Hvordan komponerer man en melodi?

Hvis en person har et ønske om at komponere en melodi, betyder det, at han som minimum er partisk med musikken og har en vis kreativ streak. Spørgsmålet er, hvor godt han er musikalsk læsefærdig, og om han har evnen til at skrive. Som de siger, "det er ikke guderne, der brænder gryderne," og du behøver ikke at være født Mozart for at skrive din egen musik.

Så lad os prøve at finde ud af, hvordan man komponerer en melodi. Jeg tror, ​​det ville være korrekt at give forskellige anbefalinger til forskellige forberedelsesniveauer og forklare mere detaljeret for begyndere musikere.

Entry level (en person "fra bunden" i musik)

Nu er der mange konverteringscomputerprogrammer, der giver dig mulighed for blot at synge en melodi og få et bearbejdet resultat i form af node. Selvom dette er praktisk og underholdende, er det stadig mere som et spil med at komponere musik. En mere seriøs tilgang involverer at lære det grundlæggende i musikteori.

Først og fremmest skal du stifte bekendtskab med den modale organisering af musikken, fordi melodiens karakter afhænger direkte af, om den er dur eller mol. Du bør lære at høre tonic, dette er støtte for ethvert motiv. Alle andre grader af tilstanden (der er 7 i alt) trækker på en eller anden måde mod tonicen. Den næste fase bør være at mestre de berygtede "tre akkorder", hvorpå du kan spille enhver simpel sang på en forenklet måde. Disse er treklanger - tonic (bygget fra 1. trin i tilstanden, den samme "tonic"), subdominant (4. trin) og dominant (5. trin). Når dine ører lærer at høre sammenhængen mellem disse grundlæggende akkorder (et kriterium for dette kan være muligheden for selvstændigt at vælge en sang efter gehør), kan du prøve at komponere enkle melodier.

Rytmen er ikke mindre vigtig i musik; dens rolle ligner rimets rolle i poesi. I princippet er rytmisk organisering simpel aritmetik, og teoretisk er det ikke svært at lære. Og for at kunne mærke den musikalske rytme, skal du lytte til en masse forskellig musik, lytte specifikt til det rytmiske mønster, analysere hvilken udtryksevne det giver til musikken.

Generelt forhindrer uvidenhed om musikteori ikke fødslen af ​​interessante melodier i dit hoved, men viden om det er i høj grad med til at udtrykke disse melodier.

Mellemniveau (en person kender det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed, kan vælge ved gehør, kan have studeret musik)

I dette tilfælde er alt enklere. En vis musikalsk erfaring giver dig mulighed for præcist at bygge en melodi, så den høres harmonisk og ikke modsiger musikalsk logik. På dette stadium kan en nybegynderforfatter rådes til ikke at forfølge en overdreven kompleksitet af musikken. Det er ikke tilfældigt, at det normalt ikke er de mest indviklede melodier, der bliver hits. En vellykket melodi er mindeværdig og nem at synge (hvis den er designet til en vokalist). Du skal ikke være bange for gentagelser i musikken; tværtimod hjælper gentagelser til opfattelse og udenadslære. Det vil være interessant, hvis der dukker en "frisk" tone op i melodien og den sædvanlige akkordserie - for eksempel en opløsning til en anden toneart eller et uventet kromatisk træk.

Og selvfølgelig skal melodien have en vis betydning, udtrykke en følelse, stemning.

Højt niveau af viden om musikteori (ikke nødvendigvis indebærer professionel uddannelse)

Der er ingen grund til at give råd om "hvordan man komponerer en melodi" til folk, der har nået visse højder i musikken. Her er det mere passende at ønske kreativ succes og inspiration. Det er trods alt inspiration, der adskiller et håndværk, som enhver kan mestre, fra ægte kreativitet.