Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Græsk af far og tysk af mor, sopranen Dimitra Theodossiou er i dag en af ​​de mest højt respekterede sopraner af offentligheden og kritikerne. Hun debuterede i 1995 i La Traviata på Megaron Theatre i Athen. Teodossiu, som var en fremragende udøver af musik af Verdi, Donizetti og Bellini, viste sit talent med særlig glans i Verdi-fejringens år. Tidligere sæsoner var rige på kreative succeser: Attila og Stiffelio i Trieste, La Traviata i Helsinki og Troubadour i Montecarlo. En anden trubadur, denne gang ledet af Maestro Riccardo Muti, er hendes debut på La Scala. Personlig succes i samme opera på det mest storslåede og på samme tid vanskelige udendørs spillested - Arena di Verona. Rino Alessi taler med Dimitra Theodossiou.

Det ser ud til, at "Troubadour" er bestemt til at spille en særlig rolle i din skæbne...

Da jeg var seks år gammel, tog min far, en passioneret operaelsker, mig med i teatret for første gang i mit liv. I slutningen af ​​forestillingen sagde jeg til ham: Når jeg bliver stor, vil jeg være Leonora. Mødet med operaen var som et tordenskrald, og musikken blev nærmest en besættelse for mig. Jeg besøgte teatret tre gange om ugen. Der var ingen musikere i min familie, selvom min bedstemor drømte om at hellige sig musik og sang. Krigen forhindrede virkeliggørelsen af ​​hendes drøm. Min far tænkte på en karriere som dirigent, men man skulle arbejde, og musikken virkede ikke som en pålidelig indtægtskilde.

Din forbindelse til Verdis musik bliver uadskillelig...

Den unge Verdis operaer er netop det repertoire, hvor jeg føler mig mest tilpas. Hos Verdi kvinder kan jeg godt lide mod, friskhed, ild. Jeg genkender mig selv i deres karakterer, jeg reagerer også hurtigt på situationen, melder mig ind i kampen, hvis det er nødvendigt … Og så er den unge Verdis heltinder, ligesom Bellinis og Donizettis heltinder, romantiske kvinder, og de kræver en dramatisk udtryksfuld vokal stil og samtidig stor mobilitet i stemmen .

Tror du på specialisering?

Ja, tror jeg, uden tvivl og diskussioner. Jeg studerede i Tyskland, i München. Min lærer var Birgit Nickl, som jeg stadig studerer hos. Jeg har aldrig selv tænkt over muligheden for at blive fuldtidssolist på et af de tyske teatre, hvor alle synger hver aften. Sådanne oplevelser kan føre til tab af stemmen. Jeg foretrak at starte med betydelige roller i mere eller mindre betydningsfulde teatre. Jeg har sunget i syv år nu, og min karriere udvikler sig naturligt: ​​Jeg finder det rigtigt.

Hvorfor valgte du at studere i Tyskland?

Fordi jeg er tysk på min mors side. Jeg var tyve år gammel, da jeg kom til München og begyndte at læse regnskab og erhvervsøkonomi. Efter fem år, da jeg allerede arbejdede og forsørgede mig selv, besluttede jeg at holde op med alt og hellige mig at synge. Jeg deltog i specialiseringskurser på Münchens sangskole i Münchens operahus under ledelse af Josef Metternich. Derefter studerede jeg på konservatoriet i samme München, hvor jeg sang mine første partier i operastudiet. I 1993 modtog jeg et stipendium fra boet efter Maria Callas i Athen, hvilket gav mig mulighed for at få min debut i La Traviata på Megaron Teatret noget tid senere. Jeg var niogtyve år gammel. Umiddelbart efter La Traviata sang jeg i Donizettis Anne Boleyn i det nationale operahus i Kassel.

God start, intet at sige. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas-stipendium. Du er græsk. Jeg vil sige en banal ting, men hvor mange gange har du hørt: her er den nye Callas?

Det fik jeg selvfølgelig at vide. For jeg sang ikke kun i La Traviata og Anne Boleyn, men også i Norma. Jeg var ikke opmærksom på det. Maria Callas er mit idol. Mit arbejde er styret af hendes eksempel, men jeg vil absolut ikke efterligne hende. Desuden tror jeg ikke det er muligt. Jeg er stolt af mit græske ophav, og det faktum, at jeg i starten af ​​min karriere sang i to operaer, der er forbundet med navnet Callas. Jeg kan kun sige, at de bragte mig held og lykke.

Hvad med vokalkonkurrencer?

Der var også konkurrencer, og det var en meget nyttig oplevelse: Belvedere i Wien, Viotti i Vercelli, Giuseppe Di Stefano i Trapani, Operalia instrueret af Placido Domingo. Jeg har altid været blandt de første, hvis ikke de første. Det var takket være en af ​​konkurrencerne, at jeg debuterede som Donna Anna i Mozarts Don Giovanni, min tredje opera, hvor Ruggero Raimondi var partner.

Lad os gå tilbage til Verdi. Overvejer du at udvide dit repertoire i den nærmeste fremtid?

Helt sikkert. Men ikke alle Verdi-operaer passer til min stemme, især i dens nuværende tilstand. Jeg er allerede blevet tilbudt at optræde i Aida, men det ville være meget farligt for mig at synge i denne opera: Det kræver en vokal modenhed, som jeg endnu ikke har nået. Det samme kan siges om Masquerade Ball og The Force of Destiny. Jeg elsker alle disse operaer, og vil gerne synge i dem i fremtiden, men nu tænker jeg slet ikke på at røre ved dem. Sammen med min lærer har jeg forberedt De To Foscari, Jeanne d'Arc og Røverne, hvor jeg sidste år debuterede i Teatro Massimo i Palermo. I Don Carlos sang jeg på San Carlo i Napoli. Lad os sige, at den mest dramatiske karakter i mit repertoire i øjeblikket er Odabella i Attila. Det er også en karakter, der markerede en vigtig milepæl i min karriere.

Så du udelukker muligheden for din optræden i to meget interessante og dramatiske operaer af den unge Verdi, Nabucco og Macbeth?

Nej, jeg udelukker det ikke. Nabucco er meget interessant for mig, men jeg er ikke blevet tilbudt at synge i den endnu. Med hensyn til Lady Macbeth, blev hun tilbudt mig, og jeg var meget tiltrukket af at synge denne del, fordi jeg tror, ​​at denne heltinde er udstyret med en sådan energi, at hun villigt må fortolkes, mens du er ung, og din stemme er frisk. Men mange rådede mig til at udsætte mit møde med Lady Macbeth. Jeg sagde til mig selv: Verdi ville have en sangerinde med en grim stemme til at synge damen, jeg venter til min stemme bliver grim.

Hvis vi udelukker Liu i "Turandot", sang du aldrig i det tyvende århundredes værker. Er du ikke forført af så betydningsfulde karakterer som Tosca eller Salome?

Nej, Salome er en karakter, der frastøder mig. Mine yndlingsheltinder er Donizettis Lucia og Anne Boleyn. Jeg kan godt lide deres lidenskabelige følelser, deres vanvid. I det samfund, vi lever i, er det umuligt at udtrykke følelser, som vi vil, og for sangeren bliver operaen en form for terapi. Og så, hvis jeg fortolker en karakter, skal jeg være XNUMX % sikker. De fortæller mig, at om tyve år vil jeg være i stand til at synge i Wagners operaer. Hvem ved? Jeg har ikke lagt nogen planer for dette repertoire endnu.

Interview med Dimitra Theodossiou offentliggjort i magasinet l'opera Oversættelse fra italiensk af Irina Sorokina, operanews.ru