Flamenco |

flamenco, mere korrekt cante flamenco (spansk cante flamenco), er en omfattende gruppe af sange og danse fra Syden. Spanien og en særlig stil af deres præstationer. Ordet "F." – fra 18-tallets jargon er dens etymologi ikke etableret på trods af de talrige. videnskabelig undersøgelse. Det er kendt, at sigøjnerne i Sevilla og Cadiz i begyndelsen af ​​det 19. århundrede kaldte sig flamencos, og med tiden fik dette udtryk betydningen af ​​"gitano andaluzado", det vil sige "sigøjnere, der naturaliserede sig i Andalusien." Således betyder "canto flamenco" bogstaveligt "sang (eller sange) af andalusiske sigøjnere", eller "sigøjner-andalusisk sang" (cante gitano-andaluz). Dette navn er hverken historisk eller væsentligt nøjagtigt, fordi: Sigøjnere er ikke skabere og ikke enheder. bærere af dragten F.; cante F. er ikke kun en ejendom i Andalusien, den er også udbredt uden for dets grænser; i Andalusien er der muser. folklore, som ikke hører til Cante F.; Cante F. betyder ikke kun sang, men også at spille guitar (guitarra flamenca) og dans (baile flamenco). Ikke desto mindre, som I. Rossi, en af ​​F.s førende forskere, påpeger, viser dette navn sig at være mere bekvemt end andre (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), da det dækker alle, uden undtagelse, særlige manifestationer af denne stil, betegnet med andre udtryk. Sammen med cante F. er navnet "cante jondo" (cante jondo; etymologien er heller ikke klar, formodentlig betyder "dyb sang") meget brugt. Nogle videnskabsmænd (R. Laparra) skelner ikke mellem cante jondo og cante F., men de fleste forskere (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) mener, at cante jondo kun er en del af cante F., måske, ifølge M. til Falla, dens ældste kerne. Derudover refererer udtrykket "cante hondo" kun til sang og kan ikke henvise til F.s kunst som helhed.

Cante F.s fødested er Andalusien (det gamle Turdetania), et område, hvor dec. kulturelle, herunder musikalske, påvirkninger fra østen (fønikisk, græsk, karthagisk, byzantinsk, arabisk, sigøjner), som bestemte det eftertrykkelige orientalske udseende af kanten F. i sammenligning med resten af ​​det spanske. musik folklore. 2500 faktorer havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​cante F.: adoptionen af ​​spansk. kirke af græsk-byzantinsk sang (2-2 århundreder, før indførelsen af ​​den romerske liturgi i sin rene form) og immigration i 11 til Spanien er talrig. grupper af sigøjnere, der slog sig ned i Andalusien. Fra græsk-byzantinsk. Liturgi cante F. lånte typiske skalaer og melodisk. omsætning; udføre. sigøjnernes praksis gav kanten F. sin finale. kunst. form. Hovedzone af moderne distribution af cante F. – Nedre Andalusien, det vil sige provinsen Cadiz og syd. del af provinsen Sevilla (hovedcentrene er Triana (en fjerdedel af byen Sevilla på højre bred af Guadalquivir), byen Jerez de la Frontera og byen Cadiz med nærliggende havnebyer og -byer). I dette lille område opstod 1447% af alle genrer og former for cante F., og først og fremmest de ældste – toner (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Omkring denne vigtigste "flamenco-zone" er et større område af aflamencada - med en stærk indflydelse af Cante F.-stilen: provinserne Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen og Murcia. Her ch. genren af ​​cante F. er fandango med sine talrige. sorter (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina osv.). Dr. mere fjerntliggende zoner af "aflamencadas" - Extremadura (til Salamanca og Valladolid i nord) og La Mancha (til Madrid); den isolerede "ø" Cante F. danner Barcelona.

Den første dokumentariske information om Kant F. som en specifik. Sangstilen går tilbage til 1780 og er forbundet med navnet på "cantaora" (sanger – udøver af cante F.) Tio Luis el de la Julian, en sigøjner fra byen Jerez de la Frontera, der er kommet ned til os. Indtil sidste kvartal. 19-tallet var alle berømte kantaorer udelukkende sigøjnere (El Filho fra Puerto Real, Ciego de la Peña fra Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce og Eirique el Meliso fra Cadiz, Manuel Cagancho og Juan el Pelao fra Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones og Manuel Molina fra Jerez de la Frontera). Repertoiret af cante F.-udøvere var i begyndelsen meget begrænset; kantorer 1. sal. 19-tallet opført premiere. toner, sigiriyas og soleares (solea). I 2. sal. 20. århundredes cante F. omfatter mindst 50 dec. sanggenrer (de fleste af dem er danse på samme tid), og nogle af dem tæller op til 30, 40 og endda op til 50 dele. formularer. Cante F. er baseret på genrer og former af andalusisk oprindelse, men cante F. assimilerede mange sange og danse, der kom fra andre regioner i Spanien og endda fra den anden side af Atlanten (såsom habanera, argentinsk tango og rumba).

Cante F.s digtning er ikke knyttet til K.-L. konstant metrisk form; den bruger forskellige strofer med forskellige typer vers. Den fremherskende type strofe er "kopla romanseada", det vil sige et kvad med 8-kompleks choreic. vers og assonanser i 2. og 4. vers; sammen med dette bruges koplaser med ulige vers – fra 6 til 11 stavelser (sigiriya), strofer på 3 vers med assonans i 1. og 3. vers (solea), strofer på 5 vers (fandango), strofe af seguidilla (liviana, serrana, buleria) osv. F. cantes poesi er i sit indhold næsten udelukkende lyrisk poesi, gennemsyret af individualisme og et livsfilosofisk syn, hvorfor mange coplas af F. cante ligner ejendommelige maksimer, der opsummerer livserfaring . Ch. temaerne i denne poesi er kærlighed, ensomhed, død; den afslører menneskets indre verden. Cante F.s poesi er bemærkelsesværdig for sin kortfattethed og enkelhed i kunsten. midler. Metaforer, poetiske sammenligninger, retoriske fremstillingsmetoder er næsten ikke-eksisterende i det.

I sangene af Cante F. bruges dur, mol og så videre. fret mi (modo de mi er et betinget navn, fra basstrengen på en guitar; spanske musikologer kalder det også "dorisk" - modo dorico). I dur og mol anvendes harmonier af I, V og IV trin; af og til er der en syvende akkord af anden grad. Cante F.s sange i mol er ikke talrige: disse er farruka, haleo, nogle sevillanes, buleria og tiento. Store sange – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera osv. Langt de fleste sange i cante F. er baseret på skalaen “mode mi” – en ældgammel mode, der er gået over i Nar. musikøvelser fra oldtidens spansk. liturgi og en noget modificeret planke. musikere; det falder grundlæggende sammen med den frygiske tilstand, men med den toniske dur. treklang i harmonika. akkompagnement og med ”fluktuerende” II og III trin i melodien – enten naturligt eller forhøjet, uanset bevægelsesretningen.

I fandangoen, med dens talrige varianter og i nogle sange fra Levanten (taranto, cartagenera) bruges en variabel tilstand: deres wok. melodier er bygget på en dur skala, men vil afslutte. musik, periodens sætning modulerer bestemt til "mode mi", hvor et mellemspil eller postlude, der spilles på guitaren, lyder. Spanien. musikologer kalder sådanne sange "bimodale" (cantos bimodales), det vil sige "to-mode".

Cante F.-melodier er kendetegnet ved en lille rækkevidde (i de ældste former, som toner eller sigiriya, der ikke overstiger kvint), en generel nedadgående bevægelse fra den øverste lyd ned til tonika med et samtidig decrescendo (fra f til p), glat melodisk. tegning uden hop (spring er tilladt lejlighedsvis og kun mellem slutningen af ​​en musikalsk periode og begyndelsen af ​​den næste), flere gentagelser af en lyd, rigelig ornamentik (melismer, appoggiatura, fortsat sang af melodiske referencelyde osv.), hyppige gentagelser af en lyd brug af portamento – særligt udtryksfuldt på grund af kantaors brug af intervaller mindre end en halvtone. En særlig karakter til cante F.s melodier gives af den spontane, improvisatoriske måde at udføre kantaorer på, som aldrig gentager nøjagtig den samme sang, men altid bringer noget nyt og uventet til den, skønt det ikke bryder stilen.

Metrorytme. Kante F.s struktur er meget rig og varieret. Cante F.s sange og danse er opdelt i snesevis af grupper afhængigt af wokkens meter og rytme. melodi, akkompagnement, samt deres forskellige relationer. Kun meget forenklede handlinger. billede, kan du dele alle sangene fra Cante F. med metrorytme. egenskaber i 3 grupper:

1) sange fremført uden akkompagnement, i fri rytme eller med akkompagnement (guitar), der ikke overholder c.-l. konstant meter og giver sangeren kun harmoni. support; denne gruppe omfatter de ældste sange fra cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) sange også fremført af sangeren i fri meter, men med metrisk ordnet akkompagnement: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento osv.;

3) sange med metrisk ordnet wok. melodi og akkompagnement; Denne gruppe inkluderer de fleste af sangene fra F.

Sangene i 2. og 3. gruppe bruger tostemmige (2/4), trestemmige (3/8 og 3/4) og variabler (3/8 + 3/4 og 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) meter; sidstnævnte er særligt typiske.

Den vigtigste, praktisk talt enhed. musik instrumentet involveret i cante F. er guitaren. Guitaren brugt af de andalusiske "tocaors" (guitariste af F.-stilen) kaldes "flamenca guitar" (guitarra flamenca) eller "sonanta" (sonanta, lit. – klingende); det er anderledes end det sædvanlige spanske. guitarer med en smallere krop og som følge heraf en mere dæmpet lyd. Ifølge forskerne skete foreningen af ​​tokaor med kantaor i canta F. ikke tidligere end begyndelsen. 19-tallet Tokaor udfører de præludier, der går forud for introduktionen af ​​kantaoren, og de mellemspil, der udfylder hullerne mellem de to wokker. sætninger. Disse solofragmenter, nogle gange meget detaljerede, kaldes "falsetas" (falsetas) og udføres ved hjælp af "punteo"-teknikken (fra puntear - til punktering; fremførelse af en solomelodi og forskellige figurationer med lejlighedsvis brug af akkorder for at understrege harmoni i kadence drejninger). Korte rollespil mellem to "falsetas" eller mellem "falsetas" og sang, udført ved "rasgeo"-teknikken (rasgueo; en sekvens af fuldt klingende, nogle gange skælvende akkorder), kaldet. "paseos" (paseos). Sammen med de berømte kantaorer kendes fremragende cante F. guitarister: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico og andre

Udover guitaren akkompagneres sang i F. cante af "palmas flamencas" (palmas flamencas) - rytmisk. ved at slå 3-4 pressede fingre på den ene hånd på håndfladen af ​​den anden, "pitos" (pitos) - snapping med fingre på samme måde som kastanjetter, banke med en hæl osv. Castanetter akkompagnerer dansene af F.

Improvisation karakteren af ​​fremførelsen af ​​cante F.-sange, brugen af ​​intervaller mindre end en halvtone i dem, såvel som den frie meter i mange af dem, forhindrer deres nøjagtige fiksering i musikalsk notation: det kan ikke give en sand idé om ​​​​den sande lyd af cante F. Ikke desto mindre giver vi som eksempel to et fragment af sigiriyaen - den indledende "falset" af guitaren og introduktionen af ​​kantaoren (indspillet af I. Rossi; se spalte 843, 844 ):

Dans i cante F. er af samme ældgamle oprindelse som sang. Dette er altid en solodans, tæt knyttet til sang, men med sit eget karakteristiske udseende. Indtil om ser. 19-tallets F. danse var ikke talrige (zapateado, fandango, jaleo); fra 2. sal. 19. århundrede deres antal vokser hurtigt. Siden da er mange cante F.-sange blevet akkompagneret af dans og omdannet til genren canto bailable (sang-dans). Altså tilbage i det 19. århundrede. den velkendte sigøjner "baylaora" (danser i F. stil) fra Sevilla, La Mehorana, begyndte at danse solea. I det 20. århundrede næsten alle sange cante f. opført som danse. Jose M. Caballero Bonald lister mere end 30 "rene" F.-danse; sammen med danse, som han kalder "blandede" (teatralske danse af F.), overstiger deres antal 100.

I modsætning til andre regionale typer spansk. musikfolklore, cante F. i sine reneste former har aldrig været offentlig. ejendom, blev ikke dyrket af hele befolkningen i Andalusien (hverken by eller land) og indtil den sidste tredjedel af det 19. århundrede. var hverken populær eller endda berømt uden for en snæver kreds af kendere og amatører. Den almene offentligheds cante F.s ejendom bliver først med fremkomsten af ​​særlige. kunstnerisk cafe, hvor kunstnerne fra cante F.

Den første sådan cafe blev åbnet i Sevilla i 1842, men deres massedistribution går tilbage til 70'erne. 19-tallet, hvor adskillige "cafe cantante" blev skabt i årene. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión og efter dem uden for Andalusien og Murcia – i Madrid, Barcelona, ​​endda Bilbao. Perioden fra 1870 til 1920 kaldes cante Fs "gyldne æra". Cante Fs nye eksistensform. markerede begyndelsen på professionaliseringen af ​​kunstnere (sangere, dansere, guitarister), gav anledning til konkurrence mellem dem og bidrog til dannelsen af ​​forskellige. udføre. skoler og stilarter, samt skelnen mellem genrer og former inden for cante F. I disse år begyndte udtrykket "hondo" at betegne særligt følelsesmæssigt udtryksfulde, dramatiske, udtryksfulde sange (sigiriya, noget senere solea, kanya, polo, martinet, carselera). Samtidig dukkede navnene "cante grande" (cante grande - stor sang) op, som definerede sange af stor længde og med melodier af en bred vifte, og "cante chico" (cante chico - lille sang) - for at henvise til sange, der ikke havde sådanne kvaliteter. I forbindelse med midler. Med stigningen i andelen af ​​dans i cante, F. begyndte at skelne mellem sange efter deres funktion: sangen "alante" (andalusisk form af den castilianske adelante, fremad) var kun beregnet til at lytte, sangen "atras" (atrbs, tilbage) akkompagnerede dansen. Tiden for "cafe cantante" bragte en hel galakse af fremragende kunstnere af cante F. frem, blandt hvilke kantaorerne Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La skiller sig ud Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. I 1914 koreografisk. La Argentina-truppen optrådte i London med danse til musik af M. de Falla og danse af F. Samtidig kunne forvandlingen af ​​F.s kante til en spektakulær forestilling ikke andet end have en negativ indflydelse på kunsten. niveauet og renheden af ​​stilen af ​​sange og danse F. Overgår til 20'erne. Cante F fra det 20. århundrede. til teatret. scenen (den såkaldte flamenca-opera) og tilrettelæggelsen af ​​folkloreforestillinger af F. yderligere forværrede denne kunsts tilbagegang; repertoiret af cante F. kunstnere var fyldt med fremmede former. Cante Jondo-konkurrencen, arrangeret i Granada i 1922 på initiativ af M. de Falla og F. Garcia Lorca, gav skub til genoplivningen af ​​Cante F.; lignende konkurrencer og festivaler begyndte at blive afholdt regelmæssigt i Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia og andre byer. De tiltrak fremragende kunstnere, de demonstrerede de bedste eksempler på cante F. I 1956-64, en række aftener i cante F. afholdt i Cordoba og Granada; i Cordoba i 1956, 1959 og 1962 fandt sted nat. konkurrencer cante F., og i byen Jerez de la Frontera i 1962 – international. F.s sang-, danse- og guitarkonkurrence. Studiet af cante F.

Referencer: Falla M. de, Kante jondo. Dens oprindelse, betydning, indflydelse på europæisk kunst, i hans samling: Artikler om musik og musikere, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, i sin samling: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, i: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; hans egen, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; hans, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; hans egen, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; hans egen, Ondo al cante!, Madrid, 1960; hans egen, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; hans egen, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; hans, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, "Revista de Occidente", Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; hans egen, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin