Senezino (Senezino) |

Senesino

I spidsen for operahuset i 1650-tallet stod primadonnaen ("prima donna") og castratoen ("primo uomo"). Historisk set går spor af brugen af ​​kastrater som sangere tilbage til de sidste to årtier af det XNUMX. århundrede, og de begyndte deres indtog i operaen omkring XNUMX. Men Monteverdi og Cavalli i deres første operaværker brugte stadig fire naturlige sangstemmers tjenester. Men den virkelige blomstring af kastraternes kunst nåede i den napolitanske opera.

Kastrering af unge mænd, for at gøre dem til sangere, har nok altid eksisteret. Men det var først med fødslen af ​​polyfoni og opera i 1588. og XNUMX. århundrede, at kastrater også blev nødvendige i Europa. Den umiddelbare årsag til dette var det pavelige XNUMX forbud mod kvinder, der synger i kirkekor, såvel som at optræde på teaterscener i de pavelige stater. Drenge blev brugt til at udføre kvindelige alt- og sopranpartier.

Men i den alder, hvor stemmen bryder sammen, og på det tidspunkt allerede er ved at blive erfarne sangere, mister stemmens klang sin klarhed og renhed. For at forhindre dette i at ske, blev drenge kastreret i Italien såvel som i Spanien. Operationen stoppede udviklingen af ​​strubehovedet og bevarede for livet en ægte stemme - alt eller sopran. I mellemtiden fortsatte brystkassen med at udvikle sig, og endnu mere end hos almindelige unge, havde kastrater således en meget større mængde udåndingsluft end selv kvinder med sopranstemme. Styrken og renheden af ​​deres stemmer kan ikke sammenlignes med de nuværende, selvom de er høje stemmer.

Operationen blev udført på drenge normalt mellem otte og tretten år. Da sådanne operationer var forbudte, blev de altid udført under påskud af en eller anden sygdom eller ulykke. Barnet blev dyppet i et bad med varm mælk, fik en dosis opium for at lindre smerten. De mandlige kønsorganer blev ikke fjernet, som det praktiseres i østen, men testiklerne blev skåret over og tømt. Unge mennesker blev infertile, men med en kvalitetsoperation var de ikke impotente.

Kastraterne blev hånet af hjertens lyst i litteraturen, og hovedsageligt i bøffeloperaen, som udmærkede sig med stor magt. Disse angreb henviste imidlertid ikke til deres sangkunst, men hovedsagelig til deres ydre bærende, femininitet og en stadig mere uudholdelig svimmelhed. Sangen af ​​kastraterne, der perfekt kombinerede klangen af ​​en drenget stemme og styrken af ​​en voksen mands lunger, blev stadig rost som toppen af ​​alle sangpræstationer. De vigtigste kunstnere i betydelig afstand fra dem blev fulgt af kunstnere af anden rang: en eller flere tenorer og kvindestemmer. Primadonnaen og castratoen sørgede for, at disse sangere ikke fik for store og især for taknemmelige roller. Mandsbasserne forsvandt gradvist fra seriøs opera allerede i venetiansk tid.

En række italienske operasangere-kastrater har nået en høj perfektion inden for vokal- og scenekunst. Blandt de store "Muziko" og "Wonder", som castrato-sangere blev kaldt i Italien, er Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Blandt de første er det nødvendigt at bemærke Senesino.

Den anslåede fødselsdato for Senesino (rigtige navn Fratesco Bernard) er 1680. Det er dog højst sandsynligt, at han faktisk er yngre. En sådan konklusion kan drages af det faktum, at hans navn kun er nævnt i listerne over kunstnere fra 1714. Så i Venedig sang han i "Semiramide" af Pollarolo Sr. Han begyndte at studere sangen af ​​Senesino i Bologna.

I 1715 skriver impresario Zambekkari om måden på sangerens optræden:

“Senesino opfører sig stadig mærkeligt, han står ubevægelig som en statue, og hvis han nogle gange laver en form for gestus, så er det præcis det modsatte af, hvad der forventes. Hans recitativer er lige så forfærdelige, som Nicolinis var smukke, og med hensyn til arier, han udfører dem godt, hvis han tilfældigvis er i stemmen. Men i går aftes, i den bedste arie, gik han to takter foran.

Casati er helt uudholdelig, og på grund af hans kedelige patetiske sang, og på grund af hans ublu stolthed, har han slået sig sammen med Senesino, og de har ingen respekt for nogen. Derfor er der ingen, der kan se dem, og næsten alle napolitanere betragter dem (hvis de overhovedet tænkes) som et par selvretfærdige eunukker. De sang aldrig med mig, i modsætning til de fleste opera-kastrater, der optrådte i Napoli; kun disse to inviterede jeg aldrig. Og nu kan jeg trøste mig med, at alle behandler dem dårligt.

I 1719 synger Senesino ved hofteatret i Dresden. Et år senere kom den berømte komponist Handel her for at rekruttere kunstnere til Royal Academy of Music, som han havde skabt i London. Sammen med Senesino tog Berenstadt og Margherita Durastanti også til kysten af ​​det "tågede Albion".

Senesino opholdt sig i England i lang tid. Han sang med stor succes på akademiet og sang hovedroller i alle operaer af Bononcini, Ariosti og frem for alt af Händel. Selvom man retfærdigvis skal sige, at forholdet mellem sangeren og komponisten ikke var det bedste. Senesino blev den første optrædende af hovedrollerne i en række af Händels operaer: Otto og Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" og "Ptolemæus" (1728).

Den 5. maj 1726 fandt uropførelsen af ​​Händels opera Alexander sted, hvilket var en stor succes. Senesino, der spillede titelrollen, var på toppen af ​​berømmelsen. Succesen blev delt med ham af to primadonnaer - Cuzzoni og Bordoni. Desværre har briterne dannet to lejre af uforsonlige beundrere af primadonnaer. Senesino var træt af sangernes stridigheder, og efter at have sagt, at han var syg, tog han til sit hjemland - til Italien. Allerede efter akademiets sammenbrud, i 1729, kom Handel selv til Senesino for at bede ham om at vende tilbage.

Så trods alle uenighederne begyndte Senesino, der startede i 1730, at optræde i en lille trup organiseret af Händel. Han sang i to af komponistens nye værker, Aetius (1732) og Orlando (1733). Modsætningerne viste sig dog at være for dybe og i 1733 kom der et sidste brud.

Som efterfølgende begivenheder viste, fik dette skænderi vidtrækkende konsekvenser. Hun blev en af ​​hovedårsagerne til, at man i opposition til Händels trup skabte "Adelens Opera" med N. Porpora i spidsen. Sammen med Senesino, en anden fremragende "muziko" - Farinelli sang her. Mod forventning kom de godt ud af det. Måske er årsagen, at Farinelli er sopranist, mens Senesino har en kontraalt. Eller måske beundrede Senesino simpelthen oprigtigt en yngre kollegas dygtighed. Til fordel for den anden er historien, der skete i 1734 ved premieren på A. Hasses opera "Artaxerxes" på Royal Theatre i London.

I denne opera sang Senesino for første gang med Farinelli: han spillede rollen som en vred tyran, og Farinelli - en uheldig helt lænket. Men med sin allerførste arie rørte han den rasende tyranns forhærdede hjerte så meget, at Senesino, der glemte sin rolle, løb hen til Farinelli og omfavnede ham.

Her er udtalelsen fra komponisten I.-I. Quantz, der hørte sangeren i England:

"Han havde en kraftfuld, klar og behagelig contralto, med fremragende intonation og fremragende triller. Hans måde at synge på var mesterlig, hans udtryksevne kendte ingen side. Uden at overbelaste adagioen med ornamenter sang han hovedtonerne med en utrolig raffinement. Hans allegroer var fulde af ild, med klare og hurtige cæsurer, de kom fra brystet, han udførte dem med god artikulation og behagelig manerer. Han opførte sig godt på scenen, alle hans fagter var naturlige og ædle.

Alle disse kvaliteter blev suppleret af en majestætisk figur; hans udseende og opførsel var mere egnet til en helts fest end til en elsker."

Rivaliseringen mellem de to operahuse endte i begges sammenbrud i 1737. Derefter vendte Senesino tilbage til Italien.

De mest berømte kastrater modtog meget store gebyrer. Lad os sige, i 30'erne i Napoli modtog en berømt sanger fra 600 til 800 spanske dubloner pr. sæson. Beløbet kunne være steget væsentligt på grund af fradrag i ydelsesydelser. Det var 800 dubloner, eller 3693 dukater, som Senesino, der sang i 1738/39 på San Carlo Theatre, modtog her for sæsonen.

Overraskende nok reagerede lokale lyttere på sangerens præstationer uden behørig ærbødighed. Senesinos forlovelse blev ikke fornyet den følgende sæson. Dette overraskede sådan en kender af musik som de Brosse: "Den store Senesino spillede hovedparten, jeg var fascineret af smagen af ​​hans sang og spil. Jeg bemærkede dog med overraskelse, at hans landsmænd ikke var tilfredse. De brokker sig over, at han synger i gammel stil. Her er et bevis på, at her skifter musiksmag hvert tiende år.”

Fra Napoli vender sangeren tilbage til sit hjemland Toscana. Hans sidste forestillinger fandt tilsyneladende sted i to operaer af Orlandini - "Arsaces" og "Ariadne".

Senesino døde i 1750.