Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede udgav Fritz Kreisler en række klassiske skuespil, blandt dem Pugnanis Præludium og Allegro. Efterfølgende viste det sig, at dette værk, der straks blev ekstremt populært, slet ikke blev skrevet af Punyani, men af ​​Kreisler, men navnet på den italienske violinist, som på det tidspunkt var fuldstændig glemt, havde allerede tiltrukket sig opmærksomhed. Hvem er han? Da han levede, hvad var hans arv egentlig, hvordan var han som performer og komponist? Desværre er det umuligt at give et udtømmende svar på alle disse spørgsmål, fordi historien har bevaret for få dokumentariske materialer om Punyani.

Samtidige og senere forskere, der vurderede den italienske violinkultur i anden halvdel af det XNUMX. århundrede, regnede Punyani blandt sine mest fremtrædende repræsentanter.

I Fayol's Communication, en lille bog om de største violinister i det XNUMX. århundrede, er Pugnanis navn placeret umiddelbart efter Corelli, Tartini og Gavignier, hvilket bekræfter, hvilken høj plads han indtog i sin tids musikalske verden. Ifølge E. Buchan var "Gaetano Pugnanis ædle og majestætiske stil" det sidste led i stilen, hvis grundlægger var Arcangelo Corelli.

Pugnani var ikke kun en vidunderlig performer, men også en lærer, der opdragede en galakse af fremragende violinister, herunder Viotti. Han var en produktiv komponist. Hans operaer blev opført i de største teatre i landet, og hans instrumentale kompositioner blev udgivet i London, Amsterdam og Paris.

Punyani levede på et tidspunkt, hvor den musikalske kultur i Italien begyndte at falme. Den åndelige atmosfære i landet var ikke længere den, der engang omgav Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - Punyanis umiddelbare forgængere. Pulsen af ​​et turbulent socialt liv slog nu ikke her, men i nabolandet Frankrig, hvor Punyanis bedste elev, Viotti, ikke ville forgæves haste. Italien er stadig berømt for navnene på mange store musikere, men desværre er et meget betydeligt antal af dem tvunget til at søge arbejde for deres styrker uden for deres hjemland. Boccherini finder ly i Spanien, Viotti og Cherubini i Frankrig, Sarti og Cavos i Rusland... Italien er ved at blive en leverandør af musikere til andre lande.

Det var der alvorlige grunde til. Ved midten af ​​det XNUMX. århundrede var landet fragmenteret i en række fyrstendømmer; kraftig østrigsk undertrykkelse blev oplevet af de nordlige regioner. Resten af ​​de "uafhængige" italienske stater var i det væsentlige også afhængige af Østrig. Økonomien var i dybt fald. De engang så livlige handelsby-republikker blev til en slags "museer" med et frosset, ubevægeligt liv. Feudal og udenlandsk undertrykkelse førte til bondeoprør og masseudvandring af bønder til Frankrig, Schweiz og Østrig. Det er rigtigt, at udlændinge, der kom til Italien, stadig beundrede dens højkultur. Og faktisk i næsten alle fyrstedømmer og endda byen boede vidunderlige musikere. Men de færreste af udlændingene forstod virkelig, at denne kultur allerede var på vej ud, bevarede tidligere erobringer, men ikke banede vejen for fremtiden. Musikalske institutioner indviet af ældgamle traditioner blev bevaret - det berømte Akademi for Filharmonien i Bologna, børnehjem - "konservatorier" ved templerne i Venedig og Napoli, berømt for deres kor og orkestre; blandt de bredeste folkemasser var kærligheden til musikken bevaret, og ofte kunne man selv i afsidesliggende landsbyer høre fremragende musikeres spil. Samtidig blev musikken i hoflivets atmosfære mere og mere subtilt æstetisk, og i kirkerne - sekulært underholdende. "Kirkemusikken i det attende århundrede, om du vil, er sekulær musik," skrev Vernon Lee, "den får helgener og engle til at synge som operaheltinder og helte."

Italiens musikliv flød målt, næsten uændret gennem årene. Tartini boede i Padua i omkring halvtreds år og spillede ugentligt i samlingen af ​​St. Anthony; I over tyve år var Punyani i tjeneste for kongen af ​​Sardinien i Torino, og optrådte som violinist i hofkapellet. Ifølge Fayol blev Pugnani født i Torino i 1728, men Fayol tager tydeligvis fejl. De fleste andre bøger og encyklopædier giver en anden dato – 27. november 1731. Punyani studerede violinspil med Corellis berømte elev Giovanni Battista Somis (1676-1763), som blev betragtet som en af ​​de bedste violinlærere i Italien. Somis videregav til sin elev meget af det, som blev opdraget i ham af hans store lærer. Hele Italien beundrede skønheden i lyden af ​​Somis' violin, undrede sig over hans "endeløse" bue, der sang som en menneskelig stemme. Forpligtelse til den vokaliserede violinstil, dyb violin "bel canto" arvet fra ham og Punyani. I 1752 overtog han pladsen som den første violinist i Torino hoforkester, og i 1753 tog han til det musikalske Mekka i det XNUMX. århundrede - Paris, hvor musikere fra hele verden skyndte sig på det tidspunkt. I Paris fungerede den første koncertsal i Europa - forløberen for de fremtidige filharmoniske sale i det XNUMX. århundrede - den berømte Concert Spirituel (åndelig koncert). Forestillingen ved Concert Spirituel blev betragtet som meget hæderlig, og alle de største kunstnere i det XNUMX. århundrede besøgte scenen. Det var svært for den unge virtuos, for i Paris stødte han på så geniale violinister som P. Gavinier, I. Stamitz og en af ​​Tartinis bedste elever, franskmanden A. Pagen.

Selvom hans spil blev modtaget meget positivt, blev Punyani dog ikke i den franske hovedstad. I nogen tid rejste han rundt i Europa, bosatte sig derefter i London og fik et job som akkompagnatør af den italienske operas orkester. I London modnes hans evner som performer og komponist endelig. Her komponerer han sin første opera Nanette og Lubino, optræder som violinist og tester sig selv som dirigent; herfra, fortæret af hjemve, vendte han i 1770, idet han udnyttede invitationen fra kongen af ​​Sardinien, tilbage til Torino. Fra nu af og frem til hans død, som fulgte den 15. juli 1798, er Punyanis liv hovedsageligt forbundet med hans fødeby.

Situationen, som Pugnani befandt sig i, er smukt beskrevet af Burney, der besøgte Torino i 1770, det vil sige kort efter, at violinisten flyttede dertil. Burney skriver: "En dyster monotoni af daglige gentagne højtidelige parader og bønner hersker ved hoffet, hvilket gør Torino til det mest kedelige sted for udlændinge ..." "Kongen, kongefamilien og hele byen lytter tilsyneladende konstant til messen; på almindelige dage er deres fromhed lydløst inkarneret i Messa bassa (dvs. "Stille messe" - morgengudstjeneste. - LR) under en symfoni. På helligdage spiller Signor Punyani solo... Orgelet er placeret i galleriet overfor kongen, og chefen for de første violinister er der også.” “Deres løn (dvs. Punyani og andre musikere. – LR) for vedligeholdelsen af ​​det kongelige kapel er lidt mere end otte guineas om året; men pligterne er meget lette, da de kun spiller solo, og selv da kun når de har lyst.

I musikken forstod kongen og hans følge ifølge Burney lidt, hvilket også afspejlede sig i de optrædendes aktiviteter: "I morges spillede Signor Pugnani en koncert i det kongelige kapel, som var propfyldt til lejligheden ... Jeg behøver personligt ikke at sige noget om spillet af Signor Pugnani; hans talent er så kendt i England, at der ikke er behov for det. Jeg skal blot bemærke, at han synes at anstrenge sig lidt; men det er ikke overraskende, for hverken Hans Majestæt af Sardinien eller nogen fra den store kongefamilie synes på nuværende tidspunkt at være interesseret i musik.

Punyani var kun lidt ansat i den kongelige tjeneste og iværksatte en intensiv undervisningsaktivitet. "Pugnani," skriver Fayol, "grundlagde en hel skole for violinspil i Torino, som Corelli i Rom og Tartini i Padua, hvorfra de første violinister i slutningen af ​​det attende århundrede kom - Viotti, Bruni, Olivier, etc." "Det er bemærkelsesværdigt," bemærker han yderligere, "at Pugnanis elever var meget dygtige orkesterdirigenter," som de ifølge Fayol skyldte deres lærers dirigenttalent.

Pugnani blev betragtet som en førsteklasses dirigent, og når hans operaer blev opført på Teatret i Torino, dirigerede han dem altid. Han skriver med følelse om Punyani Rangonis dirigering: ”Han herskede over orkestret som en general over soldater. Hans bue var kommandantens stafet, som alle adlød med største præcision. Med et bueslag, givet i tide, øgede han enten orkestrets klangstyrke, sænkede det derefter og genoplivede det efter behag. Han påpegede over for skuespillerne de mindste nuancer og bragte alle til den perfekte enhed, som forestillingen er animeret med. Han bemærkede skarpt i genstanden det vigtigste, som enhver dygtig akkompagnatør må forestille sig, for at understrege og gøre det væsentligste i dele bemærket, fattede han kompositionens harmoni, karakter, bevægelse og stil så øjeblikkeligt og så levende, at han kunne kl. i samme øjeblik formidle denne følelse til sjæle. sangere og hvert medlem af orkestret. I det XNUMX. århundrede var sådan en dirigents dygtighed og kunstneriske fortolkende finesse virkelig forbløffende.

Hvad angår Punyanis kreative arv, er oplysninger om ham selvmodsigende. Fayol skriver, at hans operaer blev opført på mange teatre i Italien med stor succes, og i Riemanns Ordbog for Musik kan vi læse, at deres succes var gennemsnitlig. Det ser ud til, at det i dette tilfælde er nødvendigt at stole mere på Fayol – nærmest en samtid med violinisten.

I de instrumentale kompositioner af Punyani bemærker Fayol melodiernes skønhed og livlighed og påpeger, at hans trio var så slående i stilens storhed, at Viotti lånte et af motiverne til sin koncert fra den første, i Es-dur.

I alt skrev Punyani 7 operaer og en dramatisk kantate; 9 violinkoncerter; udgav 14 sonater for en violin, 6 strygekvartetter, 6 kvintetter for 2 violiner, 2 fløjter og basser, 2 notesbøger til violinduetter, 3 notesbøger til trioer for 2 violiner og bas og 12 "symfonier" (for 8 stemmer – for en stryger). kvartet, 2 oboer og 2 horn).

I 1780-1781 foretog Punyani sammen med sin elev Viotti en koncertturné i Tyskland, der sluttede med et besøg i Rusland. I St. Petersborg blev Punyani og Viotti begunstiget af det kejserlige hof. Viotti gav koncert i paladset, og Catherine II, fascineret af hans spil, "forsøgte på alle mulige måder at beholde virtuosen i St. Petersborg. Men Viotti blev der ikke længe og tog til England. Viotti gav ikke offentlige koncerter i den russiske hovedstad og demonstrerede kun sin kunst i mæcenes saloner. Petersborg hørte Punyanis optræden i franske komikeres "forestillinger" den 11. og 14. marts 1781. Det faktum, at "den herlige violinist Mr. Pulliani" ville spille i dem, blev annonceret i St. Petersborg Vedomosti. I nr. 21 for 1781 af samme avis er Pugnani og Viotti, musikere med en tjener Defler, på listen over dem, der forlader, "de bor nær Den Blå Bro i Hans Excellence Grev Ivan Grigorievich Chernyshevs hus." Rejser til Tyskland og Rusland var den sidste i Punyanis liv. Alle andre år tilbragte han uden pause i Torino.

Fayol rapporterer i et essay om Punyani nogle nysgerrige fakta fra hans biografi. I begyndelsen af ​​sin kunstneriske karriere, som violinist allerede opnåede berømmelse, besluttede Pugnani at møde Tartini. Til dette formål tog han til Padova. Den berømte maestro modtog ham meget elskværdigt. Opmuntret af modtagelsen henvendte Punyani sig til Tartini med en anmodning om at udtrykke sin mening om hans spil i al åbenhed og begyndte sonaten. Men efter et par barer stoppede Tartini ham beslutsomt.

– Du spiller for højt!

Punyani startede igen.

"Og nu spiller du for lavt!"

Den blufærdige musiker lagde violinen fra sig og bad ydmygt Tartini om at tage ham som elev.

Punyani var grim, men dette påvirkede overhovedet ikke hans karakter. Han havde et muntert gemyt, elskede vittigheder, og der var mange vittigheder om ham. Engang blev han spurgt, hvilken slags brud han gerne ville have, hvis han besluttede sig for at gifte sig - smuk, men blæsende eller grim, men dydig. "Skønhed forårsager smerter i hovedet, og grimt skader synsstyrken. Dette, cirka, – hvis jeg havde en datter og ville giftes med hende, ville det være bedre at vælge en person til hende uden penge overhovedet, end penge uden en person!

Engang var Punyani i et samfund, hvor Voltaire læste poesi. Musikeren lyttede med livlig interesse. Husets elskerinde, Madame Denis, henvendte sig til Punyani med en anmodning om at opføre noget for de forsamlede gæster. Maestroen accepterede uden videre. Men da han begyndte at spille, hørte han, at Voltaire fortsatte med at tale højt. Da han stoppede optræden og satte violinen i etuiet, sagde Punyani: "Monsieur Voltaire skriver meget god poesi, men hvad musikken angår, forstår han ikke djævelen i det."

Punyani var følsom. Engang besluttede ejeren af ​​en fajancefabrik i Torino, som var vred på Punyani for noget, at hævne sig på ham og beordrede, at hans portræt skulle indgraveres på bagsiden af ​​en af ​​vaserne. Den krænkede kunstner tilkaldte producenten til politiet. Da han ankom, trak fabrikanten pludselig et lommetørklæde med billedet af kong Frederik af Preussen op af lommen og pustede roligt næsen. Så sagde han: "Jeg tror ikke, Monsieur Punyani har mere ret til at være vred end kongen af ​​Preussen selv."

Under spillet kom Punyani nogle gange i en tilstand af fuldstændig ekstase og holdt helt op med at lægge mærke til sine omgivelser. Engang, mens han opførte en koncert i et stort kompagni, blev han så revet med, at han glemte alt, rykkede frem til midten af ​​salen og kom først til fornuft, da kadenzaen var forbi. En anden gang, efter at have mistet sin kadence, vendte han sig stille til kunstneren, der var ved siden af ​​ham: "Min ven, læs en bøn, så jeg kan komme til fornuft!").

Punyani havde en imponerende og værdig holdning. Den grandiose stil i hans spil svarede fuldt ud til det. Ikke ynde og tapperhed, så almindeligt i den æra blandt mange italienske violinister, op til P. Nardini, men Fayol lægger vægt på styrke, magt, storslåethed i Pugnani. Men det er disse egenskaber, som Viotti, Pugnanis elev, hvis spil blev betragtet som det højeste udtryk for den klassiske stil i violinopførelsen i det sene XNUMX. århundrede, vil især imponere lytterne med. Derfor blev meget af Viottis stil udarbejdet af hans lærer. For samtidige var Viotti idealet for violinkunst, og derfor lyder det posthume epitafium, som den berømte franske violinist JB Cartier udtrykte om Pugnani, som den højeste ros: "Han var Viottis lærer."

L. Raaben