Nototyping |

Notoprinting – polygrafisk gengivelse af noter. Behovet for trykning opstod kort efter trykkeriets opfindelse (ca. 1450); blandt de tidlige trykte publikationer dominerede kirken. bøger, i mange af hvilke melodier af salmer blev givet. I første omgang blev der efterladt tomme pladser til dem, hvor noderne blev indtastet i hånden (se f.eks. det latinske psalter – Psalterium latinum, udgivet i Mainz i 1457). I en række inkunabler (primære udgaver) blev der udover teksten også trykt musikstave, mens noderne blev indskrevet eller tegnet efter special. skabeloner. Sådanne publikationer indikerer ikke nødvendigvis N.s barndom (som mange forskere har hævdet) - nogle erfarne musiktrykkere udgav dem også i con. 15. årh. (eksempel - bogen "Musical Art" - "Ars mu-sicorum", udgivet i Valencia i 1495). Årsagen var tilsyneladende, at i forskellige samfund blev de samme bønner sunget på forskellige sprog. melodier. Ved at trykke en bestemt melodi ville forlaget i dette tilfælde kunstigt indsnævre kredsen af ​​købere af bogen.

Et sæt kornoter. "romersk messe". Printeren W. Khan. Rom. 1476.

Egentlig opstod N. ca. 1470. En af de tidligste bevarede musikudgaver, Graduale Constantiense, blev tilsyneladende trykt senest i 1473 (udgivelsessted ukendt). Indtil 1500 forsøgte man at bringe udseendet af trykte sedler tættere på håndskrevne. Traditionen med at tegne musikalske linjer med rødt blæk og indskrive selve ikonerne med sort, hindrede udviklingen af ​​musikalsk notation på det første trin, og tvang dem til at finde midler til tofarvetryk - separate stave og separate noder, samt at løse komplekse tekniske problemer. problemet med deres nøjagtige tilpasning. I denne periode var der måder N. Set. Hvert bogstav kunne have både en og flere. (op til 4) noder. Normalt blev stavene trykt først (det røde blæk dækkede et relativt lille område og tørrede hurtigere), og derefter (den "anden omgang") noterne og teksten. Nogle gange blev der kun trykt sedler med tekst, og stregerne blev f.eks. tegnet i hånden. i "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), red. i Esslingen i 1473. Så værkerne blev udgivet, indspillet i kor og nogle gange i ikke-mental notation. Kormusik blev først trykt efter sætningsbreve af Ulrich Hahn i den "romerske messe" ("Missale Romanum" Rom 1476). Den ældste udgave med mensural notation er P. Nigers "Short Grammar" ("Grammatica brevis") (trykker T. von Würzburg, Venedig, 1480).

Sæt med menstruationsnoter (uden linealer) F. Niger. Kort grammatik. Trykker T. von Würzburg, Venedig. 1480.

I den illustrerer musikalske eksempler dekomp. poetiske meter. Selvom sedlerne er trykt uden linealer, er de i forskellig højde. Det kan antages, at linealerne skulle tegnes i hånden.

Trægravering. "romersk messe". Printer O. Scotto. Venedig. 1482.

Trægravering (xylografi). Trykkere betragtede musikeksempler i bøger som en slags illustrationer og fremstillede dem i form af graveringer. Normale tryk blev opnået ved tryk fra en konveks gravering, altså bogtrykmetode. Fremstillingen af ​​en sådan gravering var dog meget tidskrævende, pga. det var nødvendigt at afskære det meste af overfladen af ​​brættet og efterlade kun formens trykelementer - musikalske tegn). Fra tidlige træsnit. publikationer skiller sig ud "romerske messer" af den venetianske bogtrykker O. Scotto (1481, 1482), samt "Musikblomster til gregorianske melodier" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) af Strasbourg-trykkeren I. Prius.

Træsnitmetoden blev brugt af Ch. arr. ved trykning af musikteoretisk. bøger, samt bøger, hvori der var sange. Meget sjældent blev samlinger af kirker trykt ved hjælp af denne metode. melodier. Gravering viste sig at være billig og praktisk ved udskrivning af musikeksempler, der gentages på forskellige sprog. publikationer. Sådanne eksempler blev ofte givet i ark. Udskrivningsformularer overføres ofte fra en printer til en anden; Det er muligt at bestemme, for hvilken udgave disse eksempler blev indgraveret for første gang ved skrifttypens enhed i eksemplernes tekst og i selve bogen.

Træsnit. N. udviklede sig indtil 17-tallet. Fra 1515 blev denne teknik også brugt til at trykke figurativ musik. I 1. sal. 16-tallet blev mange trykt på denne måde. Lutherske bønnebøger (f.eks. "Sangbog" - "Sangbüchlein" af I. Walther, Wittenberg, 1524). I Rom udkom 1510 Nye Sange (Canzone nove) af A. de Antikis, som samtidig. var træskærer og komponist. Fremragende eksempler på træsnit er hans efterfølgende udgaver (Missae quindecim, 1516, og Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). I fremtiden bruger Antikis sammen med træsnit også gravering på metal. En af de tidligste musikudgivelser trykt fra gravering på metal er "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" af trykkeren P. Sambonetus, 1515). Før begyndelsen af ​​16-tallet havde de fleste bogforlag ikke deres egne musikgravere og musiksæt; musikeksempler i pl. sager blev lavet af omrejsende musiktrykkere.

I fremtiden blev begge baser udviklet og forbedret. type N., skitseret allerede i 15-tallet – sætning og stik.

I 1498 modtog O. dei Petrucci fra Venedigrådet det privilegium at trykke musik ved hjælp af bevægelige skrifttyper (han forbedrede W. Khans metode og anvendte den til at trykke mensnoter). Den første udgave blev udgivet af Petrucci i 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). 1507-08 udgav han for første gang i N.s historie en samling stykker til lut. Trykning efter Petrucci-metoden blev udført i to oplag – først linjer, så oven på dem – diamantformede musikalske tegn. Hvis noterne var med tekst, var en anden kørsel påkrævet. Denne metode tillod kun at udskrive et hoved. musik. Udarbejdelsen af ​​publikationer var bekostelig og tidskrævende. Petruccis udgaver forblev i lang tid uovertruffen i skønheden i den musikalske skrifttype og i nøjagtigheden af ​​forbindelsen mellem musikalske tegn og linealer. Da J. Giunta efter udløbet af Petruccis privilegium vendte sig til sin metode og genoptrykte Motetti della Corona i 1526, kunne han ikke engang komme i nærheden af ​​perfektionen af ​​sin forgængers udgaver.

Fra begyndelsen af ​​16-tallet udvikler N. sig intensivt hos mange andre. lande. I Tyskland var den første udgave trykt efter Petrucci-metoden P. Tritonius' Melopea, udgivet i 1507 i Augsburg af bogtrykkeren E. Eglin. I modsætning til Petrucci var Eglins linjer ikke solide, men blev rekrutteret fra små komponenter. Udgaverne af Mainz-trykkeren P. Schöffer "Organ Tablature" af A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), "Sangbog" (Liederbuch, 1513), "Chants" ("Сantiones", 1539) var ikke ringere end italienske. , og nogle gange endda overgået dem.

Yderligere forbedringer af metoden til at skrive noter blev foretaget i Frankrig.

Enkelt print fra P. Attenyans sæt. "Fireogtredive sange med musik". Paris. 1528.

Det parisiske forlag P. Attenyan begyndte at udgive noder fra sættet ved hjælp af et enkelt tryk. For første gang udgav han på denne måde "Fireogtredive sange med musik" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). Opfindelsen hører tilsyneladende til printeren og typestyremaskinen P. Oten. I den nye skrifttype bestod hvert bogstav af en kombination af en seddel med en lille del af staven, hvilket gjorde det muligt ikke blot at forenkle trykprocessen (at udføre den i én omgang), men også at skrive polygonal. musik (op til tre stemmer på en stav). Men selve processen med at rekruttere polyfone muser. prod. var meget tidskrævende, og denne metode blev kun bevaret for et sæt monofoniske kompositioner. Blandt andet fransk. trykkerier, der arbejdede efter princippet om en enkelt presse fra et sæt – Le Be, hvis breve efterfølgende blev erhvervet af firmaet Ballard og Le Roy og blev beskyttet af kongen. privilegium, blev brugt indtil 18-tallet.

Musikbreve i dec. forlagene adskilte sig i hovedernes størrelse, stilkens længde og graden af ​​perfektion af udførelsen, men hovederne i udgaver af mensural musik beholdt i begyndelsen en diamantform. Runde hoveder, som var almindelige i nodeskrift allerede i det 15. århundrede, blev første gang støbt i 1530 af E. Briard (han erstattede også ligaturer i mensuralmusik med betegnelsen for den fulde varighed af noder). Ud over udgaverne (f.eks. værkerne af komp. Carpentre) blev runde hoveder (de såkaldte musique en copie, dvs. "omskrevne noder") sjældent brugt og blev kun udbredt i kon. 17-tallet (i Tyskland blev den første udgave med runde hoveder udgivet i 1695 af Nürnberg-forlaget og trykkeriet VM Endter ("Åndelige koncerter" af G. Wecker).

Dobbeltprint fra sættet. A og B — skrifttype og tryk af O. Petrucci, C — skrift af E. Briard.

Sæt i Breitkopf skrifttype. Sonnet af ukendt forfatter, sat til musik af IF Grefe. Leipzig. 1755.

Vigtigste manglen på et musikalsk sæt til ser. 18-tallet var der umuligt at gengive akkorder, så det kunne kun bruges til at udgive monofoniske muser. prod. I 1754 opfandt IGI Breitkopf (Leipzig) en "bevægelig og sammenklappelig" musikalsk font, der ligesom en mosaik bestod af separate. partikler (i alt ca. 400 bogstaver), fx hver ottende blev skrevet ved hjælp af tre bogstaver – et hoved, en stilk og en hale (eller et strikkestykke). Denne skrifttype gjorde det muligt at gengive alle akkorder, praktisk talt med dens hjælp var det muligt at forberede de mest komplekse produkter til udgivelse. I Breitkopfs type passer alle detaljerne i det musikalske sæt godt (uden huller). Den musikalske tegning var let at læse og havde et æstetisk udseende. Den nye N.-metode blev første gang brugt i 1754 med udgivelsen af ​​arien Wie mancher kann sich schon entschliessen. En salgsfremmende udgave af en sonet sat i musik, der lovpriste fordelene ved Breitkopfs opfindelse, fulgte i 1755. Den første store udgivelse var hengivenhedens triumf (Il trionfo della fedelta, 1756), skrevet af den saksiske prinsesse Maria Antonia Walpurgis. På kort tid nåede Breitkopf ved hjælp af sættet en hidtil uset udvikling. Først nu var N. i stand til at konkurrere med succes på alle områder med håndskrevne noder, som indtil da ikke havde mistet deres dominans på musikmarkedet. Breitkopf udgav værker af næsten alle større tyske. komponister fra denne æra – sønnerne af JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann og andre. Breitkopf-metoden fandt talrige. efterlignere og tilhængere i Holland, Belgien og Frankrig.

Indgravering på kobber. "Spiritual Delight" printer. S. Verovio. Rom. 1586.

At con. 18-tallet har situationen ændret sig – muz. teksturen blev så kompliceret, at det blev urentabelt at skrive. Ved udarbejdelse af udgaver af nye, komplekse værker, især orc. scores, blev det hensigtsmæssigt at bruge graveringsmetoden, på det tidspunkt væsentligt forbedret.

I det 20. århundrede bruges sætmetoden af ​​og til kun ved trykning af musikeksempler i bøger (se f.eks. A. Beyschlags bog "Ornament in Music" – A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Veludført gravering på kobber i forbindelse med dybtryksmetoden blev først anvendt af Rom. printer S. Verovio i publikationen "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Han brugte Niederl-teknikken. gravører, to-rye i reproduktioner af malerier af kunstnere som Martin de Vos, reproducerede hele sider med musik. Verovios udgaver blev indgraveret af Niederl. mester M. van Buiten.

Graveringsmetoden var tidskrævende, men den gjorde det muligt at overføre en musikalsk tegning af enhver kompleksitet og blev derfor udbredt i mange lande. lande. I England blev denne metode først brugt som forberedelse til udgivelsen af ​​O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); en af ​​de tidligste engelske gravører var W. Hole, der graverede Parthenia (1613). I Frankrig blev indførelsen af ​​gravering forsinket på grund af Ballard-forlagets privilegium på N. i maskinsætning.

Gravering. I. Kunau. Ny klaverøvelse. Leipzig. 1689.

Den første graverede udgave udkom i Paris i 1667 – Nivers "Orgelbog" (gravør Luder). Allerede i kon. 17-tallet pl. Franske komponister, der forsøgte at omgå Ballards monopol, gav deres kompositioner til gravering (D. Gauthier, ca. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravering. GP Handel. Variationer fra suite E-dur for clavier.

Graverede sedler dec. lande ser anderledes ud: Fransk – gammeldags, italiensk – mere elegant (minder om et manuskript), Eng. graveringen er tung, tæt på sætning, den tyske gravering er skarp og klar. I musikudgivelser (især fra det 17. århundrede) refererede betegnelsen "intavolatura" (intavolatura) til gravering, "partitur" (partitura) til et sæt noder.

I begyndelsen. Fransk fra det 18. århundrede opnåede særlig berømmelse. musikgravører. I løbet af denne periode var mange gravører-kunstnere engageret i gravering af musik, idet de lagde stor vægt på designet af hele publikationen.

I 1710 i Amsterdam begyndte forlæggeren E. Roger for første gang at nummerere sine udgivelser. I løbet af 18-tallets forlag pl. lande fulgte trop. Siden det 19. århundrede er det universelt accepteret. Tallene er placeret på tavlerne og (ikke altid) på titelbladet. Dette letter udskrivningsprocessen (det utilsigtede hit af sider fra andre udgaver er udelukket), såvel som dateringen af ​​gamle udgaver, eller i det mindste dateringen af ​​første nummer af denne udgave (fordi tallene ikke ændres under genoptryk).

En radikal revolution i indgraveringen af ​​musik, som adskilte den fra kunsten. graveringer, fandt sted i 20'erne. 18-tallet I Storbritannien begyndte J. Kluer at bruge i stedet for kobberplader lavet af en mere bøjelig legering af tin og bly. På sådanne tavler var der i 1724 indgraverede produkter. Handel. J. Walsh og J. Eyre (J. Hare) introducerede stålstanser, ved hjælp af hvilke det var muligt at slå alle de konstant stødte på skilte. Det betyder. grad forenede udseendet af noter, gjorde dem mere læsbare. Den forbedrede proces med musikalsk gravering har spredt sig mange steder. lande. OKAY. 1750 til gravering begyndte at bruge plader 1 mm tykke lavet af holdbart zink eller en legering af tin, bly og antimon (kaldet garth). Selve metoden til musikalsk gravering har dog ikke undergået skabninger. ændringer. Først på tavlen spec. et raster (en mejsel med fem tænder) skærer musikalske linjer. Derefter slås taster, notehoveder, tilfældige, verbal tekst ud på dem med slag i en spejlform. Derefter udføres selve graveringen – ved hjælp af en graver skæres de elementer af musikalsk skrift ud, som på grund af deres individuelle form ikke kan udstanses med udstansninger (roer, strik, ligaer, gafler mv. .). Indtil kon. 18-tallet N. blev lavet direkte af brædderne, hvilket førte til deres hurtige slid. Med opfindelsen af ​​litografi (1796) blev der lavet specielle stykker af hvert bræt. print til overførsel til en litografisk sten eller senere – til et metal. formularer til fladtryk. På grund af besværligheden ved at fremstille tavler med indgraverede muser. prod. blev betragtet som den mest værdifulde kapital i ethvert musikforlag.

Trin for trin graveringsproces.

I det 20. århundrede musikalsk tegning fotomekanisk. metoden overføres til zink (til zinkografiske klicher) eller til tynde plader (zink eller aluminium), som er former for offsettryk. Som originaler bevares i stedet for brædderne de dias, der er taget fra dem.

I Rusland går de første forsøg med N. tilbage til det 17. århundrede. De var forbundet med behovet for at forene kirken. synge. I 1652 blev udskæreren Mosk. Fra trykkeriet fik F. Ivanov besked på at starte en ”signeret trykkerivirksomhed”, altså N. ved hjælp af ikke-lineære musikalske tegn. Der blev skåret i stål og støbt type, men der blev ikke trykt et eneste oplag med denne type, tilsyneladende i forbindelse med kirken. reformer af patriark Nikon (1653-54). I 1655 en særlig kommission til rettelse af kirken. chanterbøger, som virkede indtil 1668. A. Mezenets (dens leder) erstattede cinnobermærkerne (med angivelse af tonehøjden) med "skilte" trykt i samme farve ved hovedet. skilte, som gjorde det muligt at udgive en sang. bøger uden at ty til kompliceret tofarvetryk. I 1678 blev støbningen af ​​den musikalske font afsluttet, udført af I. Andreev på anvisninger fra Mezenets. I den nye skrifttype blev "bannerne" placeret på otp. bogstaver, som gav dig mulighed for at ringe til en række forskellige kombinationer. N. gennem denne skrifttype blev heller ikke implementeret. På dette tidspunkt begyndte lineær musikalsk notation at brede sig i Rusland, og Mezenz-systemet viste sig at være en anakronisme allerede ved begyndelsen. Den første oplevelse bragt til afslutning på russisk. N. var forbundet med overgangen til lineær musikalsk notation - disse var komparative ("dobbelttegn") tabeller af krog og lineære toner. Udgivelsen er lavet ca. 1679 fra graverede tavler. Forfatteren og udøveren af ​​denne udgave (titelbladet og aftrykket mangler), tilsyneladende, var organisten S. Gutovsky, om hvilket i dokumenterne fra Moskva. Våbenkammeret har en optegnelse dateret 22. november 1677 om, at han "lavede en træmølle, der trykker Fryazh-ark" (dvs. kobberstik). Således i Rusland i kon. 17-tallet. Begge graveringsmetoder, som var udbredt på det tidspunkt i Vesten, blev mestret: Sætning og gravering.

I 1700 blev Irmologist udgivet i Lvov - det første trykte monument af russisk. Znamenny sang (med lineær musikalsk notation). Skrifttypen til den blev skabt af printeren I. Gorodetsky.

I 1766 blev bogtrykkeren Mosk. Synodale trykkeri SI Byshkovsky foreslog en musikalsk skrifttype udviklet af ham, kendetegnet ved skønhed og perfektion. Liturgiske nodebøger blev trykt i denne skrifttype: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Side fra udgaven: L. Madonis. Sonate for violin med digital bas. SPB. 1738.

Ifølge VF Odoevsky er disse bøger "en uvurderlig national skat, som intet land i Europa kan prale af, for ifølge alle historiske data er de samme melodier, som har været brugt i vores kirker i 700 år, blevet bevaret i disse bøger" .

Sekulære skrifter indtil 70'erne. 18-tallet blev udelukkende trykt i Akademiet for Videnskab og Kunst, trykkeriet, trykpladerne blev lavet ved indgravering på kobber. Den første udgave var "En sang komponeret i Hamborg til den højtidelige fejring af kroningen af ​​Hendes Majestæt Kejserinde Anna Ioannovna, Autokrat af Hele Rusland, den tidligere tamo 10. august (ifølge en ny beregning), 1730" af V. Trediakovsky. Ud over en række andre velkomst-"bakkeark" trykt i forbindelse med dekomp. retsfester i 30'erne. de første udgaver af instr. musik – 12 sonater for violin med digital bas af G. Verocchi (mellem 1735 og 1738) og 12 sonater (“Tolv forskellige symfonier for violin og bas …”) af L. Madonis (1738). Særlig bemærkelsesværdig er den, der blev udgivet i 50'erne. og den senere så berømte samling "I mellemtiden, lediggang eller en samling af forskellige sange med tilknyttede toner for tre stemmer. Musik af GT (eplova)”. I 60'erne. Videnskabsakademiets trykkeri erhvervede Breitkopfs musikfont (umiddelbart efter dens opfindelse). Den første udgave lavet efter sætmetoden var V. Manfredinis 6 klaversonater (1765).

Fra 70'erne. 18-tallet N. i Rusland udvikler sig hurtigt. Talrige dukker op. private forlag. virksomheder. Noter udskrives også i forskellige formater. blade og almanakker (se Musikforlag). På russisk N. anvendte alle de avancerede resultater af trykning. teknologi.

I det 20. århundredes musikudgaver trykkes kap. arr. på offsetpresser. Oversættelsen af ​​den musikalske original til trykte former udføres af fotomekanik. vej. Main N.s problem ligger i udarbejdelsen af ​​den musikalske original. Hver kompleks musikprod. har et individuelt design. Indtil videre er der ikke fundet en tilstrækkelig enkel og omkostningseffektiv løsning på problemet med mekaniseret produktion af musikalske originaler. Som regel laves de i hånden, mens kvaliteten af ​​arbejdet afhænger af kunsten. mesterens (grafiske) talenter. Bruges næste gang. måder at forberede originaler til N.:

Gravering (se ovenfor), hvis brug er faldende i alle lande, fordi på grund af besværligheden og skadeligheden af ​​arbejdet på garthen, er rækken af ​​mestre næsten ikke genopfyldt.

Stempling af sedler med tryksværte på millimeterpapir ved hjælp af et sæt frimærker, skabeloner og tegnepen. Denne metode, der blev introduceret i 30'erne i det 20. århundrede, er den mest almindelige i USSR. Det er mindre tidskrævende end gravering og giver dig mulighed for at gengive originaler af enhver kompleksitet med stor nøjagtighed. Denne metode er forbundet med tegning af noter på gennemsigtigt papir, som bruges til udarbejdelse af musikalske publikationer i trykkerier, der ikke har stempler.

kalligrafisk korrespondance af noter (kun nøgler er stemplet). Produktionen af ​​musikalske originaler på denne måde har vundet popularitet i mange lande. lande og begynder at blive introduceret i USSR.

Overførsel af musiktegn til musikpapir i henhold til princippet om børnemærkater (Klebefolien). På trods af besværligheden og de dermed forbundne høje omkostninger anvendes metoden i en række udland. lande.

Noteset (en modifikation, der ikke har noget at gøre med Breitkopf-skrifttypen). Metoden blev udviklet og sat i produktion i 1959-60 af ansatte ved Polygraphy Research Institute sammen med ansatte i det sovjetiske Composer-forlag. Når du skriver, er teksten på musiksiden monteret på en sort tavle. Alle elementer – linealer, noder, ligaer, undertekst osv. – er lavet af gummi og plast og belagt med en fosfor. Efter kontrol og udbedring af mangler belyses tavlen og fotograferes. De resulterende transparenter overføres til trykte formularer. Metoden har retfærdiggjort sig godt i udarbejdelsen af ​​udgaver af massevokallitteratur, orc. stemmer mv.

Der gøres forsøg på at mekanisere processen med at lave en musikalsk original. Så i en række lande (Polen, USA) bruges nodemaskiner. Med resultater af tilstrækkelig høj kvalitet er disse maskiner ineffektive. I USSR modtog de ikke distribution. Der undersøges muligheder for at tilpasse fotosætmaskiner til sætning af sedler. Fotosætmaskiner fra begyndelsen. 70'erne 20. århundrede er ved at blive allestedsnærværende for tekstskrivning, tk. de er yderst produktive, de giver straks en færdig positiv til offsettryk, og arbejdet med dem er ikke sundhedsskadeligt. Forsøg på at tilpasse disse maskiner til N. bliver gjort af mange. virksomheder (det japanske firma Morisawa har patenteret sin fotokompositmaskine i mange lande). De største muligheder for at rationalisere produktionen af ​​en musikalsk original hører til fotosætning.

Foruden ovennævnte metoder er der almindelig brug af gamle udgaver til N., der efter rettelse og nødvendig retouchering tjener som original til fotografering og efterfølgende overførsel til trykte blanketter. Med forbedring af fotografiske metoder forbundet med den udbredte brug af genoptryk (genoptryk af originaludgaver af klassikerne), samt faksimileudgaver, som er højkvalitetsreproduktioner af forfatterens manuskript eller k.-l. en gammel udgave med alle deres funktioner (blandt de seneste sovjetiske faksimileudgaver er udgivelsen af ​​forfatterens manuskript til "Billeder på en udstilling" af MP Mussorgsky, 1975).

Til små oplag, såvel som til foreløbige. kendskab til specialister noter udskrives på kopimaskiner.

Referencer: Bessel V., Materialer til musikudgivelsens historie i Rusland. Bilag til bogen: Rindeizen N., VV Bessel. Essay om hans musikalske og sociale aktiviteter, St. Petersborg, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., russisk trykte noter fra 1957. århundrede, L., 1970; hans, russiske musikudgaver fra 1966. – begyndelsen af ​​1970. århundreder, L., 50; Kunin M., Musiktryk. Essays om historie, M., 1896; Ivanov G., Musikudgivelse i Rusland. Historisk reference, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, i: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, "Arts et métiers graphiques", 39, nr. 41, 43, nr. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, i: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky