Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

En sommerdag i 1972 var Bulgariens Koncertsal overfyldt. Sofia musikelskere kom til pianisten Alexis Weissenbergs koncert. Både kunstneren og publikum i den bulgarske hovedstad ventede på denne dag med særlig spænding og utålmodighed, ligesom en mor venter på et møde med sin fortabte og nyfundne søn. De lyttede til hans spil med tilbageholdt åndedræt, så lod de ham ikke gå af scenen i mere end en halv time, indtil denne tilbageholdne og strengt udseende mand med et sporty udseende forlod scenen rørt til tårer og sagde: "Jeg er en bulgarsk. Jeg elskede og elsker kun mit kære Bulgarien. Jeg vil aldrig glemme dette øjeblik."

Dermed sluttede den næsten 30-årige odyssé for den talentfulde bulgarske musiker, en odyssé fuld af eventyr og kamp.

Den fremtidige kunstners barndom gik i Sofia. Hans mor, den professionelle pianist Lilian Piha, begyndte at lære ham musik i en alder af 6. Den fremragende komponist og pianist Pancho Vladigerov blev hurtigt hans mentor, som gav ham en fremragende skole, og vigtigst af alt, bredden af ​​hans musikalske udsyn.

De første koncerter med unge Siggi – sådan var Weisenbergs kunstneriske navn i hans ungdom – blev afholdt i Sofia og Istanbul med succes. Snart tiltrak han opmærksomheden fra A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

På højden af ​​krigen lykkedes det moderen, der flygtede fra nazisterne, at rejse med ham til Mellemøsten. Siggi gav koncerter i Palæstina (hvor han også studerede hos professor L. Kestenberg), derefter i Egypten, Syrien, Sydafrika og kom til sidst til USA. Den unge mand afslutter sin uddannelse på Juilliard-skolen, i klasse med O. Samarova-Stokowskaya, studerer Bachs musik under vejledning af Wanda Landowskaya selv, opnår hurtigt bragende succes. I flere dage i 1947 blev han vinder af to konkurrencer på én gang - ungdomskonkurrencen i Philadelphia Orchestra og den ottende Leventritt-konkurrence, på det tidspunkt den mest betydningsfulde i Amerika. Som et resultat – en triumferende debut med Philadelphia Orchestra, en turné i elleve lande i Latinamerika, en solokoncert i Carnegie Hall. Af de mange rosende anmeldelser fra pressen citerer vi en i New York Telegram: "Weisenberg har al den teknik, der er nødvendig for en nybegynderkunstner, den magiske evne til frasering, gaven til at give melodien og det livlige åndedræt fra sang…”

Således begyndte det travle liv for en typisk omrejsende virtuos, der besad stærk teknik og et ret middelmådigt repertoire, men som dog havde varig succes. Men i 1957 smækkede Weisenberg pludselig låget på klaveret og faldt i tavshed. Efter at have slået sig ned i Paris holdt han op med at optræde. "Jeg følte," indrømmede han senere, "at jeg gradvist var ved at blive en rutinemæssig fange, allerede kendte klicheer, som det var nødvendigt at flygte fra. Jeg var nødt til at koncentrere mig og lave introspektion, arbejde hårdt - læse, studere, "angribe" musikken af ​​Bach, Bartok, Stravinsky, studere filosofi, litteratur, afveje mine muligheder.

Frivillig bortvisning fra scenen fortsatte – en næsten hidtil uset sag – 10 år! I 1966 debuterede Weisenberg igen med orkestret dirigeret af G. Karayan. Mange kritikere stillede sig selv spørgsmålet - kom den nye Weissenberg frem for offentligheden eller ej? Og de svarede: ikke ny, men uden tvivl opdateret, genovervejet sine metoder og principper, beriget repertoiret, blev mere seriøs og ansvarlig i sin tilgang til kunst. Og dette bragte ham ikke kun popularitet, men også respekt, men ikke enstemmig anerkendelse. Få pianister i vore dage kommer så ofte i fokus for offentlighedens opmærksomhed, men få forårsager en sådan kontrovers, nogle gange en hagl af kritiske pile. Nogle klassificerer ham som en kunstner af højeste klasse og sætter ham på Horowitz-niveau, andre, der anerkender hans upåklagelige virtuositet, kalder det ensidigt, der sejrer over den musikalske side af forestillingen. Kritikeren E. Croher huskede i forbindelse med sådanne stridigheder Goethes ord: "Dette er det bedste tegn på, at ingen taler om ham ligegyldigt."

Der er nemlig ingen ligegyldige mennesker til Weisenbergs koncerter. Sådan beskriver den franske journalist Serge Lantz det indtryk, som pianisten gør på publikum. Weissenberg indtager scenen. Pludselig begynder det at se ud til, at han er meget høj. Ændringen i mandens udseende, vi lige har set bag kulisserne, er slående: ansigtet er som udskåret i granit, buen er behersket, stormen af ​​tastaturet er lynhurtig, bevægelserne er verificerede. Charmen er utrolig! En enestående demonstration af fuldstændig beherskelse af både sin egen personlighed og sine lyttere. Tænker han på dem, når han spiller? "Nej, jeg fokuserer udelukkende på musikken," svarer kunstneren. Siddende ved instrumentet bliver Weisenberg pludselig uvirkelig, han ser ud til at være afskærmet fra omverdenen og begiver sig ud på en ensom rejse gennem verdensmusikkens æter. Men det er også rigtigt, at manden i ham har forrang for instrumentalisten: den førstes personlighed får større betydning end den andens fortolkningsevne, beriger og puster liv i en perfekt udførende teknik. Dette er den største fordel ved pianisten Weisenberg..."

Og sådan forstår performeren selv sit kald: ”Når en professionel musiker træder ind på scenen, skal han føle sig som en guddom. Dette er nødvendigt for at underlægge tilhørerne og føre dem i den ønskede retning, for at befri dem fra a priori ideer og klicheer, for at etablere absolut herredømme over dem. Først da kan han kaldes en sand skaber. Den optrædende skal være fuldt ud klar over sin magt over offentligheden, men for at drage af den ikke stolthed eller krav, men den styrke, der vil gøre ham til en sand autokrat på scenen.

Dette selvportræt giver en ret præcis idé om Weisenbergs kreative metode, af hans indledende kunstneriske positioner. Retfærdigvis bemærker vi, at de resultater, han opnåede, langt fra overbeviser alle. Mange kritikere nægter ham varme, hjertelighed, spiritualitet og følgelig tolkens virkelige talent. Hvad er for eksempel sådanne linjer placeret i magasinet "Musical America" ​​i 1975: "Alexis Weissenberg, med alt sit åbenlyse temperament og tekniske evner, mangler to vigtige ting - artisteri og følelse" ...

Ikke desto mindre vokser antallet af Weisenbergs beundrere, især i Frankrig, Italien og Bulgarien, konstant. Og ikke ved et uheld. Selvfølgelig er ikke alt i kunstnerens store repertoire lige vellykket (i Chopin mangler der f.eks. nogle gange romantisk impuls, lyrisk intimitet), men i de bedste fortolkninger opnår han høj perfektion; de præsenterer uvægerligt tankens slag, syntesen af ​​intellekt og temperament, afvisningen af ​​enhver kliché, enhver rutine – uanset om vi taler om Bachs partitaer eller Variationer over et tema af Goldberg, koncerter af Mozart, Beethoven, Tjajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. Liszts Sonate i h-mol eller Fogs karneval, Stravinskys Petrusjka eller Ravels ædle og sentimentale valse og mange, mange andre kompositioner.

Måske har den bulgarske kritiker S. Stoyanova defineret Weisenbergs plads i den moderne musikverden mest præcist: ”Weisenberg-fænomenet kræver noget mere end blot en vurdering. Han kræver opdagelsen af ​​det karakteristiske, det specifikke, hvilket gør ham til en Weissenberg. Først og fremmest er udgangspunktet den æstetiske metode. Weisenberg sigter på det mest typiske i enhver komponists stil, afslører først og fremmest sine mest almindelige træk, noget der ligner det aritmetiske middelværdi. Følgelig går han til det musikalske billede på den korteste måde, renset for detaljer ... Hvis vi leder efter noget karakteristisk for Weisenberg i ekspressive midler, så manifesterer det sig i bevægelsesfeltet, i aktiviteten, som bestemmer deres valg og anvendelsesgrad . Derfor vil vi i Weisenberg ikke finde nogen afvigelser – hverken i farveretningen eller i nogen form for psykologisering eller andre steder. Han spiller altid logisk, målrettet, beslutsomt og effektivt. Er det godt eller ej? Alt afhænger af målet. Populariseringen af ​​musikalske værdier har brug for denne type pianist - det er indiskutabelt.

Faktisk er Weisenbergs fordele i promovering af musik, ved at tiltrække tusinder af lyttere til den, ubestridelige. Hvert år giver han snesevis af koncerter, ikke kun i Paris, i store centre, men også i provinsbyer, han spiller især gerne specielt for unge mennesker, taler i tv og studerer med unge pianister. Og for nylig viste det sig, at kunstneren formår at "finde ud af" tid til kompositionen: hans musikalske Fugue, opført i Paris, var en ubestridelig succes. Og selvfølgelig vender Weisenberg nu hvert år tilbage til sit hjemland, hvor han bliver mødt af tusindvis af entusiastiske beundrere.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990