Musikalsk katarsis: hvordan oplever en person musik?

Jeg huskede en sjov episode: en kollega skulle tale ved avancerede kurser for skolelærere. Lærerne bestilte et mere end specifikt emne - en algoritme for musikalsk indflydelse på lytteren.

Jeg ved ikke, hvordan hun, stakkel, kom ud! Når alt kommer til alt, hvilken slags algoritme er der - en kontinuerlig "strøm af bevidsthed"! Er det virkelig muligt at optage følelser i en strengt defineret rækkefølge, når den ene "flyder" over på den anden, skynder sig at fortrænge, ​​og så er den næste allerede på vej...

Men at lære musik er et must!

Grækerne mente, at man kun skulle undervise i at tælle, skrive, tage sig af fysisk uddannelse og også udvikle sig æstetisk, takket være musikken. Retorik og logik blev lidt senere blandt hovedemnerne, resten er der ikke noget at sige til.

Altså musik. Det er fristende kun at tale om instrumental musik, men at gøre det er kunstigt at forarme dig selv og potentielle læsere af dette materiale. Derfor tager vi hele komplekset sammen.

Nok er nok, jeg kan ikke mere!

Kun fragmenter af afhandlinger har overlevet fra den berømte antikke græske encyklopædist Aristoteles. Det kan være svært at få en idé om helheden fra dem. For eksempel har udtrykket "katarsis", som senere kom ind i æstetik, psykologi og psykoanalyse af S. Freud, omkring halvandet tusinde fortolkninger. Og alligevel er de fleste forskere enige om, at Aristoteles betød et stærkt følelsesmæssigt chok fra det, han hørte, så eller læste. En person bliver akut bevidst om umuligheden af ​​at fortsætte med at passivt flyde med livets strømning, og behovet for forandring opstår. I bund og grund modtager personen en slags "motiverende kick". Var det ikke sådan, ungdommen i perestrojka-æraen gik amok, så snart de hørte sangens lyde? Viktor Tsoi "Vores hjerter kræver forandring", selvom selve sangen blev skrevet før perestrojka:

Er det ikke sådan, din puls stiger, og du er fyldt med fuldgyldig, sund patriotisme, når du lytter til duetten af ​​Lyudmila Zykina og Julian med sangen "Mor og søn"

Sange er som hundrede år gammel vin

I øvrigt blev der gennemført en sociologisk undersøgelse, hvor respondenterne blev spurgt: hvis kvindelige og mandlige stemmer er i stand til at virke helende, rensende, lindre smerte og lidelse, vække de bedste minder i sjælen? Svarene viste sig at være ret forudsigelige. De valgte Valery Obodzinsky og Anna German. Den første var enestående ikke kun i hans vokale evner, men også ved, at han sang med åben stemme – en sjældenhed på den moderne scene; mange kunstnere "cover" deres stemmer.

Anna Germans stemme er klar, krystalagtig, engleagtig, og tager os væk fra verdslige forfængeligheder et sted til en højere og ideel verden:

“Bolero” komponisten Maurice Ravel er anerkendt som maskulin, erotisk, stødende musik.

Du er fyldt med dedikation og mod, når du lytter "Hellig krig" fremført af G. Alexandrovs kor:

Og se klippet af en moderne original performer – Igor Rasteryaev "Russian Road". Lige præcis klippet! Og så vil det ikke længere virke useriøst eller useriøst for nogen at synge en sang med en harmonika: