Digitalt nodesystem |

En metode til at optage en musikalsk tekst ved hjælp af tal (se Musikalsk skrivning).

Muligheden for at bruge C. s. på grund af værdien i lydstrukturen af ​​numeriske proportioner, rækkefølgen af ​​elementer, ligheden mellem musikalsk-funktionelle og numeriske forhold. I nogle tilfælde kan C. s. viser sig at være mere hensigtsmæssig end andre musiksystemer. tegn. Ifølge C. s. tonehøjde, meter og rytme kan angives, nogle gange andre musikparametre.

Mest udbredt C. med. bruges til at angive tonehøjde, primært intervaller (1 – prima, 2 – sekund osv.). SI Taneev foreslog en ny C. s. intervaller, hvor tallene angiver antallet af sekunder i intervallet (prima – 0, sekund – 1, tredje – 2 osv.); dette gjorde det muligt at konstruere en matematisk nøjagtig teori om polyfoni. forbindelser (se Bevægelig kontrapunkt). Romerske (nogle gange også arabiske) tal bruges i harmonilærens trinsystem til at betegne akkorder ved at angive de trin, der er deres prima (f.eks. I, V, nVI, i III osv.), hvilket giver dig mulighed for at skriv akkorder i enhver tonalitet, uanset den specifikke højde af prima; Arabiske (nogle gange også romerske) tal i trin- og funktionssystemerne angiver lydene af en given akkord (f.eks.

– dominant septim-akkord med en forhøjet kvint). Betegnelsen for oktavens trin (do, re osv.) er arabisk. tal fik en vis fordeling på russisk. skolens øvekor. sang (ifølge E. Sheves digitale system; se Solmization): trin i den gennemsnitlige sang. oktav (1. oktav for diskant og alt, lille - for bas og tenor) - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (pause - 0), i en højere oktav - med en prik på toppen (

osv.), i den nederste oktav – med en prik under (

etc.); forhøjede trin -

, sænket –

. Tallene svarer til lyde af enhver tast, f.eks. i F-dur:

(En figur med en prik til højre er lig med en halv tone, med to prikker er lig med en halv med en prik, og med tre prikker er en hel node.)

C. s. bruges i tabulatur, generel bas, i praksis med at lære at spille på nogle køjer. instrumenter (domra, balalajka, to-rækket kromatisk mundharmonika). Når man lærer at spille på strengene. instrumenter bruger en række parallelle linjer, hvis antal svarer til antallet af strenge på instrumentet; numre er skrevet på disse linjer svarende til serienumrene på båndene på gribebrættet. Linjerne er nummereret fra top til bund. Sådan en optagelse er en slags digital tabulator. I tonerne til mundharmonikaen er der ofte sat tal ned, som angiver ordensnummeret på den toneart, der svarer til denne tone.

C. s. allestedsnærværende for at betegne metrorytmisk. forhold – fra de mensurale tegn i det 14.-15. århundrede. (af F. de Vitry i afhandlingen "Ars nova", når han beskriver modus perfectus u modus imperfectus) op til moderne. metriske tegn. I teorien, klassisk metrik X. Riemann Ts. bruges til at betegne metrisk. ur funktioner:

(hvor f.eks. 4 er en funktion af en lille konklusion, en halv kadence; 8 er en funktion af en fuld konklusion; 7 er en funktion af et lysmål, der intensivt graviterer mod den næste, sværeste). I elektronisk musik kan det grundlæggende optages ved hjælp af tal. musikparametre – frekvens, dynamik, varighed af lyde. I praksis med seriel musik kan numre f.eks. bruges til at konvertere tonehøjdeforhold til rytmiske (se Serialitet), til permutation. Diff. C. s. bruges til at tælle andre relaterede fænomener, for eksempel til fingersætning.

Referencer: Albrecht KK, Vejledning til korsang efter den digitale Sheve-metode med anvendelse af 70 russiske sange og 41 trestemmige kor, hovedsagelig for folkeskoler, M., 1867, 1885; Taneev SI, Mobile counterpoint of strict writing, Leipzig, (1909), M., 1959; Galin R., Exposition d'une nouvelle méthode pour l'enseignement de la musique, P., 1818, id., under titlen: Méthode du Meloplaste, P., 1824; Chevé E., Méthode élémentaire de musique vocale, P., 1844, 1854; hans egen, Méthode Galin-Chevé-Paris, Méthode élémentaire d'harmonie, P., 1846; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie zbpadoevropské hudby, Praha, 1962, under titlen: Novodobé skladebné smery v hudbe, Praha, 1965 (russisk oversættelse – Kohoutek Ts., Technique of Composition in Music of the 1976th Century, M. XNUMX) .

Yu. N. Kholopov