Eugene Liste |

Eugene Liste

Begivenheden, der gjorde navnet Eugene List kendt for hele verden, vedrører kun musik indirekte: dette er den historiske Potsdam-konference, som fandt sted umiddelbart efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig, i sommeren 1945. Den amerikanske præsident G. Truman krævede, at kommandoen udvælgede flere kunstnere fra hæren og sendte dem til sin rådighed for at deltage i gallakoncerten. Blandt dem var soldaten Eugene List. Derefter opførte han flere små skuespil, blandt andet efter personlig anmodning fra præsidenten. Vals (Op. 42) af Chopin; da den unge kunstner ikke havde tid til at lære det udenad, spillede han efter de toner, som præsidenten selv vendte. Den næste dag optrådte navnet på pianistsoldaten i aviserne i mange lande, herunder i hans hjemland. Men her var dette navn kendt af mange musikelskere før.

Eugene Liszt, der er hjemmehørende i Philadelphia, modtog sine første lektioner, som det ofte sker, af sin mor, en amatørpianist, og fra en alder af fem, efter at have flyttet til Californien, begyndte han for alvor at studere musik i Y. Satro-studiet. Sejler. I en alder af 12 går drengens første optræden med et orkester tilbage – han spillede Beethovens tredje koncert under ledelse af Arthur Rodzinsky. Efter råd fra sidstnævnte tog Eugenes forældre ham til New York i 1931 for at prøve at melde ham ind på Juilliard-skolen. På vejen stoppede vi kort i Philadelphia og fandt ud af, at der var ved at begynde en konkurrence for unge pianister, hvis vinder ville få retten til at studere hos den berømte lærer O. Samarova. Yuzhin spillede, hvorefter han fortsatte sin rejse til New York. Og først der fik han besked om, at han var blevet vinderen. I flere år studerede han hos Samarova, først i Philadelphia og derefter i New York, hvor han flyttede sammen med sin lærer. Disse år gav drengen meget, han gjorde mærkbare fremskridt, og i 1934 ventede endnu en lykkelig ulykke for ham. Som den bedste elev fik han retten til at optræde med Philadelphia Orchestra, som dengang blev ledet af L. Stokowski. Først omfattede programmet Schumanns koncert, men kort før den dag modtog Stokowski fra USSR noderne til Young Shostakovichs første klaverkoncert, og han var ivrig efter at introducere publikum for den. Han bad Liszt om at lære dette værk, og han var på toppen: premieren var en triumferende succes. Optrædener i andre byer i landet fulgte, i december samme 1935 debuterede Eugene List med en Shostakovich-koncert i New York; denne gang dirigeret af Otto Klemperer. Derefter tog impresarioen Arthur Jowson sig af kunstnerens videre karriere, og meget snart blev han bredt kendt over hele landet.

Da han dimitterede fra Juilliard School, havde Eugene List allerede et godt ry blandt amerikanske musikelskere. Men i 1942 meldte han sig frivilligt til hæren og efter et par måneders træning blev han soldat. Sandt nok blev han tildelt "underholdningsholdet", og han rejste fra enhed til enhed og spillede på klaveret, der var installeret bag på en lastbil. Dette fortsatte indtil slutningen af ​​krigen, indtil de allerede beskrevne begivenheder i sommeren 1945. Kort efter blev List demobiliseret. Det så ud til, at der åbnede sig lyse udsigter for ham, især da hans reklame var fremragende – selv efter amerikanske standarder. Efter at have vendt tilbage til sit hjemland blev han inviteret til at spille i Det Hvide Hus, hvorefter magasinet Time kaldte ham "præsidentens uofficielle hofpianist".

Generelt gik alt ret glat. I 1946 optrådte Liszt sammen med sin kone, violinisten Carol Glen, ved den første forårsfestival i Prag, han gav mange koncerter og optrådte i film. Men det blev efterhånden klart, at de forhåbninger, som kendere og beundrere stillede til ham, ikke var fuldt ud berettigede. Talentudviklingen er tydeligvis bremset; pianisten manglede en lys individualitet, hans spil manglede stabilitet, og der manglede skala. Og efterhånden skubbede andre, lysere kunstnere Liszt noget i baggrunden. Skubbet tilbage – men ikke helt overskygget. Han fortsatte med aktivt at give koncerter, fandt sine egne, tidligere "jomfruelige" lag af klavermusik, hvor han formåede at vise de bedste træk ved sin kunst - lydens skønhed, improvisationsfrihed til at spille, ubestrideligt kunstnerskab. Så Liszt gav ikke op, selv om det faktum, at hans vej ikke var oversået med roser, også vidnes om et så paradoksalt faktum: Kun da han fejrede 25-året for sin koncertaktivitet, fik kunstneren først muligheden for at gå på scenen i Carnegie Hall .

Den amerikanske musiker optrådte regelmæssigt uden for landet, han var velkendt i Europa, herunder i USSR. Siden 1962 har han gentagne gange været medlem af juryen for Tchaikovsky-konkurrencerne, udført i Moskva, Leningrad og andre byer, optaget på plader. Indspilningen af ​​begge koncerter af D. Shostakovich, lavet af ham i 1974 i Moskva, er en af ​​kunstnerens højeste præstationer. Samtidig undgik Eugene Lists svagheder ikke den sovjetiske kritik. Tilbage i 1964, under sin første turné, bemærkede M. Smirnov "den stereotype inerti i kunstnerens musikalske tænkning. Hans præstationsplaner er inden for de længe kendte og, desværre, ikke de mest interessante koncepter."

Liszts repertoire var meget forskelligartet. Sammen med de traditionelle værker fra "standard" sæt af romantisk litteratur - koncerter, sonater og skuespil af Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin - blev en betydelig plads i hans programmer indtaget af russisk musik, og frem for alt Tjajkovskij, og fra sovjetiske forfattere – Sjostakovitj. Liszt gjorde meget for at henlede lytternes opmærksomhed på de tidlige eksempler på amerikansk klavermusik – værker af dens grundlægger Alexander Reingal og især den første amerikanske romantiker Louis Moreau Gottschalk, hvis musik han spillede med en subtil sans for stil og æra. Han indspillede og fremførte ofte alle Gershwins klaverværker og McDowells anden koncert, var i stand til at genopfriske sine programmer med sådanne miniaturer af antikke forfattere som K. Grauns Gigue eller L. Dakans stykker, og sammen med dette var han den første performer af en række værker af nutidige forfattere. : Koncert af C. Chavez, kompositioner af E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Endelig fremførte Liszt sammen med sin kone Y. Liszt mange betydningsfulde værker for violin og klaver, herunder den hidtil ukendte Sonate af Franz Liszt om Chopins tema.

Det var denne form for opfindsomhed, kombineret med høj lærdom, der hjalp kunstneren til at blive på overfladen af ​​koncertlivet, til at indtage sin egen, omend beskedne, men mærkbare plads i dets mainstream. Et sted, som det polske magasin Rukh Muzychny for et par år siden definerede således: ”Den amerikanske pianist Eugene List er en meget interessant kunstner generelt. Hans spil er noget ujævnt, hans humør er foranderligt; han er lidt original (især for vores tid), forstår at charmere lytteren med enestående dygtighed og lidt gammeldags charme, kan på samme tid, helt uden grund, spille noget mærkeligt generelt, forvirre noget, glemme noget, eller blot erklære, at han ikke havde tid til at forberede det lovede arbejde i programmet og ville spille noget andet. Dette har dog også sin egen charme ... ". Derfor bragte møder med Eugene Lists kunst uvægerligt interessant kunstnerisk information til publikum i en form af ret høj kvalitet. Liszts pædagogiske arbejde var episodisk: I 1964-1975 underviste han på Eastman School of Music og i de senere år ved New York University.

Grigoriev L., Platek Ya.