Homofoni |

Græsk omoponia – monofoni, unison, fra omos – en, den samme, den samme og ponn – lyd, stemme

En type polyfoni karakteriseret ved opdelingen af ​​stemmer i hoved og akkompagnement. Denne G. adskiller sig fundamentalt fra polyfoni, baseret på stemmernes lighed. G. og polyfoni kontrasteres sammen med monodi – monofoni uden akkompagnement (sådan er den etablerede terminologiske tradition; dog er en anden brug af begreberne også legitim: G. – som monofoni, ”one-tone”, monodi – som melodi med akkompagnement, "synge med en af ​​stemmerne").

Begrebet "G." opstod i Dr. Grækenland, hvor det betød den unisone (“single-tone”) fremførelse af en melodi af en stemme og et akkompagnerende instrument (samt dens fremførelse af et blandet kor eller ensemble i oktavdobling). Lignende G. findes i Nar. musik pl. lande indtil nu. tid. Hvis unisont periodisk brydes og genoprettes igen, opstår heterofoni, som er karakteristisk for oldtidens kulturer, for udøvelsen af ​​nar. ydeevne.

Elementer af homofonisk skrift var iboende i europæisk. musikkulturen er allerede på et tidligt stadie i udviklingen af ​​polyfoni. I forskellige epoker manifesterer de sig med større eller mindre distinkt (f.eks. ved udøvelsen af ​​faubourdon i begyndelsen af ​​det 14. århundrede). Geografien blev især udviklet i overgangsperioden fra renæssancen til den moderne æra (16- og 17-tallet). Homofonisk forfatterskabs storhedstid i det 17. århundrede. blev udarbejdet af udviklingen af ​​Europa. musik fra det 14.-15. og især 16-tallet. De vigtigste faktorer, der førte til dominansen af ​​G. var: den gradvise bevidsthed om akkorden som selvstændig. lydkompleks (og ikke kun summen af ​​intervaller), der fremhæver den øverste stemme som den vigtigste (tilbage i midten af ​​det 16. århundrede var der en regel: "moden bestemmes af tenoren"; ved begyndelsen af ​​det 16. -17. århundrede blev det erstattet af et nyt princip: tilstanden bestemmes i den øvre stemme), fordelingen af ​​homofonisk harmonisk. ifølge lageret ital. frottall i villanelle, fransk. kor. sange.

Musik for lut, et almindeligt hjemligt instrument i det 15. og 16. århundrede, spillede en særlig vigtig rolle i at styrke guitaren. Udtalelse G. bidrog også til talrige. lut arrangementer af mangehovedet. polyfoniske værker. På grund af polyfoniske begrænsninger. Lutens muligheder ved transskribering var nødt til at forenkle teksturen ved at springe over imitationer, for ikke at nævne mere komplekse polyfone. kombinationer. For at bevare værkets originale lyd så meget som muligt, var arrangøren tvunget til at efterlade et maksimum af de lyde, der var i det polyfoniske akkompagnement af den øverste stemme. linjer, men ændre deres funktion: fra lyden af ​​stemmer, ofte lige i rettigheder med den øverste stemme, blev de til lyde, der ledsagede ham.

En lignende praksis opstod i slutningen af ​​det 16. århundrede. og de optrædende – organister og cembalospillere, der akkompagnerede sangen. Uden et partitur for øjnene (indtil det 17. århundrede blev musikalske kompositioner kun distribueret i udøvende dele), blev instrumentalakkompagnatører tvunget til at komponere originale transskriptioner af de udførte værker. i form af en sekvens af lavere lyde af musik. stof og forenklet optagelse af andre lyde ved hjælp af tal. Sådan en plade i form af melodiske stemmer og basstemme med digitalisering af konsonanser, som har fået særlig udbredelse fra begyndelsen. 17-tallet, naz. generalbas og repræsenterer den originale type homofonisk skrift i moderne musik.

Den protestantiske kirke, som søgte at knytte sig til kirken. sang af alle sognebørn, og ikke kun særlige. uddannede korister, brugte også i stor udstrækning princippet om G. i kultmusik – den øverste, mere hørbare stemme blev den vigtigste, andre stemmer udførte akkompagnement tæt på akkord. Denne tendens påvirkede også musikken. katolsk praksis. kirker. Endelig overgangen fra polyfonisk. bogstaver til det homofoniske, som fandt sted på grænsen til det 16. og 17. århundrede, bidrog til den allestedsnærværende husholdningspolygon. dansemusik spillet ved baller og festligheder i det 16. århundrede. Fra Nar. Hendes sang- og dansemelodier kom også ind i de "høje" genrer i Europa. musik.

Overgangen til homofonisk skrift reagerede på ny æstetik. krav, der opstår under indflydelse af humanistiske. europæiske ideer. musik renæssance. Den nye æstetik proklamerede menneskets inkarnation som dets motto. følelser og lidenskaber. Alle muser. midler såvel som midler til andre kunstarter (poesi, teater, dans) blev opfordret til at tjene som en sand overførsel af en persons åndelige verden. Melodi begyndte at blive betragtet som et element af musik, der mest naturligt og fleksibelt kunne udtrykke al det psykiskes rigdom. menneskelige tilstande. Dette er den mest personlige. melodien opfattes særligt effektivt, når resten af ​​stemmerne er begrænset til elementære ledsagefigurer. Beslægtet med dette er udviklingen af ​​den italienske bel canto. I opera – ny musik. I den genre, der opstod i begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede, blev homofonisk skrift meget brugt. Dette blev også lettet af en ny holdning til ordets udtryksevne, som også manifesterede sig i andre genrer. Operapartiturer fra det 17. århundrede. normalt repræsenterer en registrering af de vigtigste. melodiske stemmer fra digital. bas, der angiver ledsagende akkorder. Princippet om G. blev tydeligt manifesteret i opera-recitativ:

C. Monteverdi. "Orfeus".

Den vigtigste rolle i udsagnet G. hører også til musik for strygere. bueinstrumenter, primært til violin.

G.'s brede udbredelse i Europa. musik markerede begyndelsen på den hurtige udvikling af harmoni i moderne. betydningen af ​​dette udtryk, dannelsen af ​​nye muser. formularer. G.s dominans kan ikke forstås bogstaveligt – som den fuldstændige forskydning af polyfonisk. bogstaver og polyfone former. På 1. sal. 18-tallet står for værket af den største polyfonist i hele verdenshistorien – JS Bach. Men G. er stadig et definerende stiltræk ved hele det historiske. æra i Europa. prof. musik (1600-1900).

G.s udvikling i 17-19-tallet betinget opdelt i to perioder. Den første af disse (1600-1750) defineres ofte som "basgeneralens epoke". Dette er perioden for dannelsen af ​​G., der gradvist skubber polyfoni til side i næsten alle fundamentale elementer. genrer af vokal og instrument. musik. Udvikling først parallelt med polyfonisk. genrer og former, opnår G. efterhånden dominans. position. Tidlige prøver af G. sent 16. – tidligt. 17. århundrede (sange akkompagneret af en lut, de første italienske operaer – G. Peri, G. Caccini osv.), med al værdien af ​​ny stilistisk. djævelen er stadig ringere i deres kunst. værdier af kontrapunktisternes højeste præstationer i det 15.-16. århundrede. Men efterhånden som metoderne til homofonisk skrivning blev forbedret og beriget, efterhånden som nye homofoniske former modnes, omarbejdede sigøjneren gradvist og absorberede disse kunstarter. rigdom, to-rug blev akkumuleret af den gamle polyfoniske. skoler. Alt dette forberedte et af klimaksene. verdensmusikkens fremgang. kunst – dannelsen af ​​wienerklassikeren. stil, hvis storhedstid falder i slutningen af ​​den 18. – begyndelsen. 19-tallet Efter at have bevaret alt det bedste inden for homofonisk skrift, berigede wienerklassikerne sine former.

Udviklede og polyfoniserede "ledsagende" stemmer i Mozarts og Beethovens symfonier og kvartetter i deres mobilitet og tematik. betydning er ofte ikke ringere end kontrapunktlig. linjer af gamle polyfonister. Samtidig er wienerklassikernes værker overlegne i forhold til de polyfoniske. æra med musernes rigdom af harmoni, fleksibilitet, skala og integritet. former, udviklingsdynamikker. Hos Mozart og Beethoven er der også høje eksempler på syntesen af ​​homofon og polyfon. bogstaver, homofone og polyfoniske. formularer.

I begyndelsen. Det 20. århundrede G.s dominans blev undermineret. Udviklingen af ​​harmoni, som var et solidt grundlag for homofoniske former, nåede sin grænse, ud over hvilken, som SI Taneev påpegede, harmoniskenes bindende kraft. relationer mistede deres konstruktive betydning. Derfor, sammen med den fortsatte udvikling af polyfoni (SS Prokofiev, M. Ravel), stiger interessen for polyfoniens muligheder kraftigt (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Musikken af ​​komponisterne fra den klassiske wienerskole koncentrerede i størst grad gipsens værdifulde træk. skete samtidig med den sociale tankes fremkomst (oplysningstiden) og er i høj grad dens udtryk. Indledende æstetik. Ideen om klassicisme, som bestemte retningen for udviklingen af ​​geologi, er en ny opfattelse af mennesket som et frit, aktivt individ, styret af fornuften (et koncept rettet mod undertrykkelsen af ​​individet, karakteristisk for den feudale æra) , og verden som en genkendelig helhed, rationelt organiseret ud fra et enkelt princip.

Paphos klassiker. æstetik – fornuftens sejr over elementære kræfter, bekræftelsen af ​​idealet om en fri, harmonisk udviklet person. Derfor glæden ved at bekræfte korrekte, rimelige sammenhænge med et klart hierarki og multi-level graduering af hoved og sekundær, højere og lavere, central og underordnet; fremhæver det typiske som udtryk for indholdets generelle gyldighed.

Den generelle strukturelle idé om klassicismens rationalistiske æstetik er centralisering, hvilket dikterer behovet for at fremhæve den vigtigste, optimale, ideelle og strenge underordning af alle andre elementer i strukturen til den. Denne æstetik, som udtryk for en tendens til streng strukturel orden, transformerer musikformerne radikalt, idet den objektivt retter deres udvikling mod Mozart-Beethovens former som den højeste type klassisk musik. strukturer. Principperne for klassicismens æstetik bestemmer de specifikke veje for dannelsen og udviklingen af ​​sigøjner i epoken af ​​det 17. og 18. århundrede. Dette er først og fremmest den strenge fiksering af den optimale musikalske tekst, udvælgelsen af ​​kap. stemmer som bærer af det vigtigste. indhold i modsætning til polyfonisk ligestilling. stemmer, der etablerer den optimale klassiker. orc. sammensætning i modsætning til den gamle mangfoldighed og usystematiske sammensætning; ensretning og minimering af typer af muser. former i modsætning til strukturtypernes frihed i den forrige tids musik; princippet om tonikkens enhed, ikke obligatorisk for gammel musik. Disse principper omfatter også etableringen af ​​emnets kategori (kap. Tema) som koncentrator. udtryk for tanke i form af en indledende afhandling, i modsætning til dens efterfølgende udvikling (gammel musik kendte ikke denne type tema); fremhæver treklangen som hovedtypen på samme tid. kombinationer af lyde i polyfoni, i modsætning til modifikationer og tilfældige kombinationer (gammel musik beskæftigede sig hovedsageligt med kombinationer af intervaller); styrkelse af kadencens rolle som stedet for den højeste koncentration af tilstandens egenskaber; fremhæver hovedakkorden; fremhæve akkordens hovedlyd (hovedtone); at hæve kvadratiskheden med dens enkleste konstruktionssymmetri til rangeringen af ​​en grundlæggende struktur; valget af et tungt mål som toppen af ​​metrikken. hierarkier; inden for performance – bel canto og skabelsen af ​​perfekte strengeinstrumenter som en afspejling af det vigtigste. G.s princip (melodi baseret på et system af optimale resonatorer).

Udviklet G. har en specifik. træk i strukturen af ​​dets elementer og helheden. Opdelingen af ​​stemmer i hoved- og akkompagnerende stemmer er forbundet med kontrasten mellem dem, primært rytmisk og lineær. Kontrasteret Ch. i stemmen er bassen sådan set en ”anden melodi” (Schoenbergs udtryk), omend elementær og uudviklet. Kombinationen af ​​melodi og bas indeholder altid polyfoni. muligheder ("basic two-voice", ifølge Hindemith). Tiltrækningen til polyfoni manifesteres ved enhver rytme. og lineær animation af homofoniske stemmer, og endnu mere når kontrapunkter opstår, udfyldende caesuraer af imitationer osv. Polyfonisering af akkompagnementet kan føre til kvasi-polyfonisk. udfyldning af homofoniske former. Indtrængen af ​​polyfoni og grammatik kan berige begge typer skrift; derfor naturen. ønsket om at kombinere energien af ​​frit at udvikle individualiseret melodisk. linjer med rigdom af homofoniske akkorder og funktionssikkerhed. lave om

SV Rakhmaninov. 2. symfoni, sats III.

Grænsen, der adskiller G. og polyfoni, bør betragtes som holdningen til formen: hvis musikken. tanken er koncentreret i én stemme – det er G. (selv med polyfonisk akkompagnement, som i Adagio af Rachmaninovs 2. symfoni).

Hvis musiktanken er fordelt på flere stemmer – er det polyfoni (selv med homofonisk akkompagnement, som det f.eks. forekommer hos Bach; se musikeksempel).

Normalt rytmisk. underudvikling af stemmerne for homofonisk akkompagnement (inklusive akkordfiguration), i modsætning til rytmisk. rigdom og mangfoldighed melodiske stemmer, bidrager til foreningen af ​​akkompagnementslyde til akkordkomplekser.

JS Bach. Messe h-mol, Kyrie (Fuga)

Den lave mobilitet af de akkompagnerede stemmer fikserer opmærksomheden på deres interaktion som elementer i en enkelt lyd – en akkord. Derfor en ny (i forhold til polyfoni) bevægelses- og udviklingsfaktor i kompositionen – ændringen af ​​akkordkomplekser. Den enkleste, og derfor den mest naturlige. måden at implementere sådanne lydændringer på er en ensartet vekslen, som samtidig tillader regelmæssige accelerationer (accelerationer) og opbremsninger i overensstemmelse med musernes behov. udvikling. Som følge heraf skabes forudsætninger for en særlig form for rytmik. kontrast – mellem den finurlige rytme i melodien og den afmålte harmoni. akkompagnementsskift (sidstnævnte kan rytmisk falde sammen med bevægelserne af den homofoniske bas eller være koordineret med dem). Æstetisk værdien af ​​"resonant" overtoneharmoni afsløres mest fuldt ud i rytmiske forhold. regelmæssighed ledsaget. Ved at tillade lydene af akkompagnement naturligt at kombineres til regelmæssigt skiftende akkorder, tillader G. derved let den hurtige vækst af specificitet. (faktisk harmoniske) regelmæssigheder. Ønsket om fornyelse ved ændring af lyde lyder som et udtryk for effektiviteten af ​​harmoniske. udvikling og samtidig til bevarelse af fællesklange for at bevare dens sammenhæng, skaber objektive forudsætninger for anvendelsen af ​​akkorder mellem akkorder, der bedst opfylder begge krav. Især værdifuld æstetik. handlingen er besat af den nederste skruebevægelse (autentisk binomial D – T). Oprindeligt oprindeligt (stadig i dybet af de polyfoniske former fra den tidligere æra af det 15.-16. århundrede) som en karakteristisk kadenceformel, strækker omsætningen D – T sig til resten af ​​konstruktionen, og gør derved systemet af gamle tilstande til en klassisk en. toskalasystem af dur og mol.

Der sker også vigtige forvandlinger i melodien. Hos G. hæver melodien sig over de ledsagende stemmer og koncentrerer i sig selv det væsentligste, individualiserede, kap. en del af emnet. Ændringen i en monofonisk melodis rolle i forhold til helheden er forbundet med indre. omlægning af dets bestanddele. Enkeltstemme polyfonisk temaet er, omend et speciale, men et fuldstændigt færdigt tankeudtryk. For at afsløre denne tanke er deltagelse af andre stemmer ikke påkrævet, ingen akkompagnement er nødvendig. Alt hvad du behøver for selvforsyning. eksistensen af ​​polyfone temaer, placeret i sig selv – metrorytme., tonal harmonisk. og syntaks. strukturer, stregtegning, melodisk. kadence På den anden side polyfonisk. melodien er også beregnet til at blive brugt som en af ​​de polyfoniske stemmer. to, tre og fire stemmer. Der kan knyttes et eller flere tematisk frie modpunkter til den. linjer, en anden polyfon. et tema eller den samme melodi, der kommer tidligere eller senere end den givne eller med nogle ændringer. Samtidig forbindes polyfone melodier med hinanden som integrerede, fuldt udviklede og lukkede strukturer.

I modsætning hertil danner en homofonisk melodi en organisk enhed med akkompagnement. Saftigheden og en særlig form for klangfylde af en homofonisk melodi er givet af strømmen af ​​homofoniske basovertoner, der stiger op til den nedefra; melodien synes at blomstre under påvirkning af overtone "stråling". harmoniske akkompagnement akkordfunktioner påvirker den semantiske betydning af meloditonerne og udtrykker. den effekt, der tilskrives en homofonisk melodi, i def. grad afhænger af akkompagnementet. Sidstnævnte er ikke kun en særlig form for modspil til melodien, men også organisk. en integreret del af det homofone tema. Påvirkningen af ​​akkordharmonien kommer dog også til udtryk på andre måder. Følelsen i sindet hos komponisten af ​​en ny homofonisk-harmonisk. tilstanden med dens akkordforlængelser går forud for skabelsen af ​​et specifikt motiv. Derfor skabes melodien samtidig med den ubevidst (eller bevidst) præsenterede harmonisering. Dette gælder ikke kun for den egentlige homofoniske melodi (Papagenos første arie fra Mozarts Tryllefløjten), men endda for polyfoniske. melodiikken af ​​Bach, som virkede i æraen med fremkomsten af ​​homofonisk forfatterskab; harmonisk klarhed. funktioner skelner grundlæggende polyfonisk. Bach-melodi fra polyfonisk. melodier, for eksempel Palestrina. Derfor er harmoniseringen af ​​en homofonisk melodi så at sige indlejret i sig selv, harmonien i akkompagnementet afslører og komplementerer de funktionelt harmoniske. elementer, der er iboende i melodien. I denne forstand er harmoni "et komplekst system af melo-resonatorer"; "Homofoni er intet andet end en melodi med dens akustisk komplementære refleksion og fundament, en melodi med understøttende bas og afslørede overtoner" (Asafiev).

G udvikling. i Europa førte musik til dannelsen og opblomstringen af ​​en ny verden af ​​muser. former, der repræsenterer en af ​​de højeste muser. vores civilisations resultater. Inspireret af høj æstetik. ideer om klassicisme, homofonisk musik. former forenes i sig selv vil forbløffe. harmoni, omfang og fuldstændighed af helheden med en rigdom og variation af detaljer, den højeste enhed med udviklingens dialektik og dynamik, den største enkelhed og klarhed af det generelle princip fra det ekstraordinære. fleksibilitet i dens gennemførelse, grundlæggende ensartethed med en enorm bredde af anvendelse i de mest forskelligartede. genrer, det typiskes universalitet med individets menneskelighed. Udviklingens dialektik, som indebærer en overgang fra præsentationen af ​​den indledende afhandling (tema) gennem dens negation eller antitese (udvikling) til godkendelse af Ch. tanker om nye kvaliteter. niveau, gennemsyrer mange homofoniske former og åbenbarer sig især fuldt ud i den mest udviklede af dem – sonateformen. Et karakteristisk træk ved et homofonisk tema er kompleksiteten og multi-sammensætningen af ​​dets struktur (et homofonisk tema kan skrives ikke kun som en periode, men også i en udvidet simpel to- eller tredelt form). Dette kommer også til udtryk i, at der indenfor det homofoniske tema er en sådan del (motiv, motivgruppe), der spiller samme rolle i forhold til temaet, som temaet selv udfører i forhold til formen som helhed. Mellem polyfonisk. og homofoniske temaer er der ingen direkte analogi, men der er en mellem motivet eller hovedet. motivgruppe (det kan være den første sætning i et punktum eller en del af en sætning) i et homofonisk tema og polyfonisk. emne. Ligheden ligger i, at både den homofoniske motivgruppe og den normalt korte polyfoniske. emne repræsenterer det allerførste udsagn af aksen. motivmateriale før dets gentagelse (polyfon modsætning; ligesom det homofoniske akkompagnement er det et mindre trin. motivationsmateriale). De grundlæggende forskelle mellem polyfoni og G. definere to måder til yderligere motiveret udvikling af materialet: 1) gentagelse af hovedtemaet. kernen overføres systematisk til andre stemmer, og i denne optræder et mindre trin. tematisk. materiale (polyfonisk princip); 2) gentagelse af det vigtigste. tematisk. kerner udføres i den samme stemme (som følge af hvilken den bliver den vigtigste), og i andre. stemmer lyder sekundære. tematisk. materiale (homofonisk princip). "Imitation" (som "imitation", gentagelse) er også til stede her, men den synes at forekomme i én stemme og antager en anden form: Det er ikke typisk for homofoni at bevare melodisk ukrænkelighed. linjer i motivet som helhed. I stedet for et "tonalt" eller lineært "rigtigt" svar fremkommer en "harmonisk". svar», dvs gentagelse af et motiv (eller motivgruppe) på anden harmoni, afhængig af den harmoniske. udvikling af den homofoniske form. Den faktor, der sikrer genkendeligheden af ​​et motiv under gentagelsen, er ofte ikke gentagelsen af ​​melodiske sange. linjer (det kan deformeres), og de generelle konturer er melodiske. tegning og metrorytme. gentagelse. I en højt udviklet homofonisk form kan motivisk udvikling bruge enhver (inklusive de mest komplekse) former for gentagelse af et motiv (vending, stigning, rytmisk variation).

Ved rigdom, spænding og koncentration tematisk. udvikling af sådan en G. kan langt overstige komplekse polyfoniske. formularer. Det bliver dog ikke til polyfoni, fordi det bevarer hovedtrækkene fra G.

L. Beethoven. 3. koncert for klaver og orkester, sats I.

Først og fremmest er det tankens koncentration i kap. stemme, en form for motivisk udvikling (gentagelser er korrekte ud fra akkordens synspunkt, men ikke ud fra linjetegningens synspunkt), en form, der er almindelig i homofonisk musik (16-takts temaet er en periode med ikke- gentagen konstruktion).

Referencer: Asafiev B., Musikalsk form som proces, del 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Grundprincippet for den melodiske struktur af et homofonisk tema, M., 1940 (afhandling, leder af biblioteket ved Moskva-konservatoriet); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. overs., Sankt Petersborg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov