Gentagelse af melodier og øvelse af skalaer

Bekræftelse af dine færdigheder

Engang, en vinteraften, var jeg i skolen i en klavertime. Jeg tænkte, at det ville være sjovt denne gang, for læreren foreslog at spille de såkaldte "Fours", en række fire takts soloer, en slags melodisk samtale mellem to musikere. Alle har 4 takter til deres ytring, efterfulgt af den næste musiker, og så videre. Jeg tænkte, at nu, endelig, efter mange timers lektioner, hvor jeg var "tyrannisk" med teknikaliteter, kedelige tænkeøvelser, ville jeg endelig vise min lærer, hvad jeg kan! Måske vil han endelig give slip på mig, når han hører mine slikker, tricks, jeg kan spille, forstår, at jeg egentlig ikke har brug for alle de her øvelser, at vi endelig starter rigtige lektioner. Vi valgte akkorder "hvorefter" vi ville spille, tændte for noget rytme og begyndte at improvisere. Alt gik godt, første omgang, anden omgang, femte, syvende … Efter ti blev det ubehageligt, fordi jeg løb tør for ideer, og en fantastisk lille improvisation startede. Jeg vidste, hvilke lyde jeg skulle bruge, men hvordan kombinerer man dem for at skabe en interessant melodi, attraktiv også i den rytmiske sammenhæng, original? Det er de melodier, jeg hørte på den anden side, hver kreds af min lærer lød så racemæssig, så frisk, så interessant. Og hos mig? For hver ny cirkel blev det værre og værre, indtil det lige begyndte at lyde bare pinligt. Jeg følte mig bare knust i denne "træfning". Mine færdigheder blev revideret ret brutalt, og læreren kom ikke til de konklusioner, jeg havde forventet før. Jeg indså så, at min "videnskabsfilosofi" og tilgang til praksis må have fejl et eller andet sted. Jeg blev ved med at spørge mig selv "hvordan gør man det for ikke at spille kedeligt, gentagne, forudsigeligt?" Hvordan kan jeg få mine lyde til at blive friske og mine sætninger rasende? ”. Da vi viede de næste lektioner til at spille skalaer og bygge melodier omkring disse skalaer, begyndte jeg at forstå, hvordan det fungerer.

Øv dine skalaer og opdag melodierne i dem, i stedet for tankeløst at kopiere licks

Ved at øve skalaerne fra bund til top, fra top til bund, lærer vi fingrenes flydende evne, men også flydende tænkning, opbygger hurtigt en specifik skala, husker deres lyd, tyngdekraft og forholdet mellem lyde. Når vi begynder at øve de samme skalaer, men bruger forskellige rytmiske figurer i dem, bliver det mere og mere interessant. Lad os tilføje et par akkorder "nedenunder", og vi er på vej til at skabe smukke og EGNE melodier på egen hånd. Jeg kan huske, da jeg øvede mig på dette for første gang, og efter noget tid begyndte jeg (at opfinde mig selv!) under fingrene for at høre licks, som jeg havde hørt på forskellige albums, med andre jazzpianister! Det var en fantastisk følelse og tilfredshed. Jeg kom til det fra en helt anden side end før – ikke at kopiere (hvilket jeg i øvrigt ikke benægter, endda opfordrer til), men at øve mig! Jeg vidste, at denne metode var mere logisk, permanent, for når jeg spiller solo, kan jeg bevidst tilføje en serv til enhver tid, bruge den, hvor jeg vil, som en interessant smag, og ikke bare bruge licks til at bygge en solo. Proportionerne vendte, og spillet gav mening.

Jeg indså, at de smukke fraser og soloer kommer fra vores musikalitet understøttet af solid øvelse af skalaer, akkorder, teknik, de kommer fra erfaring og lytning til musik, ikke fra at lære et trick fundet et sted, der lover at spille som George Duke om 5 minutter!

Værkstedshjørne 🙂

Her er et par eksempler på øvelser, der kan udføres i alle tonearter, de kan kun fortrylle skala op og ned øvelserne. Vi tager udgangspunkt i C-dur skalaen:

Lad os nu spille det anderledes, mellem hver efterfølgende tone i skalaen, lad os spille tone "C":

En anden lille ændring – lad os spille "C"-noter med ottendedelsnoter:

Der er sandsynligvis et uendeligt antal kombinationer, vi kan spille skalaerne op og ned, sammenflette dem med specifikke lyde, ændre rytmen, taktarten og tonearten. Lad os endelig opfinde melodier, der vil indeholde alle tonerne på skalaen.

Jeg mener ikke at sige, at det er forkert at skrive soloer af store musikere, lære dem, bruge de slikker, tværtimod! Dette er meget udvidende, især når vi forstår disse melodier i form af genre, specifikke akkorder og øver dem i alle tonearter. Men meget ofte ser det ud til, at vi lidenskabsløst begynder at torturere slikket i hvert nummer, uden at tænke på, om det passer her, eller om stilen på en given sang passer ind i en anden, hvordan man bruger klangen. Når alle disse aspekter er taget i betragtning, og vi bruger nogens "smarte" melodier, så kan disse citater få et nyt pust, friskhed og blive interessante tilføjelser til vores spil, ikke trætte, gentagne, kedelige melodier!