Walter Gieseking |

Walter Gieseking

To kulturer, to store musiktraditioner nærede Walter Giesekings kunst, smeltede sammen i hans udseende og gav ham unikke træk. Det var, som om skæbnen selv var bestemt for ham at gå ind i pianismens historie som en af ​​de største fortolkere af fransk musik og samtidig en af ​​de mest originale udøvere af tysk musik, som hans spil gav en sjælden ynde, rent fransk. lethed og ynde.

Den tyske pianist blev født og tilbragte sin ungdom i Lyon. Hans forældre beskæftigede sig med medicin og biologi, og tilbøjeligheden til videnskab blev givet videre til hans søn - indtil udgangen af ​​sine dage var han en passioneret ornitolog. Han begyndte at studere musik seriøst relativt sent, selvom han studerede fra han var 4 år (som det er sædvanligt i et intelligent hjem) for at spille klaver. Først efter at familien flyttede til Hannover, begyndte han at tage timer hos den fremtrædende lærer K. Laimer og gik hurtigt ind i sin konservatorieklasse.

• Klavermusik i onlinebutikken OZON.ru

Den lethed, hvormed han lærte, var fantastisk. I en alder af 15 vakte han opmærksomhed ud over sine år med en subtil fortolkning af fire Chopin-ballader, og gav derefter seks koncerter i træk, hvor han fremførte alle 32 Beethoven-sonater. "Det sværeste var at lære alt udenad, men det var ikke for svært," huskede han senere. Og der var ingen pral, ingen overdrivelse. Krig og militærtjeneste afbrød Giesekings studier kortvarigt, men allerede i 1918 dimitterede han konservatoriet og opnåede meget hurtigt stor popularitet. Grundlaget for hans succes var både fænomenalt talent og hans konsekvente anvendelse i sin egen praksis af en ny studiemetode, udviklet sammen med lærer og ven Karl Leimer (i 1931 udgav de to små brochurer, der skitserede det grundlæggende i deres metode). Essensen af ​​denne metode, som bemærket af den sovjetiske forsker professor G. Kogan, "bestod i det ekstremt koncentrerede mentale arbejde på arbejdet, hovedsageligt uden instrument, og i den øjeblikkelige maksimale afspænding af musklerne efter hver anstrengelse under udførelsen. ” På en eller anden måde, men Gieseknng udviklede en virkelig unik hukommelse, som gjorde det muligt for ham at lære de mest komplekse værker med fabelagtig hastighed og akkumulere et enormt repertoire. "Jeg kan lære udenad hvor som helst, selv på en sporvogn: sedlerne er indprentet i mit sind, og når de når dertil, vil intet få dem til at forsvinde," indrømmede han.

Tempoet og metoderne i hans arbejde med nye kompositioner var legendariske. De fortalte, hvordan han en dag, da han besøgte komponisten M. Castel Nuovo Tedesco, så et manuskript af en ny klaversuite på sit klaverstativ. Efter at have spillet det lige der "fra synet", bad Gieseking om noderne for én dag og vendte tilbage næste dag: suiten blev lært og lød snart i en koncert. Og den sværeste koncert af en anden italiensk komponist G. Petrassi Gieseking lærte på 10 dage. Derudover gav spillets tekniske frihed, som var medfødt og udviklet gennem årene, ham mulighed for at øve sig relativt lidt – ikke mere end 3-4 timer om dagen. Kort sagt er det ikke overraskende, at pianistens repertoire praktisk talt var grænseløst allerede i 20'erne. En betydelig plads i det blev besat af moderne musik, han spillede især mange værker af russiske forfattere - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Men den virkelige berømmelse bragte ham udførelsen af ​​Ravels, Debussys, Mozarts værker.

Giesekings fortolkning af værket af den franske impressionismes koryfæer ramte med en hidtil uset rigdom af farver, de fineste nuancer, den dejlige relief ved at genskabe alle detaljerne i det ustabile musikalske stof, evnen til at "stoppe øjeblikket", at formidle til lytter alle komponistens stemninger, fylden af ​​billedet fanget af ham i noderne. Giesekings autoritet og anerkendelse på dette område var så indiskutabel, at den amerikanske pianist og historiker A. Chesins engang bemærkede i forbindelse med opførelsen af ​​Debussys "Bergamas Suite": "De fleste af de tilstedeværende musikere ville næppe have haft modet til at udfordre forlagets ret til at skrive: „Privat ejendom tilhørende Walter Gieseking. Du skal ikke trænge dig ind.” Gieseking forklarede årsagerne til hans fortsatte succes i udførelsen af ​​fransk musik: ”Det er allerede gentagne gange blevet forsøgt at finde ud af, hvorfor det netop er i en fortolker af tysk oprindelse, at der findes så vidtgående associationer til ægte fransk musik. Det enkleste og desuden summative svar på dette spørgsmål ville være: musik har ingen grænser, det er en "national" tale, forståelig for alle folk. Hvis vi anser dette for at være ubestrideligt korrekt, og hvis virkningen af ​​musikalske mesterværker, der dækker alle verdens lande, er en konstant fornyende kilde til glæde og tilfredsstillelse for den udøvende musiker, så er det netop forklaringen på et så åbenlyst middel til musikalsk opfattelse … I slutningen af ​​1913, ved Hannover-konservatoriet, anbefalede Karl Leimer mig at lære "Reflections in Water" fra den første bog af "Images". Fra et "skribents" synspunkt ville det nok være meget effektivt at tale om en pludselig indsigt, der så ud til at have skabt en revolution i mit sind, om en slags musikalsk "tordenskylle", men sandheden befaler at indrømme, at intet af den slags skete. Jeg kunne bare rigtig godt lide Debussys værker, jeg fandt dem usædvanligt smukke og besluttede mig straks for at spille dem så meget som muligt... "forkert" er simpelthen umuligt. Du er overbevist om dette igen og igen, med henvisning til disse komponisters komplette værker i Giesekings indspilning, som bevarer sin friskhed den dag i dag.

Meget mere subjektivt og kontroversielt forekommer mange et andet yndlingsområde af kunstnerens arbejde – Mozart. Og her bugner forestillingen af ​​mange finesser, udmærket ved elegance og ren Mozartiansk lethed. Men stadig, ifølge mange eksperter, tilhørte Giesekings Mozart fuldstændig den arkaiske, frosne fortid – det XNUMX. århundrede med dets hofritualer, galante danse; der var intet i ham fra forfatteren af ​​Don Juan og Requiem, fra Beethovens forkynder og romantikerne.

Uden tvivl er Mozart fra Schnabel eller Clara Haskil (hvis vi taler om dem, der spillede samtidig med Gieseking) mere i tråd med vore dages ideer og kommer tættere på idealet om den moderne lytter. Men Giesekings fortolkninger mister ikke deres kunstneriske værdi, måske først og fremmest fordi han, efter at have passeret musikkens dramatik og filosofiske dybder, var i stand til at forstå og formidle den evige oplysning, kærlighed til livet, der er iboende i alt – selv de mest tragiske sider af denne komponists værk.

Gieseking efterlod en af ​​de mest komplette klingende samlinger af Mozarts musik. Ved at vurdere dette enorme arbejde har den vesttyske kritiker K.-H. Mann bemærkede, at "generelt er disse optagelser kendetegnet ved en usædvanlig fleksibel lyd og desuden en næsten smertefuld klarhed, men også ved en forbløffende bred skala af udtryksfuldhed og renhed af pianistisk touch. Det er helt i tråd med Giesekings overbevisning om, at klangens renhed og udtrykkets skønhed på denne måde forenes, så den perfekte fortolkning af den klassiske form ikke formindsker styrken af ​​komponistens dybeste følelser. Det er de love, som denne performer spillede Mozart efter, og kun på grundlag af dem kan man retfærdigt vurdere hans spil.

Giesekings repertoire var naturligvis ikke begrænset til disse navne. Han spillede Beethoven meget, han spillede også på sin egen måde, i Mozarts ånd, og nægtede enhver patos, fra romantisering, stræber efter klarhed, skønhed, lyd, harmoni i proportioner. Originaliteten af ​​hans stil satte det samme aftryk på Brahms, Schumann, Griegs, Franks og andres præstationer.

Det skal understreges, at selvom Gieseking forblev tro mod sine kreative principper gennem hele sit liv, fik hans spil i det sidste efterkrigsårti en lidt anden karakter end før: lyden, mens den bevarede sin skønhed og gennemsigtighed, blev mere fyldig og dybere, beherskelsen var helt fantastisk. pedalløb og pianissimos subtilitet, når en knap hørbar skjult lyd nåede de fjerne rækker af salen; endelig blev den højeste præcision kombineret med nogle gange uventede – og desto mere imponerende – passion. Det var i denne periode, at de bedste optagelser af kunstneren blev lavet - samlinger af Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, plader med koncerter af romantikere. Samtidig var nøjagtigheden og perfektionen af ​​hans spil sådan, at de fleste af pladerne blev indspillet uden forberedelse og næsten uden gentagelser. Dette giver dem mulighed for i det mindste delvist at formidle den charme, som hans spil i koncertsalen udstrålede.

I efterkrigsårene var Walter Gieseking fuld af energi, var i sit livs prime. Siden 1947 underviste han i en klaverklasse på Saarbrücken-konservatoriet, hvor han praktiserede uddannelsessystemet for unge pianister udviklet af ham og K. Laimer, foretog lange koncertrejser og indspillede en masse på plader. I begyndelsen af ​​1956 kom kunstneren ud i en bilulykke, hvor hans kone døde, og han kom alvorligt til skade. Men tre måneder senere dukkede Gieseking op igen på Carnegie Hall-scenen og optrådte med orkestret under stafetten af ​​Guido Cantelli Beethovens femte koncert; Dagen efter oplyste New York-aviser, at kunstneren var kommet sig helt over ulykken, og at hans dygtighed slet ikke var falmet. Det så ud til, at hans helbred var fuldstændig genoprettet, men efter yderligere to måneder døde han pludseligt i London.

Giesekings arv er ikke kun hans optegnelser, hans pædagogiske metode, hans talrige elever; Mesteren skrev den mest interessante bog med erindringer "Så jeg blev pianist", såvel som kammer- og klaverkompositioner, arrangementer og udgaver.

Cit.: Så jeg blev pianist / / Udlandets scenekunst. – M., 1975. Udgave. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.