende observation skete kvalitative ændringer i kunstnerens kunstneriske stil. I en anmeldelse af D. Rabinovich (1961) læser vi: ”I dag kan man ikke sige, at intellektualismen, som er en permanent ejendom af M. Grinbergs talent, stadig nogle gange har forrang for hendes oprigtige umiddelbarhed. For et par år siden glædede hendes præstation oftere end rørt. Der var en "chill" i opførelsen af ​​M. Grinberg, som især blev mærkbar, da pianisten henvendte sig til Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Nu afslører hun sig selv fuldt ud ikke kun i klassisk musik, som længe har bragt hende de mest imponerende kreative sejre, men også i romantisk musik."

Greenberg inkluderede ofte kompositioner i sine programmer, der var lidt kendt for et bredt publikum og næsten aldrig fandtes på koncertplakater. Så i en af ​​hendes Moskva-forestillinger lød værker af Telemann, Graun, Soler, Seixas og andre komponister fra det XNUMX. århundrede. Vi kan også nævne de halvglemte skuespil af Wiese, Lyadov og Glazunov, Tjajkovskijs anden koncert, hvis ivrige propagandister i vor tid er blevet Maria Grinberg.

Sovjetisk musik havde også en oprigtig ven i hendes person. Som et eksempel på hendes opmærksomhed på nutidig musikalsk kreativitet kan et helt program af sonater af sovjetiske forfattere, udarbejdet til 30-årsdagen i oktober, tjene: Andet – af S. Prokofjev, Tredje – af D. Kabalevsky, fjerde – af V. Bely, Third – af M. Weinberg. Hun udførte mange kompositioner af D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

I ensemblerne var kunstnerens partnere vokalisterne N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, hendes datter, pianisten N. Zabavnikova. Vi tilføjer hertil, at Greenberg skrev adskillige arrangementer og arrangementer for to klaverer. Pianisten begyndte sit pædagogiske virke i 1959 på Gnessin Instituttet, og i 1970 fik hun titlen som professor.

Maria Grinberg ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​sovjetisk scenekunst. I en kort nekrolog underskrevet af T. Khrennikov, G. Sviridov og S. Richter er der også følgende ord: “Skala af hendes talent ligger i den enorme kraft af direkte indflydelse, kombineret med enestående dybde i tankerne, det højeste niveau kunstnerisk og pianistisk dygtighed. Hendes individuelle fortolkning af næsten hvert stykke hun opfører, hendes evne til at "læse" komponistens idé på en ny måde, åbnede nye og nye kunstneriske horisonter.

Bogst.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portrætter af pianister. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.