Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23. juli 1769, Skt. Petersborg – 20. XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, XIIbid, 22, Petersburg – 1875. ) Mikhail Alekseevich (17. IX 1804, Skt. Petersborg – 15. XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskva)

Familien af ​​russiske musikere Titovs efterlod et mærkbart mærke i historien om russisk kultur i æraen med "oplyst dilettantisme". Deres musikalske aktivitet udviklede sig over en lang periode, der dækkede anden halvdel af det 6. og første halvdel af 1766. århundrede. 1769 medlemmer af denne adelige familie var fremtrædende amatørmusikere, som de sagde dengang, "amatører". Repræsentanter for den ædle intelligentsia, de viede deres fritid til kunsten uden at have en særlig, systematisk musikalsk uddannelse. Som det var skik og brug i den aristokratiske kreds, var de alle i militærtjeneste og havde høje grader, fra vagtofficer til generalmajor. Forfaderen til dette musikalske dynasti, oberst, statsråd NS Titov, var en berømt digter, dramatiker og komponist fra Catherines tid. En af de mest uddannede mennesker i sin tid, han var en lidenskabelig elsker af teatret og åbnede i 1767 et teaterselskab i Moskva, hvis iværksætter var indtil 1795, da hans afkom gik over i hænderne på udenlandske iværksættere Belmonti og Chinti, NS Titov komponerede flere enakters komedier, herunder "The Deceived Guardian" (opslået i 1768 i Moskva) og "Hvad vil være, det vil ikke blive undgået, eller Vain Precaution" (opslået i XNUMX i St. Petersborg). Det er kendt, at han ud over teksten også skrev musik til den nationale russiske forestilling, kaldet "Nytåret eller mødet med Vasilyevs aften" (opslået i XNUMX i Moskva). Det tyder på, at han også komponerede musik til andre forestillinger.

NS Titovs sønner – Alexei og Sergei – var fremtrædende musikere fra det sene XNUMX. – tidlige XNUMXth århundreder, og deres børn – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich og Nikolai Sergeevich – populære amatørkomponister fra Pushkins tid. Den musikalske aktivitet hos de ældre Titovs var forbundet med teatret. Den kreative biografi om AN Titov var ret rig, men relativt kort. En mand tæt på det kejserlige hof, en generalmajor, en passioneret elsker af kunst, en komponist og en violinist, han var ejer af en musiksalon, som blev et af de største centre for det kunstneriske liv i St. Petersborg. Hjemmekoncerterne, som ofte blev opført af kammerensembler, blev overværet af Titov-brødrene selv – Alexey Nikolayevich spillede fremragende på violin, og Sergey Nikolayevich spillede bratsch og cello – og talrige indenlandske og udenlandske kunstnere. Ejeren af ​​salonen selv, ifølge hans søn Nikolai Alekseevich, "var af sjælden venlighed, en mester i at leve og behandle; dannet, intelligent, han var altid munter og yderst elskværdig i samfundet, havde veltalenhedens gave og skrev endda prædikener.

AN Titov gik over i historien som en produktiv teaterkomponist, forfatter til mere end 20 musikalske sceneværker af forskellige genrer. Blandt dem er 10 operaer af forskelligt indhold: komiske, heroiske, lyrisk-sentimentale, historisk og dagligdags, og endda en patriotisk opera "Fra russisk historie" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians", opført i 1817 i Sankt Petersborg). Særligt populære var dagligdags komiske operaer baseret på tekster af A. Ya. Knyaznin "Yam, eller poststationen" (1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit" (1808) og "Girlfriend, or Filatkin's Wedding" (1809), som udgør en slags trilogi (de blev alle leveret i Sankt Petersborg). AN Titov komponerede også musik til balletter, melodramaer og dramatiske forestillinger. Hans musikalske sprog er hovedsageligt fastholdt i traditionerne for europæisk klassicisme, selvom der i dagligdags komiske operaer er en håndgribelig forbindelse med melodien i den russiske hverdagssang-romantik.

SN Titov var et år yngre end sin bror, og hans kreative vej viste sig at være endnu kortere - han døde i en alder af 55. Efter at have afsluttet sin militære karriere med rang som generalløjtnant trak han sig i 1811 på pension og trådte ind i den offentlige tjeneste. . Som fast deltager i musikmøder i sin brors hus – og han var en talentfuld cellist, velbevandret i klaver og bratsch – komponerede Sergei Nikolayevich ligesom sin bror teatermusik. Blandt hans værker skiller forestillinger sig ud, der viser den levende russiske modernitet, som var et usædvanligt og progressivt fænomen for den tid. Disse er balletten "New Werther" (iscenesat af I. Valberkh i 1799 i Skt. Petersborg), hvis helte var beboere i Moskva fra den tid, som optrådte på scenen i passende moderne kostumer, og "folke-vaudeville" baseret på skuespillet af A. Shakhovsky "Bønder eller møde for de ubudne" (opslået i 1814 i St. Petersborg), der fortæller om partisanernes kamp mod Napoleons invasion. Ballettens musik svarer til dens sentimentale plot, som fortæller om almindelige menneskers følelser. Vaudeville-operaen The Peasants, eller Meeting of the Unvited, er ligesom den dengang almindelige divertissement-genre bygget på brugen af ​​folkesange og romancer. AN Titovs sønner – Nikolai og Mikhail, – samt SN Titovs søn – Nikolai – gik ind i den russiske musikkulturs historie som "pionererne" for den russiske romantik (B. Asafiev). Deres arbejde var fuldstændig forbundet med hverdagens musikfremstilling i den adelige intelligentsias saloner og aristokratiet i 1820-40'erne.

Den største berømmelse tilfaldt NA Titov, en af ​​de mest populære komponister fra Pushkin-æraen. Han boede hele sit liv i Petersborg. I otte år var han tilknyttet kadetkorpset, derefter blev han opdraget på flere private kostskoler. Han begyndte at lære at spille klaver i en alder af 11-12 år under vejledning af tysklærere. Fra han var 17 år, i næsten et halvt århundrede, var han i militærtjeneste, idet han gik på pension med rang som generalløjtnant i 1867. Han begyndte at digte som 19-årig: det var på dette tidspunkt, at han efter eget udsagn, “for første gang talte hans hjerte og strømmede ud af sjælens dybder “hans første romantik. Manglende den nødvendige teoretiske uddannelse blev nybegynderkomponisten tvunget til at "gradvis nå alt selv", med fokus på de franske romancer af F. Boildieu, Ch. Lafon og andre kendte af ham. , så tog han i nogen tid timer hos den italienske sanglærer Zamboni og hos kontrapunktisten Soliva. Disse studier var dog kortvarige, og generelt forblev KA Titov en autodidakt komponist, en typisk repræsentant for russisk "oplyst dilettantisme".

I 1820 blev romantikken "Solitary Pine" udgivet, som var det første udgivne værk af NA Titov og bragte ham bred berømmelse. Populariteten af ​​denne romantik bekræftes af dens omtale i historien "Tatyana Borisovna og hendes nevø" fra I. Turgenevs "Notes of a Hunter": solidt forankret i bar-godset og salon-aristokratiske liv, Titovs romantik lever, som den var, et selvstændigt liv i dette miljø, som allerede har glemt sit navn sin forfatter, og endda fejlagtigt tilskrevet A. Varlamov.

I 20'erne. forskellige salondansestykker af Titov begyndte at blive udgivet – kvadriller, polkaer, marcher, valse for klaver. Blandt dem er der stykker af en kammer, intim karakter, som gradvist mister deres anvendte betydning og bliver til en kunstnerisk miniature og endda til et programværk. Sådanne er for eksempel den "franske" kvadrille "Ungdommens Synder" (1824) og "En roman i 12 valse" kaldet "Da jeg var ung" (1829), som skildrer en sentimental historie om afvist kærlighed. De bedste klaverstykker af NA Titov er kendetegnet ved enkelhed, oprigtighed, oprigtighed, melodi, stilmæssigt tæt på russisk hverdagsromantik.

I 30'erne. komponisten mødte M. Glinka og A. Dargomyzhsky, som interesserede sig varmt for hans værk og ifølge Titov selv kaldte ham "bedstefaren til den russiske romantik." Venlige forbindelser forbandt ham med komponisterne I. Laskovsky og A. Varlamov, som dedikerede sin romantik "Ungdommen er fløjet af en nattergal til Titov". I 60'erne. Nikolai Alekseevich besøgte ofte Dargomyzhsky, som ikke kun gav ham kreative råd, men også transskriberede sine romancer "Tilgiv mig for en lang adskillelse" og "Blomst" til to stemmer. NA Titov levede i 75 år og erobrede anden halvdel af 1820-tallet. – russiske musikklassikeres storhedstid. Imidlertid er hans arbejde fuldstændig forbundet med den kunstneriske atmosfære i salonerne for den ædle intelligentsia af 40-XNUMXs. Ved at komponere romancer vendte han sig oftest til digte af amatørdigtere, dilettanter som ham selv. Samtidig gik komponisten ikke forbi poesien fra sine store samtidige - A. Pushkin ("Til Morpheus", "Fugl") og M. Lermontov ("Bjergetoppe"). Romancer af NA Titov er for det meste sentimentale og følsomme, men blandt dem er der også romantiske billeder og stemninger. Fortolkningen af ​​temaet ensomhed er bemærkelsesværdig, hvis rækkevidde strækker sig fra den traditionelle smertefulde adskillelse fra en elsket til romantisk hjemve (“Vetka”, “Russian Snow in Paris”) og ensomheden hos en romantisk tilbøjelig person blandt mennesker (“ Pine", "Bliv ikke overrasket, venner") . Titovs vokalkompositioner er kendetegnet ved melodisk melodiøsitet, oprigtig varme og en subtil følelse af poetisk intonation. I dem, i deres originale, stadig naive og i mange henseender uperfekte form, spirer de vigtigste kvaliteter af russiske vokaltekster, karakteristiske melodiske vendinger, nogle gange forudse intonationerne af Glinkas romancer, typiske typer akkompagnement, ønsket om at afspejle stemningen af romantikken i klaverstemmen, dannes.

Peru NA Titov ejer mere end 60 romancer i russisk og fransk tekst, mere end 30 dansestykker for klaver samt danse for orkester (2 valse, kvadrille). Det er kendt, at han også komponerede digte: nogle af dem dannede grundlaget for hans romancer ("Ah, fortæl mig, gode mennesker", "Frenzy", "Stil dit hjerte" osv.), andre blev bevaret i en håndskrevet notesbog , spøgende kaldt af ham "Min inspiration og dumhed. Dedikationen til "Mine sønner", som åbner denne notesbog, trækker amatørkomponistens kreative credo, som fandt glæde og afslapning i sit arbejde:

Hvem har ikke gjort dumme ting i denne verden? En anden digtede, en anden raslede med lyren. Gud sendte digte og musik til mig i arv, elskede dem med min sjæl, skrev jeg så godt jeg kunne. Og derfor beder jeg om tilgivelse, når den præsenteres for dig – øjeblikke af inspiration.

Den yngre bror til NA Titov, Mikhail Alekseevich, tjente efter familietraditionen som officer i Preobrazhensky-regimentet. Siden 1830, efter at have trukket sig tilbage, boede han i Pavlovsk, hvor han døde i en alder af 49. Der er tegn på, at han studerede komposition hos teoretikeren Giuliani. Mikhail Alekseevich er kendt som forfatteren af ​​sentimentale romancer til russiske og franske tekster, med en elegant klaverstemme og en noget banal og følsom melodi, der ofte nærmer sig stilen med en grusom romantik ("Åh, hvis du elskede sådan", "Hvorfor forsvandt den dejlige drøm", " Forventning "- på artiklen fra ukendte forfattere). Ædel sofistikering adskiller det bedste af hans salondansestykker for klaver, gennemsyret af den tidlige romantiks melankolske stemninger. Melodiikkens plasticitet, tæt på den russiske hverdagsromantik, raffinement, yndefuldhed af teksturen giver dem en ejendommelig charme af den raffinerede kunst af aristokratiske saloner.

Fætteren til NA og MA Titov, NS Titov, levede kun 45 år - han døde af halsforbrug. Ifølge denne families skikke var han i militærtjeneste - han var en vagtdragon fra Semenovsky-regimentet. Ligesom sine fætre var han amatørkomponist og komponerede romancer. Sammen med mange ligheder har hans romanske arbejde også sine egne individuelle karakteristika. I modsætning til NA Titov har Nikolai Sergeevich med sin oprigtige hjertelighed og enkelhed en mere plejende, noble-kontemplativ tone i udtryk. Samtidig graviterede han stærkt mod romantiske temaer og billeder. Han var mindre tiltrukket af amatørdigtning, og han foretrak V. Zhukovskys digte. E. Baratynsky, og mest af alt – A. Pushkin. I et forsøg på mere præcist at afspejle indholdet og rytmiske træk i den poetiske tekst, eksperimenterede han konstant inden for rytme-intonation, form, i brugen af ​​mere moderne, romantiske musikalske udtryksmidler. Hans romancer er karakteriseret ved et ønske om kontinuerlig udvikling, en sammenligning af modes af samme navn og tertianske tonaliteters korrelationer. Interessant, på trods af inkarnationens ufuldkommenhed, er ideen om romantikken "i tre dele" ved st. Baratynsky “Separation – Waiting – Return”, som er et forsøg på at skabe en tredelt komposition af gennem udvikling baseret på ændringer i den lyriske helts psykologiske tilstande. Blandt de bedste værker af NS Titov er Pushkins romancer "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", hvor der er en afvigelse fra traditionel følsomhed over for skabelsen af ​​en ekspressiv lyrik. kontemplativt billede.

Værkerne af brødrene HA, MA og NS Titovs er typiske og samtidig de mest slående eksempler på amatørkreativitet hos russiske amatørkomponister fra Pushkin-æraen. I deres romancer udviklede de karakteristiske genrer og metoder til musikalsk udtryksfuldhed af russiske vokaltekster, og i danseminiaturer, med deres subtile poesi og ønske om individualisering af billeder, blev der skitseret en vej fra hverdagsspil af anvendt betydning til fremkomsten og udviklingen af ​​programmatisk genrer af russisk klavermusik.

T. Korzhenyants