Nuancer i musik: Tempo (lektion 11)

Med denne lektion vil vi begynde en række lektioner dedikeret til forskellige nuancer i musik.

Hvad gør musik virkelig unik, uforglemmelig? Hvordan kommer man væk fra ansigtsløsheden ved et musikstykke, for at gøre det lyst, interessant at lytte til? Hvilke musikalske udtryksmidler bruger komponister og performere til at opnå denne effekt? Vi vil forsøge at besvare alle disse spørgsmål.

Jeg håber, at alle ved eller gætter på, at det at komponere musik ikke kun er at skrive en harmonisk række af noder … Musik er også kommunikation, kommunikation mellem komponisten og den udøvende, den udøvende med publikum. Musik er en ejendommelig, ekstraordinær tale fra komponisten og udøveren, ved hjælp af hvilken de åbenbarer for lytterne alt det inderste, der er gemt i deres sjæl. Det er ved hjælp af musikalsk tale, at de etablerer kontakt med offentligheden, vinder dens opmærksomhed, fremkalder en følelsesmæssig reaktion fra den.

Som i tale er de to primære midler til at formidle følelser i musik tempo (hastighed) og dynamik (lydstyrke). Det er de to vigtigste værktøjer, der bruges til at forvandle velafmålte noder på et bogstav til et genialt stykke musik, der ikke vil efterlade nogen ligeglade.

I denne lektion vil vi tale om tempo.

Tempo betyder "tid" på latin, og når du hører nogen tale om tempoet i et musikstykke, betyder det, at personen henviser til den hastighed, hvormed det skal spilles.

Betydningen af ​​tempo vil blive tydeligere, hvis vi husker det faktum, at musik oprindeligt blev brugt som et musikalsk akkompagnement til dans. Og det var bevægelsen af ​​dansernes fødder, der satte tempoet i musikken, og musikerne fulgte danserne.

Lige siden opfindelsen af ​​musikalsk notation har komponister forsøgt at finde en måde at nøjagtigt gengive det tempo, som indspillede værker skal spilles i. Dette skulle i høj grad forenkle læsningen af ​​tonerne i et ukendt stykke musik. Med tiden bemærkede de, at hvert værk har en indre pulsering. Og denne pulsering er forskellig for hvert værk. Ligesom hvert menneskes hjerte banker det forskelligt, med forskellige hastigheder.

Så hvis vi skal bestemme pulsen, tæller vi antallet af hjerteslag i minuttet. Sådan er det i musik - for at registrere pulsationshastigheden begyndte de at optage antallet af slag i minuttet.

For at hjælpe dig med at forstå, hvad en måler er, og hvordan du bestemmer den, foreslår jeg, at du tager et ur og stamper med foden hvert sekund. Hører du? Du trykker på en andel eller en smule i sekundet. Se nu på dit ur og bank på foden to gange i sekundet. Der var en anden puls. Den frekvens, hvormed du stamper din fod, kaldes i et tempo (or meter). Når du for eksempel stamper med foden en gang i sekundet, er tempoet 60 slag i minuttet, for der går som bekendt 60 sekunder i et minut. Vi tramper to gange i sekundet, og tempoet er allerede 120 slag i minuttet.

I nodeskrift ser det sådan ud:

Denne betegnelse fortæller os, at en kvart tone tages som en pulsationsenhed, og denne pulsering går med en frekvens på 60 slag i minuttet.

Her er et andet eksempel:

Også her tages en kvart varighed som en pulsationsenhed, men pulsationshastigheden er dobbelt så hurtig – 120 slag i minuttet.

Der er andre eksempler, når ikke en fjerdedel, men en ottende eller halv varighed, eller en anden, tages som en pulsationsenhed … Her er et par eksempler:

I denne version vil sangen "Det er koldt om vinteren for et lille juletræ" lyde dobbelt så hurtigt som den første version, da varigheden er dobbelt så kort som en meterenhed – i stedet for en kvart, en ottendedel.

Sådanne betegnelser for tempo findes oftest i moderne noder. Komponister fra tidligere epoker brugte for det meste verbal beskrivelse af tempoet. Selv i dag bruges de samme termer til at beskrive tempoet og hastigheden af ​​præstationen som dengang. Det er italienske ord, for da de kom i brug, blev hovedparten af ​​musikken i Europa komponeret af italienske komponister.

Følgende er den mest almindelige notation for tempo i musik. I parentes for nemheds skyld og en mere fuldstændig idé om tempoet, er det omtrentlige antal slag i minuttet for et givet tempo angivet, fordi mange mennesker ikke aner, hvor hurtigt eller hvor langsomt dette eller hint tempo skal lyde.

• Grave – (grave) – det langsomste tempo (40 slag/min)
• Largo – (largo) – meget langsomt (44 slag/min)
• Lento – (lento) – langsomt (52 slag/min)
• Adagio – (adagio) – langsomt, roligt (58 slag/min)
• Andante – (andante) – langsomt (66 slag/min)
• Andantino – (andantino) – afslappet (78 slag/min)
• Moderat – (moderato) – moderat (88 slag/min)
• Allegretto – (allegretto) – ret hurtigt (104 slag/min)
• Allegro – (allegro) – hurtig (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – livlig (160 slag/min)
• Presto – (presto) – meget hurtigt (184 slag/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – ekstremt hurtigt (208 slag/min)

Tempoet indikerer dog ikke nødvendigvis, hvor hurtigt eller langsomt stykket skal spilles. Tempoet sætter også den generelle stemning i stykket: for eksempel fremkalder musik, der spilles meget, meget langsomt, i det alvorlige tempo, den dybeste melankoli, men den samme musik, hvis den udføres meget, meget hurtigt, i prestissimo-tempoet, vil virke. utroligt glad og lyst til dig. Nogle gange, for at tydeliggøre karakteren, bruger komponister følgende tilføjelser til notationen af ​​tempo:

• lys – легко
• cantabile – melodisk
• dolce — blidt
• mezzo voce – en halv stemme
• sonore - klangfuld (ikke at forveksle med skrigen)
• lugubre — dyster
• pesante – tung, vægtig
• funebre — sorg, begravelse
• festivo – festlig (festival)
• quasi rithmico – understreget (overdrevet) rytmisk
• misterioso – mystisk

Sådanne bemærkninger skrives ikke kun i begyndelsen af ​​værket, men kan også forekomme inde i det.

For at forvirre dig lidt mere, lad os sige, at i kombination med temponotation bruges hjælpeadverbier nogle gange til at tydeliggøre nuancer:

• molto - meget,
• assai - meget,
• con moto – med mobilitet, commodo – praktisk,
• non troppo – ikke for meget
• non tanto – ikke så meget
• semper – hele tiden
• meno mosso – mindre mobil
• piu mosso – mere mobil.

For eksempel, hvis tempoet i et musikstykke er poco allegro (poco allegro), så betyder det, at stykket skal spilles "ganske rask", og poco largo (poco largo) ville betyde "temmelig langsomt".

Nogle gange spilles individuelle musikalske fraser i et stykke i et andet tempo; dette gøres for at give større udtryksfuldhed til det musikalske arbejde. Her er et par notationer til at ændre tempo, som du kan støde på i musiknotation:

At sænke farten:

• ritenuto – holde sig tilbage
• ritardando – at komme for sent
• allargando – ekspanderende
• rallentando – sænke farten

For at fremskynde:

• accelerando – accelererende,
• animando – inspirerende
• stringendo – accelererer
• stretto – komprimeret, klemt

For at vende satsen tilbage til det oprindelige tempo, bruges følgende notationer:

• et tempo – i et tempo,
• tempo primo – indledende tempo,
• tempo I – indledende tempo,
• l'istesso tempo – samme tempo.

Til sidst vil jeg fortælle dig, at du ikke er bange for så meget information, at du ikke kan huske disse betegnelser udenad. Der er mange opslagsværker om denne terminologi.

Før du spiller et stykke musik, skal du bare være opmærksom på betegnelsen for tempoet og se efter dets oversættelse i opslagsbogen. Men du skal selvfølgelig først lære et stykke i et meget langsomt tempo, og derefter spille det i et givet tempo, idet du tager hensyn til alle bemærkningerne gennem hele stykket.