Bruno Walter |
Bruno Walter
Bruno Walters værk er en af de lyseste sider i musikalsk performances historie. I næsten syv årtier stod han ved dirigentens stand i de største operahuse og koncertsale rundt om i verden, og hans berømmelse forsvandt først i slutningen af hans dage. Bruno Walter er en af de mest bemærkelsesværdige repræsentanter for galaksen af tyske dirigenter, der kom i forgrunden i begyndelsen af vores århundrede. Han blev født i Berlin, i en simpel familie, og viste tidlige evner, der fik ham til at se en fremtidig kunstner i ham. Mens han studerede på konservatoriet, mestrede han samtidig to specialer – pianistisk og komponerende. Men som det ofte er tilfældet, valgte han som følge heraf den tredje vej og blev til sidst dirigent. Dette blev lettet af hans passion for symfonikoncerter, hvor han tilfældigvis hørte optrædener af Hans Bülow, en af det forrige århundredes fremragende dirigenter og pianister.
Da Walter var sytten år gammel, var han allerede færdiguddannet fra konservatoriet og tog sin første officielle stilling som pianist-akkompagnatør ved Operahuset i Köln, og et år senere fik han sin dirigentdebut her. Snart flyttede Walter til Hamborg, hvor han begyndte at arbejde under vejledning af Gustav Mahler, som havde en enorm indflydelse på den unge kunstner. I det væsentlige var Mahler skaberen af en hel skole af dirigenter, hvor Walter med rette hører til et af de første steder. To år tilbragt i Hamborg mestrede den unge musiker hemmelighederne bag faglig dygtighed; han udvidede sit repertoire og blev efterhånden en markant skikkelse i den musikalske horisont. Derefter dirigerede han i flere år i teatrene i Bratislava, Riga, Berlin, Wien (1901-1911). Her bragte skæbnen ham igen sammen med Mahler.
I 1913-1922 var Walter "generel musikdirektør" i München, ledede Mozart- og Wagner-festivalerne, i 1925 stod han i spidsen for Berlins Statsopera og fire år senere Leipzig Gewandhaus. Det var årene med opblomstringen af dirigentens koncertvirksomhed, som vandt aleuropæisk anerkendelse. I den periode besøgte han gentagne gange vores land, hvor hans ture blev afholdt med konstant succes. I Rusland og derefter i Sovjetunionen havde Walter mange venner blandt musikere. Det er bemærkelsesværdigt, at han var den første performer i udlandet af Dmitri Shostakovichs første symfoni. Samtidig deltager kunstneren i Salzburg-festivalerne og dirigerer årligt i Covent Garden.
I begyndelsen af trediverne var Bruno Walter allerede på toppen af sin karriere. Men med fremkomsten af Hitlerismen blev den berømte dirigent tvunget til at flygte fra Tyskland, først til Wien (1936), derefter til Frankrig (1938) og til sidst til USA. Her dirigerede han på Metropolitan Opera, optrådte med de bedste orkestre. Først efter krigen så koncert- og teatersale i Europa Walter igen. Hans kunst i denne tid har ikke mistet sin styrke. Som i sine yngre år glædede han lytterne med bredden af sine begreber og modig styrke og temperament iver. Så han forblev i hukommelsen hos alle, der hørte dirigenten.
Walters sidste koncerter fandt sted i Wien, kort før kunstnerens død. Under hans ledelse blev Schuberts ufuldendte symfoni og Mahlers fjerde opført.
Bruno Walters repertoire var meget stort. Den centrale plads i den blev besat af værker af tyske og østrigske klassiske komponister. Faktisk kan man med god grund sige, at Walters programmer afspejlede hele den tyske symfonihistorie – fra Mozart og Beethoven til Bruckner og Mahler. Og det var her, såvel som i operaer, at dirigentens talent udfoldede sig med størst kraft. Men samtidig var både små skuespil og værker af samtidige forfattere underlagt ham. Fra enhver ægte musik vidste han, hvordan man udskærer livets ild og ægte skønhed.
En væsentlig del af Bruno Walters repertoire er blevet bevaret på plader. Mange af dem formidler ikke kun den uudslettede kraft i hans kunst, men tillader også lytteren at trænge ind i sit kreative laboratorium. Sidstnævnte refererer til optagelserne af Bruno Walters øvelser, hvor du lytter til, som du ufrivilligt genskaber i dit sind det ædle og majestætiske udseende af denne fremragende mester.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
